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中小学美术教育教学论文篇一

美术教育为学胶教育重点内容之一,一方面关系到学生的智力发展与思想品德教育,另一方面还是将国家教育方针具体落实的中医内容。给予学生美长教学,能够逐渐培养学生对自然、社会人文与艺术三个方面的审美,并且还可以增强学生欣赏艺长作品的能力,令其道德品质与高尚情操得到培养l1j。本文对我国小学美长教育特点进行分析,并且在此基划上提出了传统美长教育在小学美长课程中应用的对策,旨在给子目关人员提供部分参考资料。

一、小学美术教育特点。

1.注重对学生素质进行培养。

受社会要求及人类发展影响,直接决定我国美长教育基权点应以学生的全面发展为主。课堂堤小学素质教育开展的主要环节,因此小学美长教育不汉传授美长基划,同时还对学生实施全面素质教育,并且将思想品德教育、爱国主义情感教育、审美教育渗透在每个教学环节中。众所周知,素质教育可以促使人的知识统一性与人的全面发展有机结合,由此素质教育贯彻执行过程中,小学美长教育也是一个重要环节,究其原因在于该措施一方面由信息社会发展要求决定,另一方面也是为了提高未来人类的社会生活品质。

2.教学内容比较广泛物质材料是美术的媒年。

因此美术涉及范围较广,比如绘画、建筑、设计及雕塑等。小学美术教育不仅涵括以上美术范围,同时还在一定程度上设置了美术史、手工制作、美术欣赏及书法等课程,甚至在新的《美长课程标准》中,更是对美术学科课程内容进行了设计,划分为“综合与探索”、“造型与表现”、“欣赏与评述”等。小学美长课程内容愈加丰富,能帮助学生接受更多的美术内容,令其生活视野被拓宽,同时拓展其思维空,由此从整体上来说,小学美术教育的教学内容是比较广泛的。

对小学生的审美能力进行培养是小学美术教育的主要目的,同时也是实行学生美育的途径之一,因此小学美长教育不仅需要传授美侧芝能,同时还应该开拓学生视野,增强其审美能力,对其审美观进行培养,从而全面提升小学生的素质!到。换句话也就是说小学美术教育目的及任务已经发生了改变,已经从以往重视美长教育的智育化、德育化转变为注重美长教育。在该改变过程中,相关工作人员又提出了综合学科的理念,也就是把美术学科与舞蹈、音乐、戏居q等艺术学科相互结合,不断解赦学生思维、开拓其视野,对学生进行审美教育。

二、传统美术教育在小学美术课程中开展的对策。

1.引导学生自主了解传统文化。

传统文化表现形式中,民间美长是其不可缺乏的一个重要部分,教师通过引导学生自主学习传统文化,可以保示l教学时达到事半功倍的效果日。比长榷讲授《头饰》该课时,课后教师可以布置学生课后去收集生活中常见的民间美长作品,比如年画、剪纸、扎染等。学生收集到相关作品或者图片后,教师再让其进行详细的描述,让学生更加熟悉该类民间美术的表现方式,同时积极鼓励学生发表个人看法。待学生各抒己兀后,教师在此基划上对该类民间美术的含义、表现形式、技法及有关风俗传统深入年绍给学生,帮助学生可以进一步了角脚分民间美长及其所涵括的文化传统。

2.合理选择切入口材料。

传统美长教育在小学美长课程中开展时,教师可以适当选择部分学生熟悉且比较感兴趣的材料当作教学切入口,激发学生兴趣,充分调动其对学习美术的积极性。比如说在讲授《画梅》该课时,教师在授课前可以从互联网查找一些可以代表悔花并且又包含传统文化的图片及广告当作分析对象,逐渐给学生讲解,令其辨认其中的传统文化元素,且与其他广告做对比,认知各种文化因素。比如,教师可以拿《大闹天宫》动漫电影为例,告知学生该电影的故事、背景,让其认识到电影当中所蕴含的传统文化,并对传统文化的作用进行思考。

3.为学生创造接触传统文化的机会。

小学美长教育中,为了可以有效地将传统美长教育具体落实到课堂中,教师不仅需要自备教材进行授课,同时还应该积极为学生创造更多直接与传统文化接触的机会,令其加深对传统文化的认识。比如教师可以邀请部分民间美术创作者给学生授课,与学生互动,并将个人作品及创作手法介绍给学生,让学生可以直接学习传统文化。此外,教师还可以适当将校外艺术资源引入课堂,比如教师可以要求一些民间美术的社区成员来给学生讲解相关知识,或者邀请部分民族、类型的艺术家来给学生授课,让他们充分发挥角色模范作用,帮助学生更全面认识民间美术与文化。

三、结语。

传统美术对当前社会与艺术的发展还是会形成一定的影响及作用,为了可以保证保证传统美长教育在小学美长课程中被具体落实,学校应该加大传统美术的重视度,且重视给学生开展传统美长教育,令学生在更加认识及认同传统文化的同时,逐渐引导其参与到传统文化的传承过程中。

参考文献:。

[l]易心,肖翱子.中国民间美术网.长沙:湖南大学出版社,2013。

[2]教育部.义务教育美术课程标准网.北京:北京师范大学出版社,2013。

[3]王柯平,杨平,李中泽等.美国艺长教育新台阶网.成都:四川人民出版社、2012.

中小学美术教育教学论文篇二

对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。

中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。

1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。

美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。

这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。

1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。

创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。

1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。

在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。

1、5美术教育有利于发展学生的智力。

美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。

1、6美术教育有利于陶冶情操。

崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。

2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。

美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！

当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。

2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。

由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。

现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。

从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：

3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。

新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。

3、2变革过去的评价方式。

要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。

3、3促进学生的学习兴趣。

兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。

3、4增强与学生、家长和学校的沟通。

由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。

3、5增强对美术师资的培训。

要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。

3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。

多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。

教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。

中小学美术教育教学论文篇三

【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。

《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。

(一)加强教育监管，建立健全教育机制。

要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。

(二)加强教育投入，改善办学条件。

教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。

教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。

(三)加强师资队伍建设，提升师资力量。

针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。

(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源。

农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。

在《新课程》中明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，得到健康发展。

中小学美术教育教学论文篇四

我国政府历来重视青少年的体质健康，早在6月13日《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，就明确指出：“健康体魄是青少年为祖国和人民服务的基本前提，是中华民族旺盛生命力的体现。学校教育要树立健康第一的指导思想，切实加强体育工作”。然而20xx年9月，由国家体育总局、教育部等10个部门联合进行的全国第二次国民体质检测结果对外公布的结果却不容乐观。结果显示，在我国学生身高、体重、胸围增长的同时，超重与肥胖检出率也继续增加。青少年学生体质的主要指标，例如爆发力、心血管耐力等项目连续下降。在物质生活极大丰富的今天，青少年体质所呈现出的问题，不得不引起人们深思。

2研究对象与方法。

2.1研究对象。

本文以我国中小学学校体育教学改革以及改革的反思作为研究对象。

2.2研究方法。

2.2.1文献资料法。在阅读有关中国各种体育报刊、杂志、书籍等著作，为本文积累并提供翔实的史料来源和论据。

2.2.2逻辑分析法。运用归纳法对相关资料进行整理与分析，对研究资料进行逻辑梳理，找出研究对象内在的联系，从而得出结论。

3我国当前中小学体育教学改革存在问题与分析。

笔者认为我国学校体育存在以下问题：课程体系落后，体育教学大纲规定所学的运动项目多课时少，重点不突出，造成教师赶任务，学生这个没学会，又学那一个，效果不佳，不符合当代教育发展的要求。落后的考试制度不能适应现代体育教学目的要求。我国当前学校体育教学改革仍存在突出问题：理论上确立了“增强学生体质”在学校体育中的首要地位，而实际上仍以完成教学任务为主。尽管体育课都上了，老师也教了，但实际上否定了应用身体运动来健身的内容、形式和方法。存在的问题主要来自以下几个方面。

3.1“升学主义”“金牌主义”思想的障碍影响。

我国己有不少学者尖锐地指出，当前体育教学改革面临的主要障碍，是“升学主义”(指轻体育，重智育)和“金牌主义”(指忽视全体学生的体育，只注意少数尖子)。“学校体育运动技术中心论”是“金牌主义”的具体表现。一些同志认为学校运动代表队在比赛中得了名次拿了奖牌就以为学校体育搞得不错。甚至有的学者指出，体育教学内容应当绝对以运动技术为主。指导思想的偏差，使得学生既学不好运动技术，又没有足够时间锻炼身体。重运动教学，甚至认为体育教学就是锻炼身体，这是忽视学生身体锻炼的重要原因。

3.2忽视培养学生的体育兴趣、能力和习惯。

学校体育的一个致命伤是学生学了十几年的体育，在他们走出校门后，竟然与体育永别了。有的学生甚至在学校就没有过篮球、足球，甚至有的学生认为体育课就是浪费时间，我又不参加体育比赛，我有不拿世界冠军。这与体育教学忽视培养学生健身意识、能力和锻炼习惯直接相关；与我们把体育理解成运动有关；与我们在体育课堂没有教给学生锻炼身体的知识和锻炼身体的方法有关。

3.3体育课教学内容脱离学生实际。

教材内容以竞技运动项目为主，这是学生所接受不了的，也不是健身所需要的。对学生需要的健身和发展基本运动能力的内容安排不够，教材中多以技术动作描述为主，不符合学生的学习心理特点，也给学生们自学带来了困难；教材重复率高，统一的体育教材已不能适应不同学校的要求。

4对策。

4.1树立科学的学校体育教学观学校体育就是全体学生的体育，享受身体方面教育，是每一个在校学生的权利，是不能被剥夺或侵犯的。能不能为全体学生服务，实则是一个关系到学校体育能否坚持社会主义方向的大是大非问题。因此，为少数、为多数，还是为全体学生服务的问题，就成为学校体育改革中理论上和实际操作上一个根本性的问题。基于这种认识，学校体育教育无论是体育课，还是课外体育活动，都应当保证提供所有学生同等参与活动的机会，即使课余体育活动，亦应如此。

4.2完善学校体育教学的评价体系。

教学内容的选择要坚持多样化、弹性化、生活化、社会化、乡土化、实用化等原则，教学大纲的统一性、权威性、指令性要与教师、学生的自主性、选择性相结合，注重学生自我学习能力的培养，增加学生的自练、自学、自评，重视学生终身体育能力、态度和习惯的养成，高中以上要增加选修课的比重，增强大纲理论部分内容的多元性和逻辑性。

4.3加强体育师资队伍建设，提升教师综合素质。

要完成学校体育教学目标，学校就应该有足够的体育教师，其次做一名称职的体育教师，就应该不断注意知识更新，掌握体育学科的前沿信息。因此，体育教师应不断学习，提高自己的业务能力及专业水平。要主动地与有经验的教师、专家交流思想，交换意见，从中捕捉对教学有帮助的信息，做到取长补短，不断完善教学方法和手段。在体育科研方面，要注意追踪本学科前沿信息和最新科技成果，并迅速把科技成果引入体育课堂教学与教学实践。努力进行科学研究与实践，善于发现体育领域中的问题，并分析研究解决问题的对策，避免其他教师走不必要的弯路。通过不断进行体育教学领域的科学研究完成一定水平的体育科研课题任务，或开辟新的领域，以推动学校体育教育事业的发展。

5结论。

学校体育改革进入了新的历史时期，为过渡终身体育奠定了良好的基础。新形势下的体育课改革，强调以人为本，培养学生的运动兴趣，树立终身体育的观念。使学生学会锻炼时的自我监督和自我评价。将传授体育知识、技术和技能与科学锻炼身体的原则、方法有机地结合起来，树立终生受益的健身意识。学校体育是讲团队、讲协作、讲规则、讲平等的教育活动，它的独特作用——“强筋骨”“增知识”“调感情”“强意志”是学校体育的特色所在，不难看出学校体育对完善学生人体、身心得以协调发展有重大作用。

作者：王佳佳。

单位：漯河医学高等专科学校。

中小学美术教育教学论文篇五

今年新中国成立60周年,适逢盛世,普天之下,举国大庆,万民欢腾.看到我们的泱泱大国在不断地崛起复兴时,每一个中华儿女的确发自内心地感到欣慰、骄傲、自豪.

作者：欧文君作者单位：甘肃省庄浪县紫荆中学刊名：艺海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分类号：g63关键词：

中小学美术教育教学论文篇六

中学生的独立思想意识随着年龄的增长不断增加，在不断的学习和成长当中，逐渐有了自己的兴趣和爱好。特别是在体育方面，中学生会根据自身的能力，运动的方式，以及崇拜的偶像来选择自己喜欢的体育运动。因此，在中小学体育篮球教学中。教师可以将学生的兴趣作为教学的突破点，通过对学生学习兴趣的培养，来逐渐的增加学生的学习积极性自己投入性。在保障学生身体健康发育的同时，提升中学生的篮球能力。

1.篮球课重视程度不够，制约对学生篮球的兴趣培养中学生对篮球的兴趣不足是中小学体育篮球教学中遇到的主要问题，由于学生自身的问题，以及教育环境影响，学生在平时的活动中很少参与篮球活动，对篮球的意识不足。很难充分的对篮球产生兴趣，这就需要学校加强对中小学生篮球课程的重视，帮助中小学生产生对篮球的喜爱，进而通过相应的游戏、环节、课件、视频等，来逐渐的加深学生的喜爱程度。起到对学生兴趣进行培养的基石作用。在平时的实际教学中，由于应试教育的原因。学校和家长更关注学生的成绩，因此数学，语文，物理，化学等科目占据了学生大部分的学习时间。甚至有的老师为了追求学生的学习成绩快速提升，在有些时候甚至占用学生的体育课，这种行为会严重的影响学生对体育的爱好，形成兴趣的阻碍。2.积极性不够中学生对自身的管理能力还是不强，在很多时候过于懒散，喜欢安静，不愿意进行剧烈的活动。因此，在篮球运动中的积极性不足。很多时候在体育课程进行时，有些学生能逃则逃，缺少自发性的学习运动，或者是在运动中不专心，动作不到位。久而久之身体和心理就会成为习惯，对篮球的喜爱程度也会越来越低。又或者有的学生因为自身的条件原因，体重过重，身高不足等，都不愿意甚至逃避篮球体育课。这就需要体育老师进行耐心的教导，从心理上进行对学生的教育。3.家长不支持很多时候由于家长的原因，传统的意识认为学生应该以学业为主，而缺乏了对学生的身体发育以及兴趣爱好的关注，这就在很大程度上成为了培养学生篮球兴趣的阻碍，因此应该即使与学生的家长进行沟通，帮助学生与家长进行交流，使家长了解学生的兴趣点。作为家长，也应该重视学生各方面的发展，重视学生的兴趣爱好的培养。

二、培养中学生篮球兴趣的对策。

对于中学生篮球兴趣的培养，更多的时候应该注重教学方式和形式的改变，传统的体育教学模式已经不能够满足现在的学生的生理和心理的需求，应该充分的抓住学生的兴趣点，通过扩大兴趣的形式来进行篮球的教学。1.通过多样性的篮球教学形式激发学生的学习兴趣在篮球的教学中，我们要将篮球教学的书本知识完全的移动到实际的教学中，要在练习中进行理论知识的学习，要通过各种的事例来使学生了解篮球的历史，使学生深切的明白篮球的内涵，感受篮球的魅力，进而在最大程度上提升学生的篮球学习热情，帮助学生树立正确的体育运动态度。2.增加多媒体和视频教学、利用偶像教学模式帮助学生确定学习目标在篮球的教学中可以通过多媒体教学的形式开展对学生兴趣的培养，也可以组织学生和教师一起观看篮球比赛的形式来进行篮球兴趣的培养，通过这种方式不仅能够增加学生与教师之间的情感，有利于学生在学习的过程中遇到问题可以和老师进行及时的沟通，也可以使学生在通过看篮球比赛来确定以及所喜爱的偶像，我们知道偶像其实在很多时候变相的是一种目标，是一种前进的方向，通过偶像教学，可以使学生向自己喜爱的方向去发展。这是另一种对学生兴趣的培养和深化。3.增设篮球游戏教学，提高学生兴趣点在篮球的教学中也不要单一的进行篮球专业技能的教学，还要结合篮球知识点建立相应的篮球游戏，不仅能够增强学生之间的配合意识，也能增加学生之间的感情。使教学教育的目的最大化。学生通过游戏，可以逐渐的掌握篮球技能，并且提升自身的体能，在学中玩，在玩中学，这在很大程度上提升了教学的效率和教学质量,也将教学的实际意义与素质教育的根本目的最大化。

结束语。

培养学生的学习兴趣能够让学生更主动的参与到课堂教学当中，同时开发了学生的学习潜能，提高了教师的课堂教学质量和学生的学习效率，希望每个教师都能将培养学生的学习兴趣作为重点教学目标激发学生的主观能动性，让学生化被动为主动，也提高了课堂的学习效率，让学生德智体全面发展，这也是我们每一个体育教师的不懈追求。

参考文献：

[2]王桂珍.小学体育教学过程中学生兴趣的培养探讨[j].中华少年,20xx(6)。

中小学美术教育教学论文篇七

赏识教育是一种新型教学模式，其是在素质教育理念基础上发展而来的一种现代化教学方式，在当前教学中有着越来越广泛的应用。在现代中小学体育教学过程中，赏识教育方式的合理应用能够对学生身心健康发展起到很大促进作用，从而使体育教学能够得到很好效果。中小学体育教师应当对赏识教育的优势充分认识，从而对其进行科学合理运用。

首先，应用赏识教育有助于学生自信心的增强。在传统教育过程中，家长及教师往往对孩子会进行消极性评价，而对于中小学生而言，其身心发展正处于关键时期，在受到否定性评价情况下很容易造成其丧失信心，形成孤僻性格，缺乏主见，甚至会自暴自弃。在中小学体育教学过程中，通过对赏识教育进行运用，肯定并赞许学生所做动作，对学生进行鼓励，可使学生将自卑心理及怯懦性格克服，从而使学生自信心得以增强。其次，运用赏识教育可挖掘学生潜能。对于每个学生而言，其均具备一定潜力，在体育教学过程中，对于任何一个学生，当其有进步表现时教师均应当及时给予其表扬，从而使学生能够不断进步。比如，在立定跳远练习过程中，若学生首次起跳成绩为1.4m，在教师鼓励之后，学生可能能够跳1.6m，甚至更远，这样一来，便能够在很大程度上挖掘学生潜力。对于不同学生而言，其在体育运动方面差异也存在一定差异，因此在实际教学过程中，教师应当合理运用赏识教育，对学生积极引导，从而挖掘其各方面兴趣及才能。第三，运用赏识教育可对学生创新能力进行培养。在中小学体育教学过程中，通过对赏识教育合理运用，教师对学生成绩进行正确评价，肯定学生成绩，并且对其进行表扬及鼓励，这属于能够产生良性刺激的一种强化方式，可激发学生学习兴趣。但在评价过程中应当保证客观、公正，对于学生所存在的一些消极情绪以及问题，教师应当善意指出，从而使学生能够不断努力。在实际教学过程中，可对学生争强好强心理进行充分利用，通过游戏及竞赛方式激发学生兴趣，提高其积极性，使课堂气氛更加活跃，并且激发学生创造性思维，对其创新能力进行培养。

1.积极鼓励赞扬以激发学生内动力。对于每个中小学生而言，其均希望能够得到教师赞扬，教师赞扬可使学生获得心理满足。在教师赞扬情况下，学生能够充分发现自身能力及存在价值，从而使其自信心、自尊心以及进取心均能够得以有效增强，这种动力能够对学生产生一定激励作用，使其对更高更新目标积极追求。在当前中小学体育实际教学过程中，教师可依据学生年龄特点，通过两种方法实施赏识教育，即语言赞扬法与行为动作赞扬法。其中，对于语言赞扬法而言，其包括书面赞扬及口头赞扬，口头赞扬就是在实际教学过程中利用激励性语言对学生听觉进行刺激；书面赞扬就是在实际教学过程中利用书信、纸条对学生进行赞扬，或者在考评语中对鼓励性语言进行运用；行为赞扬法就是利用各种行动动作对学生进行赞扬与鼓励。

2.善于发现学生优点。在赏识教育实施过程中，善于发现学生优点属于前提条件，未能够发现学生优点，也就无法实施赏识教育。在实际教学过程中，有些学生可能会比较胆小，然而这些学生也可能会出现大胆举动，一些平时表现比较差的学生也有表现较好之时，作为教师应当将这些及时抓住，并且给予其必要表扬，对学生积极鼓励。这样一来，可使学生在体育课堂上充满热情及兴趣，可使其积极参与教学过程中，从而使体育教学取得较理想效果，促进学生向更好方向发展。

3.对学生尊重及关爱。对于教师而言，对学生尊重及关爱应当遵守最基本道德规范，然而在传统教育中，教师更多地是对学生指责批评，甚至对学生贬低与侮辱。这种做法不但会对学生自尊心造成严重伤害，并且还会导致学生有厌学情绪产生。在实际教学过程中，教师应当关心学生，爱护学生，并且要主动接近学生，通过对学生关爱使其能够产生共鸣，师生之间距离逐渐拉近。在教学过程中，对于体育水平较低学生，教师应当给予其更多关爱，通过教师对学生关爱能够使师生情感不断加深，使学生对教育更加愿意接受。所以，在赏识教育实施过程中，对学生关爱及尊重属于首要条件，在此基础上才能够保证赏识教育得以真正实施，促进学生进一步复发展。

三、结语。

在当前中小学体育教学过程中，传统教育模式已经越来越不适应实际教学需求，为能够使教学得到更加理想效果，教师应当对赏识教育进行合理运用，在教学过程中善于发现学生优点，对学生积极鼓励，并且尊重及关爱学生，从而使学生增强自信心与学习兴趣，在课堂教学中积极参与，使实际课堂教学得到有效提高，促进学生身心健康发展。

参考文献：

[1]张婕.赏识教育的内涵、功能及实施路径[j].才智,20xx(14).

中小学美术教育教学论文篇八

摘要：文章从人体大脑的生理机能入手，分析美术教育在小学生成长中的重要作用。美术教育通过具象传播知识，应该强调对学生观察力、想象力的培养，训练学生在观察实物的基础上自主绘画、自主创作，激发其右脑潜能，提高其思维能力和智力水平，为其将来学习和继续深造打下坚实的基础。

关键词：美术教育；小学生成长；想象力；创造力。

美术课程对开发学生右脑有着重要的作用。小学生处在身体成长与大脑发育迅速的阶段，教师可以通过音乐、美术等课程的声音和图像的刺激，让他们潜意识里调动右脑进行信息处理，提高右脑的利用率，从而更好地提高他们的思维能力和智力水平。

一、美术教学的重要作用。

右脑的功能非常重要，音乐、美术等课程对于右脑的开发起到重要的作用。那么，美术教育的作用是如何体现的呢？美术是提高动手能力的艺术。美术不仅仅指绘画，手工制作也是美术的一部分，所以，折纸、泥塑、根雕、小木工等都可以成为美术教学的手段。以根雕为例，其对于乡村小学的学生提高动手能力尤其有利。农村学生生活在乡间，生活在大自然的怀抱中，这为根雕教学提供了天然的条件。教师在进行根雕教学时可以用一些精美、有趣的根雕作品吸引学生的兴趣，然后布置作业让学生回家搜集自认为有趣的废弃树根，并将其制作成根雕带到课堂上向大家展示。寻找废弃树根的过程是锻炼学生观察力、想象力和动手能力的过程。学生在村野间四处搜寻，一旦发现自认为有趣的废弃树根，就会想办法将其带到课堂上。同时，他们一旦发现有些树根本身的造型不尽如人意，本着向全班同学展现最佳作品的心理，则会自己动手进行修饰，最后在课堂上呈现自己的作品。但这并不是最终目的。当学生展示自己的作品时，教师可以让其讲述自己作品的来历，并描述作品的形态和内涵，如“它像什么，为什么觉得像”等。一件小小的根雕能够发挥的作用是无穷的'。在实际动手制作根雕的过程中，学生通过发挥想象力创作作品，学习能力、动手能力和解决问题的能力都得到了提高。美术是一门创造的艺术。美术教学通过手工制作、绘画、临摹等方式综合训练学生的想象力、动手能力、学习能力。小学生是充满奇思妙想的，教师应该改变以往的只注重理论知识传授的教学模式，注重培养学生的学习兴趣和学习能力。小学美术教学主要是打基础，理论的深化则是在中学和大学阶段进行。教师要肯定学生的奇思妙想，鼓励其画出或制作出自己想象中的事物，培养其发现问题、解决问题的能力。教师在美术教学中应通过对具体实物的展现，锻炼学生的想象力和创造力，发挥其右脑的潜能，从而提高小学美术教育的质量，为学生未来的发展夯实基础，并开拓无限的可能。这应该成为素质教育阶段美术教学的核心任务。美术教学可以从生活的方方面面取材，一切可以观察到的事物都可以作为美术教学的题材。同时，美术教学与生活的紧密结合，也会让学生有更多的机会观察生活、感悟生活，这种教学方式具有可行性。

二、现在美术教学中存在的问题与相关建议。

对于被称为“图像脑”的右脑，可以通过声音、图像等方式的刺激极大地提高其活力，解除通常的左脑对右脑的压制，从而提高人的思维能力。美术是让学生的观察力、想象力和动手能力得到综合发展的一门课程。然而现实中的美术教学存在一些问题。其一，美术教学理论化。美术教学更多的是在教室里进行，在黑板上教学。美术的发展史等理论知识的灌输大大降低了学生的学习兴趣，其实这些专业理论知识可以在中学阶段向学生传授，然而一些教师提前向学生讲授。这种黑板式美术教学是本末倒置的，不仅不能有效地开发学生右脑的潜能，更容易抹杀学生的创造天性。其二，美术形象单一化。山是这样的，太阳是那样的，鲜花应该这样画……美术教师在黑板上画出一个个物象，学生坐在课桌前临摹教师的“标准范画”，这样的美术教学将美术形象单一化，结果导致所有学生画出来的内容都有很强的相似性，丧失了学生自己的理解和想象。针对以上存在于美术教学中的问题，笔者认为，要提高美术教学质量，真正发挥美术对于学生成长的重要作用，需要从以下几点入手：一是提高美术教师队伍的整体素质，转变其教学观念。通过采取提高教师待遇，吸引经过美术专业培养、富有创造性的青年教师担任教学任务，打造年轻化、专业化教师队伍等措施，真正发挥美术教师在学生成长过程中的重要作用。二是采取引导式、启发式美术教学方式，注重培养学生的想象力和创造力。教师应运用鼓励学生实际观察具体的事物或野外写生等多样性的教学手段，提高学生学习的兴趣；也应鼓励学生真实、大胆地表达自己的想法，赞赏原创性作品，充分发挥学生的想象力和创造力。

三、结语。

美术教育可以促进学生的观察力、想象力和动手能力综合发展。小学阶段美术教育的目标不是培养艺术家，而是开发学生的大脑、培养学生的学习兴趣，让学生形成一种“观察―提问―寻求答案”的科学的思维方法。正确的美术教学应该充分发挥学生的主观能动性和创造天赋。基础教育的质量决定着未来祖国经济建设和社会建设人才队伍的整体质量，所以，提高基础教育的质量，是一线教师责无旁贷的历史使命。

中小学美术教育教学论文篇九

技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。那么如何运用中小学的这些能力来开展美术教学呢?下面是本站小编精心为你整理中小学美术教育随笔，希望你喜欢。

1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。

2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。

3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。

4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。

5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力;另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。

总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。

小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用;不仅重模仿，而更重视创新;不仅重视知识，而更重视创造。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜。

谜语。

做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式吸引学生的注意力激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望从中受到美的熏陶。

艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。

对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。

美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。

一、美术教育自身的问题，从教材的编写到教师对于学生的培养，有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面，又有自身的特点，同时还应重视流行视觉艺术，德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。教师的激情是具有主动性的兴奋情绪，是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱，是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的学习兴趣和学习热情，教师本身就要具有兴奋情绪，充满激情的进行教学工作，才能吸引学生，让学生信服。随着新一轮美术课程标准的推出，美术教师更应进行教学新改革，在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中，并获得一定成效。而充满激情的教师获得了更好的效果，不但收放自如的组织了课堂教学，成功的激励了学生，并和学生进行交互性的交流，而且让人得到一种情的感染、美的享受。

二、素质教育中的问题，犹如人的健康成长，各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育，我们美术教师应利用美术教材现有资源，补充渗透旁科知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，使美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生知识的层面。中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。诸如历史与美术史，文学与美术。数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等，让这些多方位的知识在美术课得到汇合，是美术课特有的精彩之处。

三、中学生时期是学习美术的断乳期，眼高手低，初中学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外.课外极少作画.而且随知识的增加，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期。

四、对于学生来说手低不可怕，但要让学生的眼界高起来，真正懂得美术的意义与价值所在。

初中的美术教学工作中，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对。

初中生活。

与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

中小学美术教育教学论文篇十

[摘要]在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。

基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

一、注重各学科的渗透性。

美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。

二、注重情感与审美能力的协调性。

促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。

三、注重主客体的交融性。

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

四、注重学习主体的实践性。

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

五、注重教材内容的灵活性。

在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是飞机，于是进行了动手制作飞机的体验，最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作飞机成功的喜悦，当飞机在蓝天翱翔时，也放飞了孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。

各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应从教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

中小学美术教育教学论文篇十一

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。

欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）。

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕――画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格――不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的`意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。

因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。

九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。

上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。

中小学美术教育教学论文篇十二

美术教学的内容是学生潜移默化接受审美教育的过程，美术教学活动是学生动手能力与发散思维能力的训练过程，美术教学的最终目标是激发学生的创新潜能。

美术教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育不可忽视的组成部分。

美术教育对学生的影响不仅表现在审美观、价值观、世界观等多维度品质上，更重要的是，美术教育对学生创新思维的启发、创新能力的养成、创新人格的培育具有不可忽视的作用。

但是，目前美术教学过程中存在着教学模式僵化、技能至上、唯教师倾向等问题，忽视了学生的主观能动性，“绑架”了学生的思维，严重背离了培养学生创新素质的目标。

创新教育必须通过教学理念、教学方式的创新，改革传统的教育教学模式，构建以创新为导向的新型人才培养体系，才能实现创新人才的培养目标。

换句话说，教育的创新是以课堂教学改革为依托，培养学生创新素质的过程。

因此，要想给美术教学“松绑”，成为学生创新素质的培养园地，美术创新性教学模式的实施将成为必由之路。

美术创新性教学模式是针对美术教学模式僵化的弊端，以创新理论、建构主义学习理论、多元智能理论为指导，以培养学生创新意识、创新能力、创新品质为目标，关注学生在美术课堂上知识的主动建构、关注学生差异，以达到建构开放多元的美术教学模式的目的。

一、美术创新性教学模式的价值所在。

主要体现在课时安排较少、对美术课堂教学不重视，甚至还时常出现美术课堂被占用的现象，美术教学呈现出“边缘化”的态势。

另一方面，传统美术教育的方式，使学生的主体性受到压抑，限制了学生的思维，使学生成为美术技能的“接收器”，逐渐对美术课堂产生“怠慢”情绪。

来自学校以及美术课堂教学自身局限性的双重压力呼唤美术教学模式的变革。

美术教学与创新有着天然的联系，美术教学不仅是美术技能训练的体力劳动，更是培养学生联想、想象、手脑协作等创新能力的脑力活动。

(二)学生创新素质培养行之有效的途径。

从根本意义上来说，教育对人的培养是通过教育本身的创造性实践活动实现对人的创造性培养，进而创造社会，推进社会发展。

换句话说，教育的最终目的是培养创新型人才，带动社会的创新发展。

创新是个体实现自我价值的重要表现，学生个体社会化的过程，实质上就是体现学生创新性实践能力的过程。

创新精神、创新能力、创新人格已然成为学生个体社会化过程中的必备素质。

虽然每个学生都具有创新的潜能，但并不是每个学生都具有挖掘创新潜能的能力，借助外力的刺激以及他人的引导是激发创新潜能的重要途径。

美术创新性教学模式就是通过教师这一关键人物，启发诱导学生的自主创新能力，借助教学过程中学生主体地位的确立、多元的教学形式、多样化的教学手段，成为激发学生创新素质的“药引”。

(三)实现学校创新性变革的重要环节。

创新人才的培养是时代赋予学校变革的重要课题，学校要想担起创新性变革这一重责，仅从制度更新、领导能力提升、组织机构改组等外部因素变革是远远不够的。

课堂教学是学校工作的“重中之重”，学校创新性变革的关键环节在于课堂教学的创新。

以往的课堂教学变革中，美术课堂教学通常被遗忘。

美术创新性教学模式不仅可以使学生在教学过程中“感受美”，还可以让学生在创新的美術课堂教学环境中“创造美”，培养学生的创新素质。

只要在美术课堂教学中合理运用与创新相关的教育学理论知识，大胆革新，同样可以带动学校整体的创新性变革。

教学模式的系统要素说认为，教学模式是一个系统的整体，不仅是一种结构或流程，完整的教学模式至少包括理论基础、教学目标、教学程序、辅助条件、评价标准五个要素。

美术创新性教学模式是以教育创新理论、多元智能理论、建构主义学习理论为基础进行建构。

“每个模式都有一个内在的理论基础。

换言之，它们的创造者向我们提供了一个说明我们为什么期望它们实现预期目标的原则。

”第一，创新理论在美术创新性教学模式中的体现。

依据创新性教学理论，在美术创新性教学模式中，首先，教师要相信每位学生都具有创新的品质。

其次，教师应“信奉”美术教学过程具有创造性，将自身的创新意识带进课堂，进行美术教学方式、教学技巧的创新，以课堂的创新引领学生创新意识的提升。

最后，教师在教学过程中要具有一定调控能力、创新能力，对美术创新性教学计划实施过程的“不适”进行不断地“修正”。

第二，多元智能理论在美术创新性教学模式中的体现。

教师在创新性美术教学模式中要注意：首先，不以技能定高低，论成败。

美术教师应更加注重对学生进行多维的过程性评价，避免“一刀切”的技能终结性评价。

其次，教师在教学过程中应具有“存异性”意识。

多元智能理论认为，学生间的智能存在普遍差异，应该容许和鼓励差异的存在。

最后，利用综合教学，引导学生自我智能优势的发掘。

综合利用音乐、数学、语文等多学科的知识与美术教学融合;综合开发学生的观察力、审美力、逻辑思维能力、音感以及语言发展能力，为创新素质的培养提供多维的智能准备。

第三，建构主义学习理论在美术创新性教学模式中的体现。

建构主义学习理论在美术创新性教学中的`体现如下：首先，学生课堂“主人翁”地位的确立。

学生对知识建构的过程本身就是探究的过程，只有通过探究精神的培养才能养成创新的精神。

其次，创新性情境教学活动的设立。

创新性情境教学活动包括课堂教学环境的创设和课外教学活动情境的创设。

在课堂教学活动中，教师可以使用音频、视频等现代化教学设备，进行教学情境的创设，全面刺激学生的感官。

创新来源于实践，来源于体验，只有带着学生“走出去”，学生才能找到创新的源泉。

课外情境教学活动的创设重点在于课外教学活动地点的选取。

美术创新性教学模式的教学目标为3×3，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观与创新精神、创新能力、创新人格的有机融合，其具体内容如右表。

(三)美术创新性教学模式的教学程序。

美术创新性教学模式的教学程序包括三大环节九个步骤，三大环节是教学准备阶段、教学实施阶段和课后提升阶段，九个步骤会在下文中逐一阐述。

三大环节紧密相连，九大步骤环环相扣。

课前阶段，通过挖掘美术教材中能带动学生创新的知识点，进行创新教学设计。

课中实施阶段，教师要创设问题情境，引导学生运用已有的知识结构对新知识进行“适应”“同化”，让学生主动探究，寻找自己的兴趣点和创新点，顺着学生的思路进行经验总结。

课后阶段，即是理论知识实践化的关键时期，鼓励学生通过课后作业的完成，加强知识的内化和创新意识的提升。

下图是美术创新性教学模式的教学程序中三大环节和九大步骤结构图。

(四)美术创新性教学模式的支持条件。

第一，美术创新性教学的教师支持条件。

美术创新性教学模式对教师个人能力的要求较高。

首先，美术教师要具有创新的教育理念。

转变“教技能、教基础”的教学观念，以“教创新、创新教”为立足点，充分挖掘学生创新能力。

其次，美术教师要具有一定的教育学知识，在充分认识学生认知发展规律的基础上，充分利用最近发展区理论，对学生的教学内容进行适当的“拔高”。

再次，与学生对话交流，弱化教师的权威形象。

教师要靠近学生，在交流与对话中引导学生树立质疑精神、批判精神，让学生敢于向教师“发难”。

最后，教师要能容得下学生差异。

对于学生创作的画作或手工作品，教师不应将学生创新的萌芽扼杀在摇篮中，对于美术作品欣赏过程中的不同声音亦应给予相应的尊重。

第二，美术创新性教学的课堂教学环境支持条件。

教学环境包括教学的物理环境、教学的心理环境和人文环境。

教学的物理环境是指真实存在、人眼可见的物品，其中包括：黑板、多媒体教学设备、课桌、教学模具等。

这些物品的放置空间、设计结构等条件都对课堂教学产生了一定的影响。

例如，在教授人物肖像绘画时，人物石膏模型的摆放就应该是可移动的，并且允许学生走近模型。

这种教学过程中的“可移动”大大增加了学生的自主性，亦能产生不同观察角度的作品，提升学生创作的空间。

教学的心理环境是指教师通过课堂教学氛围的营造，学生产生的愉悦、放松、安全等积极的心理影响，刺激思维的活跃。

例如，在美术欣赏课时，教师可以挑选适合本节课主题的音乐，让学生在声和美的感受中进行欣赏和联想。

教学的人文环境是指在课堂上的师生关系，关注师生的平等、对话、理解。

第三，美术创新性教学的学校支持条件。

学校对美术创新性教学模式的支持在物质建设层面上表现为学校要给美术课堂配备相应的教具、教学媒体、配置专门的“美术创新实验室”。

专业、齐全的教学硬件是美术课堂创新的基础，避免“巧妇无米”的尴尬。

学校对美术创新性教学模式的支持在制度建设层面上表现为：首先，学校要建立相应的美术教师继续教育制度，教师只有不断通过培训学习才能不断地充电，为课堂教学的创新储备能量。

其次，学校要引导和鼓励美术教师做课堂变革。

课堂的变革是学校整体变革的基础，美术教育作为学校重要的课堂教学部分，理应与语、数、外等教学放在同等重要的位置。

学校对美术创新性课堂教学的支持条件在文化建设层面上体现在学校应树立创新性的教学理念，将创新性校园文化建设作为学校文化建设的目标，让创新的精神弥漫在校园内，与美术课堂创新性教学相得益彰。

美术创新性教学模式的评价标准是以学生创新性素质发展为起点的评价标准，包括以学生为主体的评价标准和以教师为主体的评价标准。

以学生为主体的评价标准分为学生自我评价、学生间的互相评价、学生对教师的评价。

首先，学生自我评价可通过建立“画家日记”的方式，让学生自主地将美术资料的收集、美术作业的创意构想、创新性美术作业等一一记录在日记里。

还可以通过画家成长记录袋、美术创意展览会等多样的自我评价形式来实现学生的自我评价。

学生通过自我评价可以有效提升创新的自主性，增进学生在美术创作中的自信。

其次，学生间的相互评价可以通过建立“创意美编”“美编记者”等形式来收集同学间认为有创意、创新的作品进行汇编，并对认为最有创意的同学进行采访，请教创意的来源、技巧和知识等。

同辈群体间的评价更能以相近的认知水平审视学生的作品，避免教师以自我的“视界”否定的学生创新。

最后，学生对教师的评价可通过问卷进行统一评价，也可以通过教师评价手册来实现学生对教师的评价。

学生对教师的评价可以使美术教师通过学生的反馈，不断对教学做出符合教育规律的教学调整和自我反思，提升美术教学的水平。

以教师为主体评价标准分为教师的自我评价和教师对学生的评价。

首先，教师的自我评价是以教师的课堂教学反思为出发点。

美术教师可在课堂教学结束后反思教学准备阶段、教学过程中不合理、教学效果不理想之处。

反思自我是否限制了学生的创新精神、能否通过教学提升学生的创新能力、能否在一定程度上磨练学生的创新品格。

其次，教师对学生的评价则要求教师更加注重美术教学的过程性评价和诊断性评价。

教师对学生的评价应该在美术作业评价的基础上，突出学生学习过程中探究态度、创新性的学习能力、合作性的学习意识等学习过程中的表现进行评价。

总之，教师对学生的评价应以肯定为主，鼓励学生差异，鼓励学生创新，引导学生获得创新带来的积极情感体验。

【2】浅议如何评价幼儿美术作品。

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

中小学美术教育教学论文篇十三

教师是素质教育的指导者和教育者，是教育过程的组织者和领导者，对学生的学习目的、学习动机、学习内容和学习方法起着决定性的作用。教师要在教学中发挥其主导作用，必须做到一钻、两精、三设计。一钻是钻研，包括对教育学、心理学等理论的学习和掌握，对课程标准的把握及对教材透彻的理解。两精一是在教学设计的过程中应设计一些趣味性教学活动，使学生在一定语言环境中增强对英语学习的兴趣；二是精雕细刻，包括教学环节和程序及时间的安排和细节的处理。教师在英语教学中要对本课所讲的重点及难点做精雕细刻，从而做到点、线、面结合，使学生在复习中得到新知，在新知中得到巩固。三设计是指：一设计教学过程，使过程最优化。在设计的过程中，教师首先要考虑教材的内容；其次考虑到学生的年龄特点。二是设计在教学过程中的语言情境。教师在英语教学中给学生创设一定的情境从而激发学习的兴趣及欲望，使学生在一定的语言环境下主动地学习，培养学生主动学习的能力。三是设计教学手段及方法。教师要采用现代化教学手段如幻灯片、录像、录音机、语音室等现代化教学手段及场所，激发学生的好奇心和求知欲，给学生主动参与的机会，不仅要学生学会，而且要在教学中教给他们学习的方法，从而达到最佳的学习效果。

二、学生的主体作用。

在教学中，教师是指导者，学生是被指导者；教师是教育者，学生是被教育的对象。在学习过程中，学生是主体，学生学习的积极性和主动性是内因，它决定了学生掌握知识的可能和限度。教师是外因，外因必须通过内因起作用。同时，过程是学生能动地反映现实的过程。虽然是一项比较艰苦的'劳动，但是要提倡愉快教育。尤其是英语教学要充分发挥学生的主体作用，使学生在轻松愉快的氛围下主动、积极地学习。

三、以练习为主线。

教师在教学过程中尤其是英语教学中着重培养学生运用语言进行交际的能力，使学生得到充分的听、说、读、写训练。一方面要培养熟练的技巧，另一方面要使学生通过使用语言而“悟”出语言和使用语言的规律。而教师在教学过程在加强基础知识教学的同时，要引导学生将课本的知识与生活实际相结合，即从课本走向生活，从而达到运用语言培养交际能力。教师还应要求学生在理解知识的基础上牢固地掌握，当需要时能及时准确地反馈出来。这是学习知识、发展智力、培养能力所必须的，在教学中要自始至终地练，而且练习要做到多样化。教师在教学中要注意创设情境，鼓励学生运用所学的知识进行交际活动，通过交际活动训练达到学习英语的最终目的，激发学生的兴趣，培养学生的能力，从而调动学生积极性、主动性和独立性，使素质教育贯穿于整个英语教学过程中。

作者：杜焕玲单位：神木县第七中学。

中小学美术教育教学论文篇十四

摘要：随着社会的不断发展，我国素质教育改革也在进行，美术成为我国素质教育改革的重点学科，对促进学生综合能力的发展有很大的作用。经济、科技的不断进步促进了我国的人文发展，人们对于美术文化的追求也在不断提高。该文介绍了我国美术教育的主要特点、存在的问题与发展趋势，提出了一些改善美术教学的建议。

关键词：美术教育；发展趋势；探索研究。

1.培养美术类艺术人才美术教育的对象有一部分是有志于从事美术及相关行业的学生，美术教育目标是使他们能够学到专业的技能和创作能力。根据我国文化部对于高校美术教育专业颁布的教学方案，高校美术教育的目的就是培养出将来能够在美术教育部门、文化艺术单位等任职的高级专业人才。2.全面提高学生的文化修养美术教育可以帮助学生提高自身的文化修养，使学生能够传承美术。人们对于美的追求有着悠久的历史，人类自古以来就存在美的观念，美术的概念和含义是随着人类文明社会的不断发展逐渐形成的.。在美术教育教学的过程中，教师需要用严谨的教学态度引导学生掌握美术文化知识，为学生营造良好的艺术氛围，让学生通过不断学习形成自己的审美标准，能够通过创造视觉形象表达感受，学会与人交流的技巧。

1.针对不同的教学群体，采取不同的教学模式在美术教学的过程中，教师需要根据不同的学生采用不同的教学模式。教师可以根据学生的年龄或专业性质划分学生群体。对于年龄较小的学生，教师在进行美术教育时要着重培养学生的美术兴趣。这是因为年龄较小的学生心智没有发育成熟，他们对于美术学习更有自主性。要培养他们的兴趣，教师可以带动他们自主学习美术知识，这就要求教师在教学过程中注意所用的教学方法。教师可以在课堂上运用多媒体技术为学生创设情境，通过播放音乐、视频或图像引导学生进入美术情境。年龄较小的学生想象力是很丰富的，这有利于他们更容易地进入教师所创造的美术情境，从而加深他们对美术的学习兴趣，加深他们对相关美术作品的理解。教师还可以根据是专业还是业余学习美术对学生进行划分，根据他们不同的需求采用不同的教学内容与方法。对于专业学习美术的学生来说，教师可以着重培养他们的创作能力；对于非专业的学生来说，教师则应该注重他们的美术基础学习，通过分析一些美术作品培养他们的审美能力，达到美术教学的目的。2.教学模式的多样性美术属于实践性较强的学科，学生需要通过实践掌握所要学习的理论知识，所以教师在美术教学过程中需要运用不同的教学模式。教师在进行理论知识教学时，可以通过视频或者音乐的形式刺激学生的视觉与听觉，这样不仅可以让学生掌握美术理论知识，还能培养学生对美术的观察能力与认知能力。教师还可以在教学过程中组织课外活动，如，组织学生参观博物馆、美术馆，让学生在欣赏大师作品的过程中培养审美能力。这样的教学方式可以改变以往枯燥的课堂教学，学生在这种环境和氛围中更容易理解与掌握美术知识。一些高校的美术教学模式比较单一，教师一味按照教学大纲要求的内容给学生授课，在授课过程中忽视了学生是否真正掌握了相关课程的知识内容和技能。为了改进固有的教学模式，也为了关注学生的学习情况，大多高校的美术教学运用了阶段考核的方法检验学生的学习情况。

面对我国美术教育的发展，人们更需要关注美术教育的理念、社会对美术教育的理解与认知。经济的发展带动了科技的进步，促进了音像技术的发展，图像的制作变得更加精细和高超，这在一定程度上导致人们对于美术的重视度降低；数码复印等技术的发达也导致美术作品渐渐失去了创作优势，人们选择了能够降低成本和增强宣传效果的数码技术，忽视了传统的美术创作，这导致美术创作的需求量降低了。美术教育的发展方向需要结合中西方美术角度进行分析。相较于传统绘画技巧，西方一些国家在美术教学中往往更注重观念艺术。观念艺术可以使学生更加自由地进行创作，表达形式的多样化能够使美术创作更加自由。随着我国科技与经济的不断发展，我国的高等美术教育也处于积极发展的状态，但是在发展的过程中需要不断完善和进步。美术教育的目的随着教育改革发生了变化，所以美术教学模式也需要相应地改变。我国传统绘画在国际美术领域的地位越来越高，高等美术院校需要将传统美术教学作为核心，同时提高学生对油画等绘画的了解，制定明确的学习目标，提高学生的创作能力。美术教育要在观念上作出改变，需要在时代的变迁中不断改革与进步。

参考文献：

[1]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究.人民美术出版社，.

[2]石磊.中小学美术课程教材改革与发展研究.广东高等教育出版社，.

中小学美术教育教学论文篇十五

内容摘要：美术教育应提倡人文教育，由于种种原因，职业教育美术教学中的人文性在逐渐削弱。通过对现状的分析，对职业教育美术教学实行人文精神教育的必要性、迫切性和如何实施提出自己的看法，得出中职美术教育应强调人文精神的培养。

关键词：教育的误区   专业技术与人文精神的结合。

伴随着教育改革的大环境，改革美术教育迎来了最佳时期。在对素质教育和人文精神的强调中，美术教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那种纯技能的教学模式和教学方法上的“由技入道”已不能适应新的形势，传统的审美也暴露出许多不足。现在人们对以前重视技能而忽视人文精神所带来的影响开始反思，在其他学科中也开始注意到渗入人文思想。

所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

职业教育与社会发展更为密切，应该责无旁贷的把人文精神作为培养目标。笔者在职业学校美术专业任教多年，现就中等职业学校美术教育与人文精神谈一些看法。

科技在发展，社会在进步。人类的物质需求在不断满足的同时，精神世界正面临着空前的挑战，最突出的就是人文精神的危机。反映在学生身上，有其明显的特点，如：没有崇高的信念和理想；没有社会责任心；没有创新意识和能力；而偏激、极端是青少年学生中常见的心理问题。不敢想象，这些学生日后如何肩负起国家民族的重任？这里有社会的原因，但也是教育无法推卸的责任。人文精神的忽视已成为学校教育的一个问题，也是一些中等职业学校美术教育中令人担忧的现实。

（一）教学过程的误区。

中等职业学校美术专业的教学模式有两种，其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式；其二是以培养从事美术专业技术工人为目的就业教学模式。在具体操作时应种种原因一些学校将人文精神的培养冷落淡忘了。

1、在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学这一最终的目标。于是，本来极具人文精神的美术知识技能在这里完全体现了工具性，削弱了人文性。教学成了冷冰冰的工作，学生获取知识技能的过程也缺少了应有的乐趣。教学内容完全迎合考试的要求。简单的素描、色彩、速写等几门课程，并且通过考核这几门课的成绩作为衡量学生健康成长的标准和结果。而忽略了学生个体综合素质的培养。学生在这个过程逐渐丧失了自我，成为知识的附属物，更无瑕关注社会，体验社会的广博和温暖。

2、在就业教学模式下，一些学校崇尚技术至上的理念，相信掌握一门专业技术就可以走遍天下的观点，以专业学习代替一切，而忽视了综合职业能力的培养，使学生缺乏全面的素质和可持续发展的后劲与潜力，而人文精神正是综合职业能力的核心。

在具体的教学过程中，有一些学校教师还是忽视学生的主体地位，缺乏对现代教学理念和方法的探索。用传统的、有些甚至较为落后的观念指导着教学工作。教学方法单一，往往用大量简单重复的训练使学生掌握一门专业技术。没有给学生创设自主学习的空间。严重抑制了学生的创新意识和个性发展，这对于美术专业的学生来说是致命的。

（二）教育管理的误区。

1、学校教育导向问题。

准军事化管理，体现管理的严格性和统一规范性，排斥个性发展。学生想稍微表现一下个性、自我，一旦与管理条例有冲突，将受到严厉的“制裁”，恨不得能运用部队的惩罚措施，如：关禁闭，罚跑步，甚至拳大脚踢等。学生若不能适应，最后只能落得被开除的下场。这样的管理到底想把我们的学生培养成为什么样的人？某校曾有一位女生落水，旁边男生看到了，不是马上跳入河中将她救起，而是先请示老师，能不能去救她？学生逐渐成为学校教师意志的附属物，他能独立思考、独立决断吗？好象是不能的，或者是养成了双重的人格，当面一套，背后另一套。学校里可能是个“乖学生”，一出校门立马与社会上的小混混勾搭在一起，去抢劫，去敲诈。可悲的教育，可怜的学生。

2、管理越来越所谓的“完善”，缺乏人性化。

量化考核作为一种科学的考核方法，有它的优越性，它使管理更规范，更有据可查、更客观，弥补了主观评估的随意性。但一套制度，或是方法一旦操作走上极端，必会带来很大的弊端。一些学校对班级、班主任的考核往往以量化考核分作为绝对的依据，量化考核的结果将对班主任老师的利益直接挂钩。于是，为了考核出成绩，班主任不遗余力亲历亲为，同时在班级里也实行更细的量化考核，分数与每个学生的利益息息相关。在班主任老师的领导下，全体学生开展了“分数”保卫战，为分数想尽办法。有些教育者能够为一分分数把学生骂得狗血喷头或者与检查人员吵得面红耳赤；也能为一分分数弄虚作假，托人情、搞关系。平时“不为三斗米折腰”的老师，这时纷纷将分数奉为至宝，不顾教师的尊严和肩上的育人重担，在学生面前表演一幕幕新版的“官场现形记”，对学生人格的成长起到了怎样的师范作用啊？于是，学生也纷纷效仿，极尽公关、作假之能事。教师对学生的教育往往也是“对症下药”。你扣分了，我就找你，只是一个劲儿的从一些琐碎的事情上要求你“精益求精”，少有真正的从学生身心发展出发，人性化的给学生有利的辅导和帮助。这与我们学校的育人初衷相去甚远了。

3、苛求学生，导致部分学生心理失衡。

一些学校往往自诩有严格的管理，坚信严格的管理能出好的人才。但却忽视了学生管理应严而有度，严而有情。一味的求全责备，使部分学生养成了苛求自己和苛求他人的心理定势，失去了最宝贵的平常心，更谈不上进取心了。另一部分学生在苛求下，走向反叛的一面，做一些故意违纪的事作为对“苛求”的报复和宣泄。

在这样的教育管理下，培养出来的学生的心理是失衡的，人格是残缺的，甚至是畸形的。或是唯唯诺诺、谨小慎微，没有主见；或是阳奉阴违、弄虚作假、独行专断。美术专业人才更需要正直、独立的个性，广博的爱心和大胆的创新精神，更需要健全的人格和全面的人文素养。一些中职美术教育的现状已与人文精神背道而驰了。

无论是从社会、时代发展的需要，还是从美术教育自身的学科特点出发，都必须强调人文精神的培养。根据当前的实际情况，笔者认为应从以下几个方面入手：

（一）旗帜鲜明的把人文精神作为中职美术教育的目标。

教育目标的设置取决于当前社会与学生的需要以及专业学科本身的特点。学校的一切工作都是为了把学生培养成为社会需要的人。社会需要怎样的人呢？自然科学技术的高速发展，在给人类带来大量物质财富的同时也造成了很多的精神危机，引发的社会问题也是层出不穷。人类（特别是青少年）的精神无所依托，没有崇高的理想，人性所具有的优良的品质在逐渐被漠视，人文思想面临着前所未有的危机和挑战。培养人文精神正成为社会健康发展的需要也是学生自身成长的需要，理应成为大肆宣扬人文的美术教育的培养目标。我们应该旗帜鲜明的扬起人文的大旗，在美术教育教学活动中把培养专业技能和培养人文精神结合起来。

(二)提高教师的素质。

教师在教育教学活动中起着主导作用，他们的一言一行无时无刻不在影响着学生。他们素质高低直接反映在学生的身上。要培养学生的人文精神，首先的提高教师的人文素养。美术专业的教师作为新一代的教育工作者，应解决以下几个方面问题：

1、提高教师的现代意识和人文素质。

现代教师应具有现代人应该具有的创新意识、开放意识、竞争意识等。适应未来社会发展的要求。在思想观念上，还是知识结构上都要不断地更新改进。现在的中学生拥有比任何时代的学生多的多的知识和信息，作为教育者更不应墨守陈规。另一方面，教师要清楚的认识到人文精神对于人类的重要性，自觉、努力地提高自身的人文素养，发觉人性的闪光点，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成为人文型、学者型的教师。

2、培养一颗热爱学生的心。

关心学生、爱护学生是教师义不容辞的职责。具体表现在对学生健康成长的真心关注和对学生在成长过程中所出现的行为、思想偏差的宽容而又耐心地引导，科学而又真诚的关心每个学生的健康成长。这就要求我们的教师多些博爱，少些狭隘；多一分真诚，少一些功利。在教师们辛勤的真心付出下，才能培养出同样具有爱心，学会宽容的学生。这恰恰是美术类人才必须具备的人格特性。

3、具有合理的知识结构和精湛的业务能力以及对知识、技能孜孜不倦的探索精神。

教师要想能满怀信心地走上讲台，传道解惑，不仅需要具有渊博的专业知识和教学能力，还需要掌握更广博的知识和信息，对社会有更多的了解和深入的理解，具备自我发展的能力。教师不仅要以教书育人为己任，提高社会责任感，不断钻研业务，创新教学方法，还要学习适应未来的能力，成为新时代学习、生活的探索实践者。只有这样，才能帮助我们的学生学会生存，学会适应未来，学会真正地、积极地体验人生。

4、要有奉献意识和敬业精神。

教师对社会的奉献和对本职的敬业，本身就是对学生很好的人文示范。教师应该有崇高的人生追求和价值目标，坚定教育信念，认识社会责任感，少一些功利与浮躁，脚踏实地、兢兢业业地在本职岗位上，展现新时代教师的崇高形象。

(三)探索先进的教育管理模式，以人为本，和谐发展。

现在学生管理中的考核制度办法本身是较为科学的，但它需要人性的弥补。特别是考核的理念和内容，以及具体的操作实施。对美术学生的管理。要以美术专业学生的健康成长为出发点，要体现专业的特点，哪些要强化，哪些要减弱，哪些要细致入微，那些应笼统而留有空间，体现虚实相间，节奏分明。实施要体现原则性和人文性的完美结合，使我们的学生在既有一定的规则，又充满人性的环境中成长，培养他们良好的个性，健全的人格和特别的专业性格。

(四)以课堂教学为阵地，创新教学观念，培养人文精神。

人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地。这里是教师与学生交流最频繁的地方。要加强教师的培养，更新教育观念，体现以生为本的教育理念。在课堂上逐步渗透人文思想。

每位教师要积极投身于课堂教学的改革，重新认识和理解课堂，在课堂教学中融合人文精神。让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；让课堂成为教师引导学生的场所，而不是训练学生的场所；让课堂成为师生探究知识技能的场所，而不是教师传授知识技能的场所；课堂教学的内容要与学生的生活相联系，提高学生学习的主动性。还特别要注意教学评价的多元化。教师要逐渐的转换好自己的角色，由教学的实践者成为研究者；由教学的管理者成为引导者；由知识的传授者成为知识的批判性分析者。

加强对美术类学生人文学科的教学，注重提高学生全面、综合的素质。重视哲学、历史和文学等人文学科的教学力度。改变专业课单一的局面，增设像中外艺术史、艺术欣赏之类的饱含人文思想的课程，适当扩展专业课的门类，使学生能接触较为广泛的知识，积累全面的人文素养，为他们一生的艺术道路打下基础。

(五)大力发展校园文化，宏扬人文精神。

校园文化对学生人格、品性的养成起着潜移默化的作用，与学生的生活密切相关。它包括学校的自然环境和人文环境。学校要努力营造一种上品位富有特色的校园文化，以正统的、经典的文化为主线，百花齐放，百家争鸣，体现浓厚的学术氛围，做文化底蕴的积累。克服校园文化过于单一、肤浅的局面。也要加强校园自然环境的建设，创造一种整洁、有序的教育环境，使学生在浓厚的人文环境熏陶下，学会自我教育、学会做人和学习，逐步提高人文素养。

中等职业学校美术教育如何把专业技能教育和培养人文精神结合起来，是一个实实在在的问题，也是教育者应该密切关注和积极探索的课题。让和煦的人文之风早日吹进学校的大门和学生的心灵。

中小学美术教育教学论文篇十六

摘要：

美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。

不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。

一、色彩艺术的形态表现。

色彩是艺术表现形式之一。在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。

二、色彩与学生心理的关联。

色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。随着年龄的增长，男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色，而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色。学龄期的孩子对色彩的敏感度更高，如偏爱橙色的学生，性格较为外向，心地善良而直率，充满好奇心;偏爱绿色的学生，求知欲较强，具有较强的协调性和包容性，喜欢集体生活，但显得低调，能够与周围同学保持融合的关系。在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事，由于色彩与学生的感知能力联系较为紧密，所以教师应重视教学方法的选择。对于刚入学的学生，教师可以选择日常生活中的图形、色彩。如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等，让学生感知到色彩的多样性。此外，教师还可以利用不同颜色的玩具来增强学生对色彩的感知。如在手工课上，学生可以运用不同色彩的组合，创作出自己的作品，从五彩斑斓的色彩世界中感知微妙的变化。

色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义。如在国画教学中，教师可以从中国画的色彩运用，来表现传统绘画的民族特色。但是，国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性，所以教师可以引入游戏，把典故作为课堂导入的主题，把宣纸置于木板上，利用泼墨方式来进行浓墨勾勒，再调以淡墨，在纸面形成不同的肌理效果，从而增强了教学的趣味性，强化了学生对水与颜料的感性理解;在水彩画教学中，水彩的艺术魅力体现在学生的观察力上。水是水彩的组成部分之一，清澈、柔和，而色彩则是颜料，五彩斑斓。由于水彩在绘画实践中不易把握，所以低年级学生可以先用油画棒绘画，从日常花卉、器物、常见用具的临摹中增强学生对色彩的感知与想象。同时，教师还要重视培养学生的水彩感，训练学生分辨不同的颜色，从而培养学生敏锐的观察力。总而言之，在色彩教学中，教师需要把丰富的色彩环境作为学生感知色彩的条件，从色彩感知与心理启发中培养学生的美术思维。小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主，而色彩教学，则让学生从五彩的画面世界里感知生活的多姿多彩，从而快乐、自信地成长。