教案的编写需要教师根据学科特点和学生需求进行合理的选择和确定。教案的编写要突出学科的交叉性和综合性。这些教案不仅突出了学科知识的传授，还注重培养学生的综合能力和创新思维。

中学美术课堂教案篇一

启迪想象思维，开发创造能力，检阅学生对绘画技法(蜡笔水彩画)的掌握情况。

1、启发想象思维，激发创作热情。

2、构图的完整性和画面的个性特色。

绘画工具。

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引入阶段：

引趣，挂出宇宙飞船，宇航员，飞碟等图案。

师问：图上的物体是些什么?是用来干什么的?

挂出两幅完整的太空，科幻作品。

介绍简单的太空知识和人类深索太空奥秘的活动。

2、发展阶段：

问：如果你能飞上天空，你最想做的一件事是什么?

问：你怎样才能让自己飞上天空?

师说：你想和谁一起飞?飞的时候你们会看到什么?

提示：外星的小朋友来地球了，你和同学一起迎接他们。

“你们乘上宇宙飞船，登上了月球”……。

三、学生作业，教师辅导：

1、在作业纸上大胆地画出你想象中的太空世界。

2、修正画面，使画面构图合理，主次分明，有一定的主题思想。

3、世界上的色彩丰富的，涂色时应大胆，你觉得什么样的色彩好就有什么色去涂。涂色前，特别强调涂蜡笔的方法。

4、重点指出，太空世界的背景不仅仅是蔚蓝，深蓝，灰蓝，紫蓝，桔红，深红等色同样可以作为太空背景色。

四、课后拓展：

1、收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可行性。

2、如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗?

中学美术课堂教案篇二

1、在不规则的线条画里想像出小鱼形象，能根据已有经验画出鱼的特征。

2、能运用自己学过的线条、图案大胆装饰小鱼，提高表现美的能力。

1、《圆舞曲》

2、步骤图、示范画

3、弹簧

一、教师跟着音乐示范画会跳舞的线，引起幼儿兴趣。

二、教师示范画线(播放圆舞曲)

教师：你们看，它在这儿转了一个圈，又在那儿转了一个圈，在每一块空地上都留下了它的痕迹。(教师边说边画)

三、幼儿徒手练习"画"会跳舞的线。

教师：你们也想要一条会跳舞的线吗?请你把一个手指伸出来，我们一起在纸上快乐地跳舞吧!

我们先在这儿转一个圈，又在那儿转一个圈，在每块空地上都留下了痕迹。

四、请一名幼儿上来跟着音乐画一画，教师根据具体情况提出要求。

1、教师：有谁愿意到上面来试一试?

2、教师：你们觉得他画得怎么样?(画得好及时表扬，不足之处教师及时提出)

3、小结：我们的线在纸上跳圆圈舞时，尽量把圈跳得大一些，每个空地上都去跳一跳。

五、观察会跳舞的线留下的痕迹，找找小鱼藏在哪里。

2、教师：陈老师已经找到一条小鱼了，想不想看看它躲在哪儿?

(教师示范找一条，添画出小鱼的等)

3、教师：刚才老师在这条曲线上添了点什么，就变成了小鱼了?(眼睛、嘴巴、鳍等)

5、我请一个小朋友上来试试。(请一名幼儿上来添画眼睛、嘴巴、鳍等)

六、讨论：

(引导幼儿可以画上各种花纹、图案，并涂上漂亮的颜色)

七、教师：你们有没有发现这条连接小鱼的线像什么啊?

对了，像弹簧，这些小鱼啊就叫弹簧鱼，一起说。

八、学画这些弹簧鱼。

1、我们要先画一条曲线，在画曲线的时候要把圈圈花大点，这样等会我们就可以把鱼画大点。

2、小鱼有哪几个部分啊?(眼睛、嘴巴、鳍等)我们可以帮小鱼打扮的漂亮点，

在小鱼的身上画上花纹，最后还要用蜡笔图上颜色，这样我们的弹簧鱼就更漂亮了。

八、幼儿作画，教师巡回指导。

教师：你们也想来试试看吗?我们来比一比谁的画中藏的小鱼最多，而且打扮得最漂亮。

(鼓励先画好的幼儿进行添画)还可以画上一点小鱼吐出来的泡泡。

九、展示、欣赏、交流作品。

这些小鱼在一起做什么?

2、集体交流：请画的作者来介绍一下自己的画。你最喜欢这里的哪副画，为什么?

中学美术课堂教案篇三

初二、初三学生（第二学期）。

共68课时。

1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。

2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。

3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。

以环境受现在工业污染为现突破口，以sketchup（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用sketchup的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。

学生对sketchup载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。

经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。

多媒体课件、安装适合学生运用的电脑软件。

(一)开始阶段：欣赏导入课题：

1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。

设计意图：

a、体现轻松愉快的教学原则。

b、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。

c、时间限制在十分钟左右。

屏幕展示建议如下：

优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。

2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。

设计意图：

a、严肃的教学态度。

b、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。

c、时间限制在十分钟左右。

屏幕展示建议如下：

由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。

(二)进行阶段(音乐解除)。

第一部分。

a、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用sketchup软件做环境设计时，应该注意到：

(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。

(2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。

(3)具有快捷、鲜明的展示效果。

3、b、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习sketchup(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。

1、教师分析。

教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。

2、教师提问：

看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的'哪一副，什么原因?(屏幕显示)学生：观察、思考、讨论。

教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解sketchup的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。

第二部分。

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。

第一课sketchup草图大师的界面与绘图环境。

1、sketchup的安装及工作界面设置。

2、sketchup简介与小实例应用。

3、sketchup简介与小实例应用。

4、sketchup视图的各操作。

5、sketchup的六种显示方式。

6、sketchup的六种显示方式。

7、边线显示设置。

8、物体的选择方式。

9、物体的选择方式。

10、阴影的设置。

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。

第二课：sketchup草图大师的绘图工具。

1、矩形工具。

2、直线工具。

3、直线工具。

4、直线工具。

5、圆形工具。

6、多边形工具、徒手画笔工具。

7、圆弧工具。

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。

第三课：编辑工具。

1、移动和复制物体。

2、移动和复制物体。

3、旋转和复制物体。

4、缩放工具。

5、缩放工具。

6、缩放工具。

7、偏移复制工具。

8、偏移复制工具。

9、小房子实例。

10、小房子实例。

第三部分。

a、教师指导学生进行一些简单的环境设计。(限制时间二十分钟)。

b、教师对学生的作品逐个点评。(限制时间二十五分钟)。

c、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。

1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。

20xx年8月23日。

中学美术课堂教案篇四

设计意图： 随着生活条什的不断改善，请朋友们一起庆祝生日已成为一种普遍现象。而最引起孩子们注意的就是生日礼物。相互赠礼物对孩子来说是最开心的事。 小班幼儿正处于涂鸦期。无意注意占优势，有意注意开始萌芽。一形多义是这个时期幼儿绘画的主要特征，圆圈是这个时期最具有代表性的涂鸦符号。这是幼儿手臂缺乏控制、注意发展较弱造成的。因此，这一时期小班美术活动重在创设情境帮助幼儿从无控制涂鸦向有控制涂鸦过渡。为心爱的朋友包装礼物，把美好的祝福送给朋友，在包礼物、送礼物的情景中，有意识地尝试表现封闭的图形。

1、愿意亲近朋友，有和朋友一起过生日的愿望。

2、有控制地表现封闭的图形。

小兔头饰一个、扎有丝带的生日礼物盒一个及礼品若干、彩色纸、水彩笔

一、小兔的生日礼物(本环节旨在引起幼儿活动的兴趣，初步引发幼儿愿意亲近朋友的愿望。)

1、欣赏礼物盒：引导幼儿说说礼物盒的形状、图案及包装的丝带。

师：猜一猜礼物盒里会有什么?(先视觉后听觉)

2、打开礼物盒，走到幼儿面前和幼儿一起欣赏送小兔的生日礼物：巧克力、蛋糕、苹果……说说物品的名称、颜色等。

3、兔子姐姐收到这么多礼物开心极了，你们想不想送兔子姐姐礼物?

二、讨论礼物的包装办法(本环节旨在在交流讨论中初步知道有控制地表现封闭的图形)

1、来看看我们给兔子姐姐准备了哪些礼物，可是这些礼物都没有包装的漂亮，让我们一起来把礼物都包装好吧。

2、把礼物放进礼物盒里 ：在礼物的周围，用封闭的图形表现礼物盒。

师：把礼物放在盒子里，用图形给它包起来，要包好哦不然礼物就漏掉啦!要一个礼物包装完之后再去包装另一个。

三、帮小兔包装礼物(本环节旨在在操作过程中初步知道有控制地表现封闭的图形。)

1、礼物放平整了吗?引导幼儿检查是否粘贴牢。

2、礼物盒要盖上，不要让它掉下来：检查添画的图形是不是封闭。

四、欣赏分享(本环节旨在欣赏分享中产生愿意亲近朋友，有和朋友一起过生日的愿望。)

1、大家检查礼物包装好了没有，发现有破损及时修补。完成的幼儿自己把作品贴在大礼物盒上。

2、交流分享：跟兔子姐姐说说送了哪些礼物给兔子姐姐，礼物包住了没有。

中学美术课堂教案篇五

1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。

3、学习操作方法，培养动手能力。

学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。

一、组织教学：

1、课前准备：学生和教师一起收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件。

2、课前教师收集一些运用拓印方法进行画面肌理创作的作品。

二、导入新课：

学生总结：因为鞋底上有凹凸不平的花纹。

三、讲授新课：

1、发展阶段：

让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。

2、利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排(可以是没有具体物象的)。

3、利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化(厚薄明显的地方线条光滑而清晰)，最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。

四、小组合作，教师指导。

五、学生评价作品，小结。

六、课后拓展：

1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

中学美术课堂教案篇六

1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教师活动学生活动教学策略及意图。

1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。

教师小结：四季色彩的特点。

3、导学达标教师实践演示。

多媒体演示。

4、知识运用教师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。

5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习。

1、做十二色相环;。

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

中学美术课堂教案篇七

a.红、橙、黄——暖b.蓝、绿、紫——冷。

二、分析色彩。

1.些色彩会让我们联想起什么？这给我们什么样的感受？

三、欣赏画作。

2.梵高用笔用色很有特点，他为什么要这样用？

笔触：生动、有力色彩：饱满、圆润体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。

四、小结。

五、作业：春、夏、秋、冬的色构任意一张。

《向日葵—色彩的心理效应》关于色彩，我们已经不是第一天接触，它是在光的折射作用下产生的，万物因为有了色彩才美丽，那马我们对色彩有了解多少，今天我就带着大家了解并学习色彩。

a红、橙、黄b蓝、绿、紫红橙黄和蓝绿紫是属于神马色系的颜色呢大家考虑回答一下恩不错它们分别属于冷色调与暖色调那马下面请同学们在思考一个问题：

二、分析色彩。

这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

三、欣赏画作。

2.梵高用笔用色很有特点，他为什么要这样用？

笔触：生动、有力色彩：饱满、圆润体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。简介荷兰画家凡·高凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)。

凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

课后作业。

用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。)。

中学美术课堂教案篇八

教学目标。

1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

教学准备。

教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。

学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。

课堂教学。

(一)引导阶段(约20分钟)。

(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。

(幻灯片3展示)。

活动一。

学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?

b、人物的动态与重心如何掌握?

(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?

(出示人体不同姿态比例挂图)。

如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。

如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。

(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：

(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)。

体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

(二)发展阶段。

写生与表现(约22分钟)。

活动二：

1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

1、(幻灯片7)展示。

下面，我们就来画画我们的伙伴。

2、学生写生：

a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

(三)展示讲评(约3分钟)。

交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

(四)课后拓展(幻灯片9)。

(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。

中学美术课堂教案篇九

新课程理念下的中学美术课堂教学策略，对提高美术课堂教学质量和效益，推动美术课程持续、健康和谐发展意义十分重要。我从教学设计、教学实施、美术作品评价三个方面实行初中美术课堂教学，享受“组织教学”所带来的简约之美，去体验看似平淡却充溢着智慧的对话场景，去感受轻松幽默所营造的笑声。

“教学设计”是为了达到一定的教学目的，对教什么课程内容和怎么教、组织方法、多媒体的使用等进行设计。教学设计作为教学活动的起点，是课堂教学的框架和蓝图，是教学有效开展的前提和保障。

(1)明确课程教学目标针对教材教学大纲重视基础知识和技能的学习，美术课程标准建构了“三维课程目标”即知识与技能、过程与方法、情感与价值观，注重学生获取美术知识和技能的同时，更注重实践与体验情感态度与价值的发展观念，注重学生素质全面健康的发展。在教学设计阶段，教师应在课程目标的指导下，制定适宜具体、切合学生实际的教学目标，使课堂教学具有指导性，规范性和实用性。

(2)精心设计教学方案美术教材内容体系之间存在横向联系和纵向贯通，教学设计理念过程中应重视教材内容的结构和前后之间的衔接，从宏观的角度来钻研、分析，把握教材构建美术的知识体系，明确教学程序、教学重点与难点、教学媒体运用、教学方法、教学手段、教学组织形式等，并根据学生情况有针对性、预见性、适应性地设计教学方案。

(1)构建平等的师生关系美术课应强调构建平等对话，相互尊重的师生关系。平等和尊重有利于学生敞开心扉表达自我的真实感受，描绘自我内心世界，展示自我的独特作品，有利于师生之间相互交流，真诚沟通，共同探究。因此，教师要树立平等的师生观，尊重、信任、热爱学生，使学生具有个性思维和创新精神，使每个学生获得最优化发展。

(2)创造民主的课堂学习氛围美术课在民主和谐的课堂气氛中可促使学生自由思考，自由表达，自主探究，敢于质疑，争论求异，敢于发表个人独特见解，真正成为课堂的主人。课堂中教师应努力创设宽松、融洽、民主的课学氛围，对学生别出心裁的想法和思考问题的角度要持一种欣赏、尊重和引导的态度，多采用鼓励、肯定、表扬、探讨等语气给予互动，使美术课堂成为师生之间，生生之间相互交流与沟通，相互促进与发展的“舞台”。

(3)形成互动的生态课堂美术课堂是开放，互动为体的教学理念，它不仅局限于机械的.“教师教”到“学生学”的层面，而更多是对话，互动和完成。课堂的对话使学生积极思考，主动参与到教学中，真正成为学生学习的动力；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。

(4)创设生活化的教学情境美术课堂实现课堂教学与生活实际相互的衔接，教材知识系统与生活逻辑广泛的渗透，认知活动与情感活动有机的融合，教材内容与生活相接合，让学生在真实的情境中感知。通过生活观察、体验感受的过程，拉近美术与生活的距离，使教学内容物化于生活情境之中，使美术文化融入到学生的生活之中。这样使学生更容易理解，更能加强学生的情感体验，促使学生关注生活，提高生活品质。

(5)设计启发性的教学情境美术教学过程中可采用巧妙设置疑问、以旧导新、小组讨论、实验演示等方式创设一个能激发潜能，形成创造性学习的生态环境，激发学生的好奇心和求知欲，引发学生积极思考和主动探究，使学生在“认知困惑――主动探索――知识掌握”，的过程中获得深层次的情感体验；在知识与技能，方法与情感的价值观上相互交融，自我完善。

(6)有效利用现代教育媒体美术课是一种现实视觉艺术的学科。教师在教学中应重视录像、投影、幻灯、摄像机、照相机、计算机等现代媒体的运用，拓展学生的体验空间，丰富学生的审美感受，广阔视野，提高审美能力。

三、美术作品评价。

在教与学的过程中，学生的美术作品评价十分重要。应从学生美术学习过程到学习态度、情感、绘画表现技巧、美术知识的掌握，及学习兴趣、美术素养、人文素养、学习能力、创新精神和实践能力、人际交往勇力、创新精神与价值观等方面的发展，全方位地评价每位学生的发展与进步。

(1)美术作品评价主体作用评价美术作品可采用多种形式，不只强调教师“单一权威”评价，可以多面对话的形式，学生由被评价到去评价转换角色。如:学生完成作品后，可先让学生小组自评，谈谈作品设计思路，作品的优缺点，获得的经验等。然后师生在轻松愉快的氛围中相互探讨，互相评价。最后，教师适宜评价，总结，使师生在自评互评中反思，自我完善。

(2)美术作品评价方式的样化美术作品评价标准应以真诚、尊重、关怀的态度、促进激励的方式，让每位学生体验到沫浴成功阳光的同时增强自信，形成健康和良好的身心状态。作品评价可分为课堂评价、作业评价、展览评价，建构成立体，综合，全面的评价系统，实现诊断性评价、形成型评价和终结性评价的有机整合。，例如：学生建立美术成长记录袋存放美术作品，记录作品时间，作品评价卡，探究报告，反思记录等。这样不但对学习情况有所记录，还培养了学生自我反思，评价改进的意识，很好地调动学生学习积极主动，创造性。

综上所述，美术课堂教学要根据教材的内容明确教学目标，精心设计教案，注重课堂学习气氛平等和谐和师生互动，让学生学会美术理论知识的同时学会绘画实践与探索，促使他们解决不断出现的美术新问题，促使教师对教学过程的各个环节进行反思与优化，理解吸收先进的教学思想，掌握教育科学研究方法，提高自身教学水平，创造性地进行课堂教学，灵活处理美术课堂各种问题，推动美术课程稳步、和谐、健康发展。

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中学美术课堂教案篇十

中学美术课堂教案篇十一

一、指导思想：

根据《课标》要求，力求体现素质教育要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

二、学情分析：

本年级共五个班，我任教二(一)班、二(二)班和二(三)班。学生的美术基础知识较差，学生作品缺乏表现力(特别是工艺)，使作品生命力和震撼力不强。作业完成速度不一，少数学生习惯带画回家去完成。个别学生形象、表达能力还停留在一年级的水平。但学生对美的事物有浓厚的兴趣，感受能力和观察能力强，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，思考问题积极，反映快。对于想象画与手工制作有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆地创作。本学期教学我将立足于基本点，采用学生感兴趣的方式让学生体验美术知识获得的过程，使每个学生获得必需的美术知识，同时也为学生提供发展空间，让不同的学生在美术上得到不同的发展。

三、全册教材分析：

本册教材共14课，从知识内容上分大约以下几大块：

1、作品欣赏：

摄影作品。

儿童画：静物。

2、绘画：

色彩、水彩。

3、手工：

剪贴、拼图、制作、剪纸、捏陶、

4、创作：

设计、想象、记忆。

四、全期教学总目标：

1、学习想象画的作画方法，进一步培养学生的想象力创造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。

2、学习初步的观察形象，描绘形象的能力。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

4、了解拓印画的制作方法，掌握简处理方法。

5、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

6、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

7、欣赏儿童熟悉的卡通画，提高鉴赏能力。

8、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

五、教学重点、难点。

重点：

1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

难点：

1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。

2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。

六、教学进度安排：

周次教学内容课时。

1～2常规教学3。

2～3影子大王2。

3～4洒水成画2。

4～5自画像3。

6美丽的昆虫2。

7神鸟变树2。

8听听画画2。

9小蝌蚪2。

10神奇的小画册2。

11大嘴巴2。

12童话屋2。

13摇滚小精灵2。

14红灯停绿灯行2。

15捏泥动物2。

16请你告诉我2。

17～18复习、考试4。

七、教学措施：

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强教学中师生的双边互动，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

11、尽量注意学科间的联系。

12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

中学美术课堂教案篇十二

教学目标：使学生了解我国剪纸的发展历史、艺术流派、审美心理、丰富的表现内容以及在生活中的广泛应用。明白剪纸朴素的美与广大劳动人民的生活紧密联系，不仅能美化生活，而且是人们对美好生活的精神寄托，以此增强学生的民族自豪感。

教学重点：剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容教学难点：剪纸的方法、要求。

教具准备：彩色纸、剪刀、范例剪纸作品若干。教学过程：

导入新课：教师：同学们，我国有许多的传统艺术，今天我们要来学习我国宝贵的民族文化遗产之一的剪纸艺术。写出课题：第五课：剪纸艺术讲授新课：

剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。早在汉唐时代，民间妇女即有用剪纸贴于鬓角作为装饰的风尚。这些作品出自农村劳动妇女之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

一、认识民间剪纸艺术。

1、剪纸艺术的流派。

我国幅员辽阔，常言道：“千里不同风，百里不同俗”，剪纸艺术亦如此，虽在艺术风格上各有千秋，但希望圆满顺利及吉祥的心理是相同的。

(1):北方剪纸：粗放朴拙，天真浑厚;陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区。

(2):南方剪纸：精巧秀丽、玲珑剔透。广东的佛山和潮汕地区。

2、剪纸的样式：窗花、墙花、门花、喜花、炕围花、寿花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

3、民间剪纸艺术的形式形式：折纸剪、随意剪纹样有：

（1）阴刻：刻去表示物象结构的线，在背景色块面中展现线条的方法。北方剪纸多用。（以块面为主）（展示作品实例）。

（2）阳刻：刻去空白的面，留下线条或稀疏的块面，以保留各种变化的线条。南方剪纸多用。（以线条为主）（展示作品实例）。

（3）阴阳兼刻：在同一幅作品中，出现了阴刻和阳刻两种方法。（展示作品实例）。

二、民间剪纸艺术的表现内容及作品欣赏(讲出作品的内容、含义)。

1、祈得吉祥。

2、消灾避祸。

3、获得丰收。

4、美好祝愿。

5、神话传说人物。

6、文学作品人物。

7、生肖剪纸。

8、标志。

三、剪纸方法。

1、将设计的纹样画在彩纸背后，文字要反写。

2、剪刻由内向外、由小到大，最后剪外轮廓。

3、剪的过程中要做到“线线相通，物物相连”，注意“千剪不落，万剪不断”的剪纸特点。教师示范剪纸。学生练习，教师巡视指导。

小结：本节课讲授了剪纸艺术的流派、样式、形式、表现内容，欣赏了几种具有代表性的民间剪纸艺术，讲解并示范了剪纸方法。重点讲解了剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容，并对民间剪纸进行了欣赏。讲解并示范了剪纸的方法。

课外作业：任选一种表现形式，以自己喜爱的物象为内容，练习剪纸一副，表达美好心愿。完成后贴于16开白纸上。

中学美术课堂教案篇十三

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法：讲解、讨论、欣赏。教具准备：

多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)。

1/6。

欣赏。

欣赏凡·高的《向日葵》。

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

2/6。

红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。

在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。

总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色。

黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。

秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。

橙色。

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。

3/6。

橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。

太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。

在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。

蓝色。

在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

4/6。

现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。

如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色。

在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。

在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

5/6。

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

6/6。