美术鉴赏教案设计（优质22篇）
在编写教案的过程中，教师需要考虑学生的认知特点和学习需求，以便更好地实施教学。编写教案时需要关注学生的学习过程，鼓励学生的思考、合作和创新能力的培养。教案是教师在授课过程中灵活使用的教学辅助材料，它可以有效提高教学效果。编写教案应该充分考虑学生的学习特点和实际需求，突出知识的系统性和层次性。那么我们该如何写一份较为完美的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范例，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术鉴赏教案设计篇一
洛阳市第二十二中学宋新喜。
教学目标：
1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。教学重点和难点：
研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。教学过程与内容：
一、教师概述什么是文艺复兴？导出本课内容。文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近1代的分界。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”
文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、扬·凡·埃克、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
2（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘作最具有艺术魅力的所景，出色运用的透视法画手法是我们永远讨论由组合，交换自己赏画景”、“成角与平行透娜丽莎的微笑和她耐人特色的人文精神”）。
教师小结：达·芬于理性，犹如深不可测。
2、米开朗基罗·波。
奇的作品深沉、含蓄、富的大海。
3现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。
（2）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m,1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。
长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。
教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显。
杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
学生回答：略。
《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？学生回答：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”
三、课堂。
总结。
得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。
四、学生作业。
2010年5月。
美术鉴赏教案设计篇二
1.了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点能做出比较正确的判断和分析。
2.对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的辨别能力。
3.提升学生们的审美以及树立学生对美得正确认识。
教学内容提纲。
艺术希望公众最大程度地参与，需要不同人的理解。希望同学们通过本课的学习，能够对现代美术作品所体现出来的新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，又不否定一切，面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。
1.解读派别定义，再认识。
设计意图：让学生从客观的、学术的态度来认识一下西方艺术的多种流派，并让学生认知传统绘画、设计、建筑与现代绘画、设计、建筑是一种怎样的关系。
2.对现代主义(现代派)、后现代主义(后现代派)美术的理解。
设计意图：让学生了解现代主义及后现代主义美术产生的原因和主要派别。现代主义主要派别：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。后现代主义美术主要派别：波普艺术、照相写实主义、新达达派等。“西方传统美术是一个桔子，现代主义美术是一堆桔子，后现代主义美术则是把桔子打开。”
3.观看毕加索生平视频，学生谈感受。
设计意图：对艺术作品的欣赏通过与学生对话讨论来进行，同学们可以考敏锐的洞察力和审美经验，不断的获取信息，并作出情感上的回应。另一方面，通过观看视频，学生与教师、同伴的对话、讨论，表达自己的理解和感受，同时也倾听了别人的感受，有利于培养他们的美术语言表达能力。
设计意图：让学生理解西方现代雕塑与传统雕塑的区别，打破雕塑的传统观念，在雕塑语言的运用、雕塑与环境的结合、雕塑与科技的结合等方面为同学举例，使之变的浅显易懂。选择一些现代工业产品设计的经典作品，以扩大学生对现代美术这一新领域的了解，同时学习如何评价产品设计的优劣。
5.结合所学，让学生画一张具有现代艺术感的自画像或老师肖像。
设计意图：鼓励学生尝试多种构图形式进行练习，让学生体验作画的过程，教师尊重学生的个性与学生的主体意识。解放学生的思维束缚，让学生可以更加放心大胆的进行创作，释放作画情感。促进学生从身边的对象认识上开启艺术思维能力、感受能力、审美能力与创造能力，同时有步骤地引领学生在绘画过程体验情感经验、美感经验、能动经验、想象经验、表现经验的积累，对绘画情感问题的研究与探讨，使训练从简单训练提高至美学的训练，这就是我最终设计“新的探索”课程的目的。
6.课堂总结。
设计意图：揭示作品形成的思路历程，举例名家生平事迹，激励学生学习的积极性，这些富感染力的作品，学生是怎样提炼出有效的情感语言，又最终落实到画面上的。学生的学习美术鉴赏过程的个案直接提示的是绘画的思维深度及绘画的本体部分——即画面样式与学生情感认知之间关系的、处理技术的能力，这部分是我们提倡的，是培养可持续发展的美术学生。
美术鉴赏教案设计篇三
小班美术《开火车》。
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。
2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。
活动准备：
物质准备：
1、环境布置，小兔车站，小熊车站。
油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。
2、欢快的音乐伴奏。
重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线。
难点：从一个点画到另一个点不断开。
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”
(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。
2、游戏“小小蜡笔开火车”
看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？
（帮助幼儿知道起点和终点）。
（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒・・・・・・）。
（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）。
3(于:。
湖南文艺出版社一年级上册第十一课《火车开啦》。
教材分析：
《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做“开火车”游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。
学情分析：
一年级的`学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。
教学目标：
1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。
2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。
3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“x―，x，xx”这三种节奏。
教学重点：
能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。
教学过程：
一．节奏模仿，师生问好。
1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。
2、师生随钢琴互相问好。
二．节奏练习，进入情境。
1、节奏练习。
师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车。
师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？
生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。
师提示：火车汽笛声用：呜――火车大车轮声用：轰隆――火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）。
2、三声部练习。
师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛。
三、学唱歌曲《火车开啦》。
1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）。
2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）。
看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能。
3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）。
4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）。
5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？
生：不一样。
师：有什么不一样？
生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓。
师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。
6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）。
7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。
8、现在请同学们小声跟老师演唱。
9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）。
10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。
四、课堂小结。
今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！
每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。
美术鉴赏教案设计篇四
活动目标：
1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。
活动准备：
1．剪好花边的铅画纸。
2．记号笔、油画棒。（人手一份）。
3．集邮册3本。
活动重点：
幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
活动流程：欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动。
活动过程：
1.引起兴趣。
2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封）。
3.这封信到底少了什么？（邮票）。
4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信）。
5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏）。
6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？
7.师生讨论。
8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……）。
9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。
10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？
11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。
12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？
13.幼儿示范。
14.幼儿作画。
16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。
17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。活动评价。
19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。
20.幼儿介绍自己的作品。
18.文档仅供参考。
大班绘画教案：《狮子》。
活动目标：
1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。
2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。
3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。
活动准备：
1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。
2、狮子ppt。
3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。
活动过程：
一、引题。
1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）。
二、讲解示范。
１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）。
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。
买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。
两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。
三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
篮子四周加花边，一只狮子就出现。
２、“你们看是什么呀?”(狮子)。
３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”
４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。
５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）。
狮子的身体像什么？（椭圆形）。
三、看狮子的ppt。
老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？
四、摆放狮子不同的姿势。
（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）。
1、幼儿摆放，教师巡回观察。
2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？
狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。
五、幼儿作画。
２、教师提要求：
画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：
我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。
３、幼儿作画，教师指导。
六、展示幼儿的画。
让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？
美术鉴赏教案设计篇五
1．能通过观察图画、阅读例文《和书籍交朋友》，从感性上认识什么叫板报稿。
2．能结合平时读过的报纸和板报，理解什么叫表扬、批评、报道、感想，知道板报稿可以写哪些方面的内容。
3．能将例文和“习作要点讨论”进行细致对照分析，明确报道稿要写清哪些具体要素，报道稿的结构、语言有哪些要求。
4．能从本学期本班开展过的活动中选择一项，先说一说，再写成报道稿。
教学重点＼难点。
重点：读懂例文，明确报道稿的结构、内容和语言方面的具体要求。
难点：完成作业的具体操作，写成合乎规范的报道稿。
课前准备。
1．安排开展知识竞赛、文艺表演、诗歌朗诵、科技制作、新闻发布会、资助贫困同学等有益活动，为学生写作选材提供丰富多彩的生活源泉。
2．引导学生仔细观察，对活动的时间、地点、人物、事情的主要经过等方面做好记录。
3．预习课文，初步了解例文的主要内容和写法、报道稿的基本格式及本课的写作任务；阅读、收集一些反映学生生活的新闻报道，以便从中受到启发。
教学过程。
一、看图读文，感知写法。
1．指导观察图画：图上面的三位小朋友在干什么?(板书课题：学写板报稿)。
3．学生阅读思考，教师检查点拨。
4．师生共同小结：
《和书籍交朋友》写的是班级里的同学自己动手办“图书角”、开展读书活动的.事。第l自然段简要介绍了在什么时间、什么范围、哪些人、开展了什么活动。第2自然段着重介绍了办“图书角”、开展读书活动的主要情况：家长的支持、书的来源、开放的时间、借阅的方法、读书的情景、书的调换、读书和做笔记的阶段性成果等。第3自然段总结出开展和书籍交朋友活动的重要意义。
二、默读讨论，明确写法。
1．默读“习作要点讨论”的内容。
2．学习小组内讨论、交流：阅读了“习作要点讨论”的内容，你明白了什么?
3．引导学生总结归纳。
(1)报道稿的正文写法是：第一部分，简要交代什么时间，在什么地方，发生了一件什么事；第二部分，比较详细地介绍事情的经过；第三部分，扼要地写出这件事情有什么意义。
(2)写报道稿的基本要求是：标题要醒目，内容要真实、新颖、有意义，篇幅要短小，语言要简练。最后还要写上作者的名字。
4．对照“习作要点讨论”和例文，进一步明确写法。
三、练说练写，运用写法。
1．引导学生交流：你准备选择班级最近开展的哪次活动来写?准备怎样写?
2．在小组讨论交流的基础上，选有代表性的两三人在全班说，师生共同评议。
3．学生质疑问难。
4．学生拟草稿，教师巡视指导。
5．对照“习作要点讨论”，自改或互评互改草稿。
6．选出优秀习作进行讲评，并誊抄在板报栏里。
四、提出办手抄报的。
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美术鉴赏教案设计篇六
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
美术鉴赏教案设计篇七
（杭州求是高级中学）。
现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。
高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。
在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。
德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国着名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。
而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。
在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。
现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的'影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。
四、实例分析――《新的实验》。
在今年的市级公开课中，我针对教材中的《新的实验》一课为原型，延伸教材内容，编写了一堂关于现代艺术的鉴赏课。附简案：
《模糊的界标》。
――探索新的实验。
教学目标：
1.认知：了解并体验实验艺术的特征。
2.能力：拓宽学生的视野，初步形成对此类艺术的审美能力。
3.情感：培养学生对形式、材料、造型等方面的好奇心与探索心理。
教学难点：对新的艺术形式与内容的解读和领会。
教学准备：公益作品照片、商场里较大的商品、各式布料、夹子、彩带等。
教学时间：1课时。
课前准备：给一部分学生发放赵半狄公益作品的图片。
教学过程：
1.导入。
提问：如果把这些作品放成大幅彩照并在美术馆展出，你觉得它们是一种艺术吗？（分组讨论2分钟，由小组长汇集总体意见，确定正反方向，并作为代表发言）。
2.引出课题。
欣赏蔡国强作品，猜测艺术家的想法，欣赏克里斯多夫作品――《包扎的德国柏林国会大厦》。
小结：我们通过包裹，不仅体验到一栋大楼独特的纯审美功能，也让我们关注到保护具有历史意义的大楼和保护大自然等观念。
思考：随处可见的工棚也是包裹艺术吗？
3.通过这件包裹作品来总结实验艺术的特点（是非判断题）。
4.课堂活动：利用商场里的商品和各式布料来创作包裹艺术（8分钟）。
（学生展示作品，教师指导点评并做小结）。
5.课后小结。
编辑鲁翠红。
美术鉴赏教案设计篇八
美术专业课课时。
教学。
设计（大教案初稿）。
2014.9.2。
一、教学课题。
《素描基础教学之一透视》。
二、教学目标（p188）。
知识与技能：
1、了解专业美术与普通美术的区别；
2、了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）知识。
过程与方法：
1、透过教师讲解和优秀学生介绍，学生了解到高中专业学习内容；
三、
教材分析：
1、重难点：一点透视、多点透视。
2、学习的知识类型：事实性知识。
概念性知识。
四、学情分析：
1、学生的学习起点：高一学生刚进校，大部分学生不明白高中美术具体学校内容，需要专业教师从零出发，逐步学习。
五：学习方式：
1、合作学习，小组讨论。
2、聆听知识、运用知识。六：教学方式：展示课件，讲解知识。
组织教学，讨论知识要点。七：教学过程：（p183）。
（一）：介绍高中美术学习内容。
7.1.1。
正方形图片展示。
7.1.2。
一点透视。
7.1.3二点透视（成角透视）。
7.1.4多点透视（散点透视）。
7.1.5平行透视中给位置的图形介绍。
（二）：知识点：1.平行透视。
就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
2.成角透视。
就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
3.透视专业术语。
1），视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2），心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3），视点：就是画者眼睛的位置。
4），视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5），消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6），天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的7），地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（三）：知识在作品中的运用。
7.2.6透视在建筑中运用（1）。
7.3.7透视在建筑中运用（2）。
7.4.8。
透视在作品中运用（3）。
7.5.9透视在设计作品中的运用（4）。
八：作业布置与板书设计：
完成一点透视和二点透视的训练。
美术鉴赏教案设计篇九
题目：姓名：班级：学号：指导老师：
李臣英。
•材料分析：招贴，又称海报、宣传画、英文称作poster，是一种。公共场合、传递信息的印刷广告形式。
•招贴，我们可以从两个角度来理解。首先从字面上看：招，指打手势、着招呼，吸引大家的视线，用公开的方式叫人来;贴，即张贴、粘帖，是置于人流量大、人们容易注意额场合和位置进行宣传的信息载体。也就是说，招贴如同电视画面、网络页面、报纸版面一样，属于信息的一种载体。其次，从另一个角度看，招贴这一概念可以表示某种信息组合方式，即图文并茂的信息形式，文字、图形与色彩是招贴的基本要素，它可以兼顾文字的准确性，图形的形象性英语色彩的主动性。
•教学方法：讲解，分析，图列讲解。•。
•教具准备：教材资料，范例图片等等•教学过程：•一：组织教学。
招贴的特征。
1）大画面。
当今世界已步入信息化时代，是一个高效率、快节奏的时代。我们每天都要主动或被动地接受数以千计的信息，不论人们身在何处，都会淹没在广告及各种信息的海洋中，在繁杂多样的信息群中，要想被识别出来吸引大家的视线，必须具有强烈的视觉冲击力。
招贴作品可以体现广博的社会生活，内容包罗万象。
招贴的题材广泛，大的方面可能涉及国际局势、政治问题、国家专政；小的方面能表现体育竞赛、文艺演出、展览、展销活动等主题的内容。在公益事业方面，它可以表现交通安全、防灾禁毒、福利、纳税、爱惜能源、保护资源、关爱野生动物、保护生态环境等题材；商业方面，特可以表现旅游、矫勇、服务、商品等内容。
如此全面地反映社会生活，是招贴设计具有很强的公共性，这一艺术形式在当代文化环境中迅速发展，成为商业广告中文化含量最丰富的一个形式。
招贴的功能。
1）传达信息。
传达信息是招贴设计的基本功能。人们对信息的热情取决于信息本身。人的视觉停留咋一则信息上的时间为三秒钟，如果三秒钟不能了解信息，就会放弃阅读。作为提示性信息传播媒介的招贴设计，必须在段时间内吸引读者，并能准确地表达信息。
招贴具有艺术审美功能。优秀的招贴作品应符合美学原则，在不准确传到信息的同时，其图形、色彩、编排等组合产生的效果还能给人带来审美的愉悦感，满足大众的审美需求。这种赏心悦目的感受能够进一步吸引大众的注意，产生情感上的共鸣，有效地传达信息，使其产生消费欲望或行动。
招贴的分类。
（1）表现内容分类。
1商业招贴。
商业招贴是以行销、赢利为目的的广告。2公益招贴。
公共活动招贴的表现对象包含各类展览如绘画作品展、设计作品展、摄影作品。
1）手绘招贴（这类招贴以手绘的方式表达主题内容）2）计算机特效招贴。
综合技法招贴介于以上两者之间，常使用手绘与计算机结合的方式完成作品，能恰到好处的表达招贴主题。
1）单幅招贴。
系列招贴是以一种相对固定的形式或内容，表现一个主题或关联主题的多幅招贴作品。一组系列招贴必须有许多共同点，或者在设计要素方面、或者在风格方面、或者在构图方面。
（4）主题型招贴创作活动。
主题相招贴的内容一般是大众关心的焦点问题，可以提倡一种生活方式，或者发出呼吁、倡议、或由政府号召，或由民间组织。
如“同一个世界，同一个梦想”“关爱老人”“反对艾滋”等。
课堂总结。
1）招贴的特征2）招贴的功能。
3）招贴的分类方法4）招贴的类型。
作业。
以保护水资源为主题做小练习，从不同角度构想出三种方案，表达主题信息。
1招贴的特征2招贴的功能3招贴的分类方法4招贴的类型。
美术鉴赏教案设计篇十
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
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美术鉴赏教案设计篇十一
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
美术鉴赏教案设计篇十二
教学目标：
1、引导学生回忆生活中的形象。
2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画。
3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系。
重点难点表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象。
教师准备：相关范图、儿童画等。
学生准备：油画棒水彩笔等。
教学过程：
一、课前导入。
二、课堂教学。
2、发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的?(学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说出自己对老师的真实感受，以及对老师的期望)。
画面交流：教师运用准备好的画面(2-3个不同性别，表情、动作的教师形象)以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么?”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。
分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画出自己心中的老师，写出给老师的心里话。
3、布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。
三、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。
课后反思：
课时：1课时。
课堂类型：设计应用造型表现。
教学目标：
1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。
2、培养学生动手动脑能力和协作精神。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具爬起来。
教师准备：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。
学生准备：制作工具。
教学过程：
一、组织教学。
二、检查用具。
三、导入：出示会爬的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
生：思考，讨论、回答。
四：授新。
1、总结学生发言，引导学生思考。
师：对，(出示课题)会爬的玩具。我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么?仔细观察，四人小组讨论。
生：观察，思考、讨论、回答。
2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。
生：(略)。
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会爬的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)。
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作。
七、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
八、拓展：
今天我们初步学习制作会爬的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
美术鉴赏教案设计篇十三
教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸。
教学过程：
一、导入新课：
前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。
1、书法文字发展简史：
(1)古文字系统。
甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)。
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。
(2)今文字系统。
隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)。
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草(独草)，这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草)魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
(1)古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
(2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?)。
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就故名)中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习(3字以上)。
作业要求：
1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。
三、小结：
美术鉴赏教案设计篇十四
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器。
二、新授。
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能。
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎乐器：钟。
兵器：越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
美术鉴赏教案设计篇十五
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵。
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义。
教学过程：
一、导入。
你了解玉哪方面的故事？
指名说说。
二、新授。
板书问题：引导学生去读课文。
以玉组词。
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习。
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结。
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业。
选一图进行鉴赏练习。
美术鉴赏教案设计篇十六
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点。
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
一、导入：
家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?
二、新课：
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》。
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑。
你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?
了解王合内(1912年—2000年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
师引导学生交流，在指名发言。
三、小结。
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考。
美术鉴赏教案设计篇十七
2、指导学生为学校艺术节设计海报，让学生体会海报的设计过程和绘制特点。
3、结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力。
二、教学重点：认识和了解海报的种类及特点，体验海报的设计过程。
教学难点：如何引导启发学生，发挥其想象力、创造力设计绘制海报。
三、课前准备。
海报的实图资料，教学多媒体课件，影视资料，水粉颜料，剪刀、胶水、彩色纸等。
四、教学过程。
1、首先了解什么是海报？（以实图为例）。
海报又称招贴画或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。
2、海报的历史沿革及赏析。
课件图解（世界最早的海报、中国最早的海报——商品海报）。
3、海报的分类（图文对照，尝试分类）。
（1）公益海报：是通过表现的主题来碰撞人们的生活和精神领域的海报。（2）商业海报：以宣传商品获取经济利益为目的而制作的海报。（3）政治海报：传播政治思想，提高人们的思想觉悟的海报。
（4）文体海报：传递文化，体育信息的海报。根据宣传内容的不同，可分为多种，如运动会海报，音乐节海报，电影海报等。
4、学生展示自己收集的各种海报资料给大家看并说明类别。
5、海报设计的三要素（结合图片重点讨论）。文字：具有说明作用。
图案:海报是视觉艺术，可以通过图案产生强烈的视觉效果。色彩：具有象征性。
6、海报的特点。（1）画面形式感强。（2）作品具有独创性。
同时欣赏若干幅海报，共同分析其中的创意点。
7、构思设计：以“我爱外中”为主题设计海报。（学生分别陈述本人设计构想和意图等，为实际创作做准备）。
8、设计实践。提出作业要求：
（1）设计步骤――确定主题，构思构图，充实完善。
（2）表现方法――绘画制作，电脑制作，摄影制作，综合制作。（3）分组设计一张海报（内容不限，方法不限）。
9、学生完成作品互评，发表各自看法，提出改进意见。
10、教师小结：刚才同学们对海报设计作了初步尝试和探索，不少作品都具有了海报的独特语言，创意丰富，有机会可以尝试利用多种形式创作，为《第六届校园艺术节》的海报设计做准备，同时也为我们的校园，为自己多彩的生活设计出更美的作品。
五、检测反馈。
六、教后感。
七、课后作业。
美术鉴赏教案设计篇十八
活动目标：
1、幼儿能用双手协调地撕出一定的形状，并能组合粘贴出不同动态的人物形象。
2、体验合作组画的乐趣。
活动准备：
1、各种颜色的彩色纸若干。（大小不同）。
2、记号笔人手一支，粉笔若干。
3、每组一份浆糊、抹布。
4、两张1k的牛皮纸竖接。
活动过程：
1、教师和幼儿一起游戏，导入活动：游戏名称：运动猜谜。在游戏中，老师先做一些运动的动作，请幼儿猜这是什么运动？在请幼儿来做动作，其他幼儿猜。
2、谈话讨论：说说这些动态，人物的头和身体是什么样的？
3、出示已撕好的头和身体，请幼儿上前摆出各种刚才看见的动态形象。（教师可适当给予帮助）。
3、交待活动内容，引起幼儿参与活动的兴趣。
a、请幼儿用双手协调地撕出自己头、身体和四肢的形状。
（能力强的幼儿可撕出三角形的身体。）。
b、幼儿将撕好的头、身体和四肢的形状进行动态的摆放，并能用语言表达自己在做什么运动。
c、将头、身体和四肢的形状进行动态的摆放好后，用浆糊先粘住一点，然后再贴到大的牛皮纸上。
（提醒幼儿画面合作组画的布局，要考虑别人贴的位置）。
d、用记号笔给人物画上五官。
e、用粉笔在边缘上进行加粗，然后涂抹。
（注意色彩的搭配，给自己加上腮红）。
5、评价作业，展示幼儿作品。
a、集体欣赏，体验合作组画的乐趣。
b、听音乐，模仿运动人物的动态。
美术鉴赏教案设计篇十九
1.引导幼儿用暖色表现炎热、用冷色表现凉快，描绘夏天的景色。
2.对绘画产生兴趣，体验创作的快乐。
活动准备。
1.课件：图片-夏天的景色。
2.油画棒，颜料，画纸。
活动过程。
一、导入。
谈话引起幼儿兴趣。
教师：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的？
让幼儿互相讨论，说说自己的发现。
二、展开。
1.交流夏天的变化。
教师：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的？
人们在夏天里穿什么衣服？怎样才能凉快些？
引导幼儿交流自己对夏天的认识和体验。
2.夏天的色彩。
教师：如果我们把夏天画出来，想一想用什么颜色可以表现出夏天的炎热呢？
那什么颜色看上去凉爽些呢？
教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。
夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、橙色看上去比较暖，可以表现炎热。
蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。
3.交代要求，引导作画，教师指导。
教师：今天我们来画一幅夏天的画，我们用拓印颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。
先想画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。
4.幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿在绘画中可以互相商量，正确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，画出夏天的特征。
三、结束。
展出幼儿作品。
请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。
幼儿园中班美术教案：拓印意愿画。
美术鉴赏教案设计篇二十
1、能掌握正确的剪贴方法。(重点)。
2、发挥想象，尝试动手制作立体卡通动物造型。(难点)。
3、体验气球塑形的乐趣。
【活动准备】。
儿童经验准备：幼儿对老鼠的外观造型有初步认识。
物质材料准备：
1、气球、剪刀、卡纸若干(每人一份);。
2、双面胶、废纸框(每桌一份);。
3、记号笔(每人一支);。
4、教师制作的成品一只。
【活动过程】。
一、设置故事情境，导入。
师：嘘，仔细听，城市里来了新客人了，是谁呢?
师：(手拿已完成成品，模仿)各位小朋友，哎(打哈欠)，大家早上好!我是一只从乡下里来的小老鼠，我叫新新。恩……很高兴见到大家呢!呵呵，我喜欢吃奶酪、喜欢吃蛋糕，最怕……猫大婶，她可凶了，幸好她还在乡下。城市里可真好，吃的玩的什么的都有，我呀回去要把这些分享给我的朋友们。(模仿结束)。
师：小老鼠新新要去邀请他的朋友来城里玩，我们一起动动手把他的朋友们请出来好不好?
二、探讨老鼠外貌，教师示范制作。
(一)画老鼠的五官。
师：小老鼠新新和他的伙伴们都有什么特点?
师：(按幼儿回答的顺序，调整作画顺序)(边讨论边作画)恩，有点长又有点圆的耳朵、小小的眼睛、细细长长的胡子、滚圆滚圆的鼻子;还少了点什么?恩，嘴巴!新新是一只开心的小老鼠，所以我们画一个大圆弧，一个大大的微笑。
(二)粘贴老鼠的五官。
师：画好了，我们下一步做什么?
师：气球是小老鼠们的脸，打结的地方是他们圆滚滚的鼻子。我们沿着自己画黑线把眼睛剪下来，粘上双面胶，贴在气球的中间，要轻轻的，不然气球会破哦。然后剪下耳朵，我们折一条边，把双面胶粘在这条边上，这样耳朵就竖起来了，贴在哪里呢?(幼儿回答)恩，在眼睛的后面。最后剪下胡子，我们可以一起剪下来，胡子长在什么地方?真聪明，在鼻子旁边，我们粘上它们。
三、教师个别指导。
注意：
1、幼儿使用剪刀等用品的安全性;。
2、剪完五官，废纸放回小框中，在进行粘贴;。
以上是小编整理的有关幼儿园美术教案设计相关内容，希望大家喜欢!
美术鉴赏教案设计篇二十一
一、教材分析：
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
美术鉴赏教案设计篇二十二
1、教学目标2、：
1、学会本课生字，2、理解“相衬相映”等词语的意思。
3、深入研读课文，4、培养学生整体感知和语感能力。
5、感受家乡的美丽，6、激发学生热爱家乡的思想感情。
3、教学重点与难点：
教学重点：培养学生整体感知和语感能力。
教学难点：让学生感受美、体会美、读出美。
4、教学时间：两课时。
四．教学过程：
（1）导入新课。
出示运用各种字体书写的题目，并询问学生今天这节课的内容．齐读课题。（旨在让学生初步接触字体，为下面文章的学习埋下伏笔。
（2）初步体会文章的美。
二、初读课文，自学生字新词。
要求：1、读准生字；联系课文理解词语的意思；想一下课文主要写了什么。
2、检查自学情况。
5、围绕“长相忆，6、最忆家乡的桥”进行教学。
1、选择自己喜欢的方式读课文，并说说从文中你能体会出家乡桥的哪些特点？根据学生发言相机板书；小桥多、桥形美、桥名美、桥趣多。
2、找出文中你认为写的最美的地方，读出美感。重点指导：a、夜里，你撑条小船穿梭其间，那光景，会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢！夜里给你的感觉是什么，你会听到什么？要求读出夜的宁静、和谐、体会情境美。
b、有趣的是，在青石上凿就的桥名字体也各不相同，或篆或隶，或楷或草，有的飘逸潇洒，有的刚劲雄健，跟桥相衬相映，又平添了几分情趣。课件演示“草、篆、隶、楷”字体体会“飘逸潇洒”、“刚劲雄健”等词的意思，并通过给各种桥配字体体会“相衬相映”。
通过各种形式的读，读出自己的感悟。
第二课时。
1、提出对文中不2、理解的地方并加以指3、导。
4、能过各种活动体会文章的美。
[《家乡的桥》教案设计：(网友来稿)教案教学设计]。
