手写美术学教案（优秀19篇）
教案是教师备课的基础，能够帮助教师有效地传授知识。教案的编写还需要考虑到学生的前后知识和能力，做到因材施教。以下是小编为大家收集的优秀教案范例，供大家参考和借鉴。
手写美术学教案篇一
目标：1对自然形成的手有一个新的认识，并产生对手进行描绘的欲望。
2.大胆的用想象变出各种各样的手影。
3.用想象画出手的形状，体验添加、夸张的乐趣，提高绘画热情重点：提高绘画热情。
难点：大胆的发挥想象进行绘画教法：讲授法提问法小组讨论法。
工具准备：彩色笔记号笔粉笔投影仪教学内容：
（一）导入新课：（3分钟）。
生答；“手”。师：“哦，原来是手啊！这就是我们今天要学习的内容---小小手”。
（二）进入新课:（12分钟）。
师：哦，对了，我们可以把手按在纸上然后把外形描下来（也可以用水把手沾湿一下，将手掌按在黑板上，然后用粉笔把手形轮廓勾画出来。）-----老师示范“好，现在就请大家一起来试一试！看谁画的又快又好”“恩你们觉得还缺少什么呢，怎么样才能画的更好呢。
哦，对了我们可以在用彩色笔添加一些。再涂上颜色就更好看了。
（三）活动进行中（20分钟）。
好，现在就请小朋友们用手上的画笔，把我们的小手画的更好看老师巡回辅导（音乐烘托气氛）。
（四）评价和小结（10分钟）。
食指师妈妈妈妈洗衣服，刷刷刷中指师哥哥哥哥打篮球啪啪啪。
无名指师姐姐姐姐会弹钢琴叮叮叮叮小拇指师我我会敲鼓咚咚咚咚。
小朋友们会玩了吗？要是还想学的话，那下课后老师再教你们这节课我们就讲到这里，现在请小朋友们回忆一下今天老师一共讲了些什么内容呢？有谁能回答呢？师：“哦，对了，今天老师教小朋友们认识了我们大家都有的小小手，还做了许多手影游戏。同时我们还画了自己喜欢的小小手。下节课我们将会学习第十课---介绍我喜欢的玩具所以请小朋友们下次课的时候带上自己家里的小玩具我同学们一起分享它带给我们的乐趣。
手写美术学教案篇二
教学目标：
1、能用简洁的语言复述故事情节；
2、能赏析人物形象，发表自己独特的看法；
3、了解童话的特点，理解童话的寓意。
教学重点：
学会结合文章赏析人物形象。
教学难点：
理解童话的寓意。
教学过程：
一、了解作者，导入新课。
不知道同学们有没有读过这样一个故事：圣诞节前一晚，有又冷又饿的小女孩为了养活生病的父亲，冒着风雪去卖火柴，她沿街叫卖，可是没有人理她，后来她划亮了火柴，在火光中她看到了已去世的疼爱她的老祖母，最后老祖母带她一起去了天堂。
你知道这个故事名叫什么？谁写的？今天我们将学习安徒生的另一篇童话：《皇帝的新装》（板书课题及作者，写到黑板上时高一点）。
二、感知课文，复述情节。
1、检查预习：
滑稽陛下（）头衔（）炫耀（）勋章（）。
称职（）钦差（）随声附和（）骇人听闻（）。
2、复述故事。
安徒生在童话中为我们讲了一个非常有趣的故事，哪个同学可以结合图片把这个故事复述下来？师要求：
（1）声音洪亮，口齿清楚；
（2）能正确地反映文章的意思；
（3）语句通顺、有条理，用语准确。
师组织学生评价。
三、结合文章，赏析人物。
1、从同学复述的故事中，我们了解到这是骗子（板书）精心策划的一场骗（红粉笔描一下）局，请问其中有哪些人说了谎？（板书：大臣、百姓、随员等）。
2、现在我们选择他们中的代表人物，来推选“年度人物”，你认为把以下几个“奖”颁给谁最合适：最可笑“奖”、最奸刁“奖”、最卑鄙“奖”、最胆小“奖”？为什么？（生先自主学习，后合作探讨）。
教师引导学生结合文中人物最主要的心理描写，对其性格特点进行分析。
2、师提问：为什么他们都不愿说真话？他们怕什么？
3、最后谁说出了真话？为什么孩子能说真话？可以给孩子颁发一个什么奖状？（最可爱奖、最诚实奖）。
四、深入分析，理解主题。
1、为什么由一个孩子说出真话？作者想批判什么、呼唤什么？
2、作者通过善意安排，让一个孩子说出了真话，揭开了骗局，这个“天真的声音”在一个谎言充斥的社会里，显得格外响亮，格外珍贵。安徒生通过这篇童话对统治阶级虚伪腐朽的实质进行了强烈的批判，表达了对纯真事物的向往。
五、联系现实，感悟道理。
这篇童话写了已经一百多年，揭露的尽管是当时社会、当时统治阶级用谎言掩盖真实的现象，其实仔细想想我们的学习、生活中也存在着一些“皇帝的新装”的现象？你能谈谈吗？（做一个真实的人，去说真实的话！）。
六：发挥想象，再写续篇：
作家对故事结局的描写留给读者很大的想像的空间。愚蠢的皇帝在游行大典完毕后回到宫里，他会怎么办呢？是处死那说真话的小孩，还是从此悔过自新，把精力放到料理朝政上去呢？请展开想像的翅膀，学习安徒生夸张讽刺的笔法，为童话故事设计一个别致的续篇。（课前已写，在稍作修改后选择2―3名学生作品展示）。
七、教师寄语。
同学们，安徒生的童话使我们的精神得以滋养，心灵得到充实。我们总是在赞美歌颂着真善美，但声音再洪亮再甜美的歌颂也比不上实实在在地去做一个真实的人，去说真实的话！
八、板书设计：
安徒生。
皇帝小孩（天真纯洁、
可笑、愚蠢揭无私无畏）。
大臣、官员骗子随员、内臣。
卑鄙奸刁阿谀奉承。
百姓自私、虚伪。
手写美术学教案篇三
教学目标：
1、在预习的基础上能够流利生动的复述全文。
2、通过对语言的品味，感知小说中人物的形象。
3、了解通话的特点。
教学过程：
一、听出童话味（听出荒诞）。
同学们应该都有过童年看着图画听着爸爸妈妈讲故事的经历吧。这样的温馨时光真是让人怀念，那今天我们就来重温下这样美好的时光吧！（ppt出示《皇帝的新装》图片）大家看这些图片，这讲的是哪个故事啊？对，就是安徒生的童话故事《皇帝的新装》。老师请请一个同学就着这些图片来给我们讲讲这个故事。那我们现在就坐着时光的机器，回到我们的小时候，看着这一幅幅生动的图画，听这位同学来给我们讲《皇帝的新装》吧！
【详细复述】。
（生：1皇帝对于衣服的喜爱；2骗子所设置的骗局；3那么多的人上当受骗；4皇帝明明已经知道上当还要继续游行……）。
对啊，有那么多看上去似乎根本不可能实现的事情竟然就这样上演了，情节的离奇曲折，正是因为作者非常的想象和夸张手法的运用——这这是童话故事的第一个特点。
（生：1皇帝爱穿新装，因为爱美之心人皆有之，只是作者对这样的爱美之心做了一些夸张；2骗子所设置的骗局虽然非常露骨，但是这是他们对皇帝的心思和臣民的心思都琢磨偷了，大臣怕丢官职，没有官职的害怕别人嘲笑他太愚蠢，为了保护自己，只得说假话，皇帝为了维护自己的“尊严”也要说假话；3皇帝意识到自己出丑了，又生怕国人说他不称职，怕大家知道他上当受骗，于是只能继续游行。）。
所以我们知道通话的另一个特点那就是在现实的基础上再创造，是反映生活。
的。想象是以现实生活做基础的，有生活的真实；而夸张是借助于想象完成的，它可以深化故事的主题，突出事物的本质，加强艺术感染力。童话就是一个亦真亦幻的世界。
二、演出童话感（讲讲演演）。
作者围绕新装，给我们展现了形形色色的人，有皇帝，大臣，还有骗子和小孩。对于这些人，大家一定都有着自己的看法。那接下来的时间老师就要交给大家了。大家通过对文章的品读，来告诉大家你看了一个怎样的皇帝、臣子或者骗子。
我从句子中读出了一个的皇帝臣子骗子。
重点句子：
2、不过，想到凡是愚蠢或者不称职的人就看不见这布，心理的却感到不大自然……（第五段）这段心理描写一波三折。“感到不大自然”是第一次转折，联系第一段的内容，不难看出，皇帝其实很心虚，很怕自己看不见，是一个不称职的皇帝，而且对自己是否聪明也不敢确定。接着是第二个转折，“相信自己无须害怕”，这其实是他给自己壮胆，强作镇静。虽然如此，但他“仍然觉得先派一个人去看看”这是第三次转折，说明他心里还是非常害怕自己看不见那块布的，因而证明自己是不称职或者愚蠢的，所以心生一计，还是先派人去看看比较妥当。这些自相矛盾的心理活动，把皇帝自信而又心虚，愚蠢而又狡猾的性格特点准确的表达出来了。（详）。
的大臣。（详）。
4、皇上在镜子面前转了转身子，扭了扭腰（第27段）皇帝的这些动作想让别人以为他看得到那美丽的新装，他正在仔细的欣赏衣服是否合身是否美丽，用两个动词形象的写出了皇帝的丑态百出，揭露了他的自欺欺人。（详）。
5、那些托后裙的内臣都把手在地上东摸西摸……（第31段）动作描写，臣子的虚伪，阿谀奉承。
作者通过生动形象的描写和夸张的修辞给我们展现了一群性格鲜明的人物。这就是童话的第三个特征——语言生动形象。
我们不得不佩服这位伟大的丹麦文学巨匠安徒生，通过他的文字，我们得以看到昏庸无能、爱慕虚荣、愚蠢、虚伪的皇帝，虚伪愚昧、只懂得阿谀奉承的大臣，狡猾伪善的骗子。那大家对安徒生的了解有多少呢？（请一学生读注释1，ppt显示安徒生的代表作）。
三、品出童话意。
因为孩子总是无所顾忌，直言不讳的，孩子是单纯，诚实的……。
一个天真无邪的小孩子喊出了“天真的声音”，讲出了谁也不敢说出的的真想，使得“新装”顿时逝去神奇的作用，这一笔，增强了童话的现实意义——揭露了愚蠢，虚伪的皇帝和臣子，也表现了作者对单纯，诚实的孩子的赞扬。这就是童话的第四个特征——对儿童进行思想教育。
四、写出童话奇。
五、板书设计：
皇
帝1离奇，想象，夸张。
的童话2现实。
新3生动形象。
装4对儿童进行思想教育。
手写美术学教案篇四
设计思想：
这则童话故事寄寓着安徒生对世俗世界的习惯及传统的深深谴责和对纯真本然事物的热切向往。学生大多对这则故事比较熟悉，但分析、理解思想内容时却仅能停留在“讽刺啦以皇帝为首的封建统治者的虚伪、愚蠢”上。如何开拓学生的思维，培养学生的分析能力是尝试的主要任务。因此，设计好导读题引导学生分析、归纳文章的主旨是教学设计的关键。
教学过程：
一、教学目标：
1、分析主要人物特点。
2、归纳课文思想内容。
二、教学环节：
【一】导入新课：
大家爱读童话故事吗？为什么呢？因为童话故事生动、有趣，想象奇特，同时在每一篇故事后蕴含一定的道理。今天我们就来学习丹麦童话作家安徒生的一篇童话故事——《皇帝的新装》，看看它告诉啦我们什么道理。
【二】介绍作者：
安徒生，19世纪丹麦杰出的童话作家，一生共写成啦160多篇童话。我们比较熟悉的有《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等。
【三】整体感知：
先让学生根据以下问题接龙复述课文：（出示投影片）。
1、皇帝有何嗜好？
2、两个骗子怎样设的圈套？
4、皇帝面对新装，想啦什么？说啦什么？
5、为新装举行的大典上，老百姓们看到啦什么？他们又是如何想、如何说的？
6、最后谁说出啦真话？
7、最后结果如何？
（评析：此项练习旨在让学生把握课文内容，通过这些题，可以把全文内容提起来，并为下文分析人物特点、人物受骗原因做准备。）。
【四】重点分析与训练：
（一）根据课文5－21段分析故事的主要人物——皇帝的特点。
3、当他觉得老百姓的话似乎是真的`时，为什么还要摆出一副更骄傲的神气？
教师明确：
因为皇帝虚荣、爱面子。他想：我是皇帝，我不能就这么灰溜溜地回去，我得撑下去。
4、请你根据以上问题给课文加一个副标题：一个……的皇帝。概括皇帝的特点。最好能结合课文做些解释。
（评析：这四道题在难度上是有梯度的。第一题的第一、二问，学生都能答出，第三问和第二题就需要动动脑筋回答，而第三题只有个别好学生才能答出，这样一方面调动啦大家的积极性，同时又富挑战性。）。
学生发言，教师明确：
一个愚蠢的皇帝。他在这样一个简单的骗局前受骗就说明啦他的愚蠢，而且作为一个皇帝不知道哪个大臣称职。
一个不称职的皇帝。他每天只知道换衣服，既不关心他的队，也不关心国家大事，人们说起他总是说：“皇上在更衣室里。”
一个虚伪的皇帝。他明明什么也没看见，却不敢说出来。
一个可悲的皇帝。两个骗子用这么简单的骗局就能骗啦他，而且他还不知道哪个大臣称职，还要用衣服去检验，非常可悲。
这些正是皇帝的特点。也正是由于他的这些特点，才使这样简单的骗局成功，才导致啦他可悲的下场。
（二）分析、归纳课文的主题思想：
通过分析一下文中各人上当受骗的原因归纳出主题思想。
1、两个骗子的骗术并不高明，却骗啦许多人，其中第一个上当受骗的人是老大臣。请大家想想：皇帝派老大臣第一个去看布料，是根据老大臣的什么特点？——理智，诚实。
2、“理智”的意思是什么？——有辨别是非、控制自己的能力。
3、老大臣是诚实的吗？他说假话啦没有？
4、老大臣明明什么也没看见，也有辨别是非的能力，回去却说啦假话，他是理智的吗？那么是什么使他丧失啦理智，或者说他怕什么？——怕别人说他是不称职的、愚蠢的。
（评析：这几道题的难度也有着一定的梯度。）。
学生讨论后，教师明确：在面临诚实与虚伪、真与假的抉择时，当诚实被视为愚蠢与不称职时，谁还有勇气去面对呢？因此，自私、虚荣使老大臣说啦假话。
5、再看第二个被派去的官员，面对同样的、世俗的压力，且有啦前一个老大臣的“佐证”，他的选择会是什么？——说假话。
6、再看皇帝呢？作为一国之君，他又为什么会上当受骗呢？
教师明确：皇帝也害怕别人说他是愚蠢的、不称职的，可以说：在同样世俗的压力下，皇帝自然而然地就说出啦假话。
总结：皇帝、老大臣、官员、以及老百姓等人都是在世俗的压力下，因为自私、虚荣才上当受骗，继而又去骗别人的。（板书）。
7、但最后还是有人说出啦真话，是谁？——一个孩子。为什么孩子能说真话？
明确：因为他不怕丢官，不怕别人说他不称职。孩子是天真、纯真的，没有私心杂念，所以他不害怕世俗的压力，能说出真话，揭开骗局。这种没有私心杂念也可以叫做无私。（板书）。
教师总结：作者通过着意安排，让一个孩子说出啦真话，揭开啦骗局。这个“天真的声音”在一个谎言充塞的世界里，显得格外响亮，也格外珍贵。只有天真活泼的儿童，才是最纯洁无暇的。安徒生通过这篇童话对世俗世界的习惯及传统进行啦深深的谴责，表达啦对纯真本然事物的热切向往。启示我们：做人要保持心地的纯洁、纯真，做一个真诚的人，讲真话，反对社会现实中的假丑恶现象，让真、善、美充满人间。这就是这篇童话故事的主题思想。
（评析：通过以上导读题，可以引导学生由浅入深地分析课文、归纳出思想内容。）。
【五】小结：这节课我们先分析啦故事的主要人物——皇帝的特点，接着又通过分析各人物上当受骗的原因归纳啦本文的思想内容。
【六】布置作业：
以《〈皇帝的新装〉后转》为题，写一篇新童话，字数不限。要求：结合课文进行合理的夸张和想像，语言要保持原文朴实无华的风格。
手写美术学教案篇五
教学目标：
1熟读课文，了解作者及其写作思路。
2．理解童话的想象和夸张的艺术特点。对文学的“真实性”有感性认识。
3．通过人物的心理和语言体会封建统治者的愚蠢和虚伪。
〖教学重点、难点〗。
关于“真实”的理解及对于童话寓意的理解。
一导入。
今天，我们就一起去看一看丹麦著名童话作家安徒生笔下的皇帝。
二学习课文。
本文是一篇童话，它通过一个昏庸无能而又穷奢极欲的皇帝上当受骗的故事，揭露和讽刺了皇帝和大臣们的虚伪愚蠢和自欺欺人的丑行。
学生浏览课文，看一看，作家是如何安排故事情节来展示它们的丑行。
※在括号内分别补充一个字，使故事情节合理完整。
新装―新装―新装―新装。
（四）整个故事情节中，以骗开始，以骗结束，在不存在的“新装”面前，哪些人不敢说真话？讨论；皇帝是一个什么样的人。（学生浏览课文，思考讨论，然后回答）。
※贯穿故事始终的主线：任何不称职的或者愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣服。
※细读他们的语言和心理，思考讨论：他们不敢说真话的原因分别是什么？
皇帝：维护他独断专行的统治。
大臣、诚实的官员、骑士们：保住他们的地位、职务。
老百姓：怕别人说自己太愚蠢，怕招来杀身之祸。
（六）故事最后为什么要让一个小孩来揭开黄的新装的奥秘，来戳穿游行大典的骗局？（学生思考讨论，然后回答）。
教师提示：因为孩子总是无所顾忌、直言不讳。既天真大胆，又率直肯定。
指导学生思考讨论。
※本文分别讽刺鞭挞赞扬了谁的什么特点？（提示：可选用下列词语）。
至高无上、道貌岸然、愚蠢、虚伪、自欺欺人、天真烂漫、无私无畏。
三学生质疑，师生共同解决。
（提示：它们以现实生活为基础，有生活的真实）。
四了解它的体裁――童话。
童话是儿童文学的一种。作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活，对儿童进行思想教育。
五作文：
同学们，让我们展开想象的翅膀，海阔天空地漫谈，为《皇帝的新装》写一个续篇。
六作业。
展开联想。
讨论你读了这篇童话故事，受到了什么启发和教育，有什么联想？提示：
1说假话的人大多有私心，头脑里有杂念。
2昏庸无能的人常会任用阿谀逢迎、说假话的人。
3骗子总是投其所好，满足被骗人的私欲和虚荣心。
4要做一个无私无畏、敢于说真话的人。
板书设计。
爱愚蠢语言。
做虚伪1皇帝动作。
安徒生展。
对比。
诚实小孩。
手写美术学教案篇六
创意说明：
这篇近似于小说的童话，语言浅显易懂，故事有趣耐读。但课文蕴涵着深刻的思想内涵，讲读时要防止浮而不实，宜引导学生深入理解，仔细玩味。另外课文较长，因此，实现长文短教很重要。教者应避免烦琐的分析，引导学生在阅读中发现问题、提出问题、讨论问题，深入理解童话的深刻寓意和写作特点。
教学步骤：
一、引发兴趣，导入新课。
请同学讲《白雪公主》《灰姑娘》《渔夫和金鱼的故事》，从中引出对童话体裁的认识。引导学生归纳这种体裁在写法上的特点。
丹麦有一著名的童话作家，我们学过他的作品《卖火柴的小女孩》，读过他的《丑小鸭》，今天我们学习他的另一篇童话力作，板书课题、作者。
二、简介作者，了解背景。
1鼻胪学介绍作者。介绍时以一个同学为主，其他同学补充。（旨在培养学生撷取处理信息的能力）。
2苯淌介绍写作背景。
三、朗读复述，梳理情节。
1笨焖倌读，浏览课文，准备复述课文。
2敝该看课件画面，复述内容，以一个同学为主，其他同学补充。（旨在培养学生上课专心听讲和表达的能力）。
3币导提问，讨论归纳：课文以皇帝为中心人物，以“新装”作为贯穿全文的线索，围绕“新装”写了哪些事件?并简要概括。
学生讨论后投影显示：
开端：骗子喜做新装（2－4）。
发展：君臣查看新装（5－12）。
结局：小孩揭穿新装（33－36）。
四、深入钻研，理解寓意。
1．默读课文，画出“皇帝想”和“皇帝说”的句子。思考：为什么皇帝想得多、说得少?从中可以看出皇帝是一个什么样的人?（旨在培养学生发现问题、分析问题的能力）。
2．紧承上一问题继续提问：这样的皇帝现实生活中有吗?你怎样看待安徒生创造的这个艺术典型?（旨在让学生领会作品反映生活的多种形式，以及培养学生独立思索、辨析问题的能力。）。
3．社会如此黑暗，世风极尽龌龊，但小孩的“可是他什么衣服也没有穿呀”无疑是暗夜里的一道亮光。作品为什么安排让一个小孩戳穿骗局，你是怎样认识这个问题的?（旨在让学生领会作品的童话色彩、现实意义，以及对学生进行人生观教育。）。
五、学习想象和夸张。
（一）投影出示问题，小组讨论活动。
童话的特点就是通过想象和夸张来反映生活。想象和夸张是不可分割的，夸张是借助丰富的想象来完成的。本篇童话的想象和夸张是如何体现的?结合下列提示，小组内试做具体的分析，要求小组内有详细的讨论记录，教师适时适量给予指导。（旨在密切师生双边活动，培养学生合作、探究的学习习惯和整理归纳信息的能力。）。
1北硐衷谌宋镄愿竦目袒上。
2北硐衷谌宋锏脑庥錾稀。
3北硐衷谙附诿栊瓷稀。
（二）激发想象，训练表达。
这个童话故事很有趣，因为作者想象得很巧妙，请同学们依照下列提示也展开自己的奇思妙想。（本题旨在培养学生的想象能力和口头表达能力。）。
1奔偃缁实塾涡型瓯希在皇宫门口遇到两个骗子，他们之间又会有怎样的对话呢?
六、朗读感悟，加深理解。
按课文中出现的人物，分成皇帝、骗子、老大臣等角色，朗读课文，通过朗读，进一步体会课文的深刻思想性和高度艺术性。
七、迁移拓宽，训练思维。
由一个小孩道破了事情的真相，实在太妙了，以《深刻的含义，奇妙的构思》为题，写点评价性的文字。
【教学设计b】。
自主操作型。
创意说明：
安徒生的这篇童话文字较为浅显，故事很有吸引力，适于学生自学，教者应多给学生锻炼的平台，让学生走出教师的“扶持”自我发展，学习时以读为主，通过大量的朗读，理解童话的深刻寓意。“想象是创造的先导，是人类腾飞的翅膀。”而想象与夸张又是童话的突出特点，在学习课文时，既要体会作者的丰富想象，又要引导学生大胆想象，把培养想象能力融于教学之中。
教学步骤：
一、默读课文，复述故事。
二、讨论问题，理解课文。
投影显示：
（本环节旨在帮助学生理解课文，感知人物形象，感受作品的现实意义和讽刺艺术）。
三、角色朗读，深切感悟。
1鄙杓平巧。
不管是皇帝还是织工，不管是大臣还是官员，他们都在故事中扮演着自己的角色，演绎着自己的丑陋。请同学们为下列角色讨论设计朗读时的声音腔调。讨论后投影显示。
皇帝（自负、骄傲，盛气凌人）。
骗子（甜言蜜语、油腔滑调）。
老大臣（故作镇静，声音苍老嘶哑）。
小孩子（无所顾忌，声音清脆响亮）。
2蓖蒲巧。
3苯巧朗读，填表评议，
（此题旨在学生把握人物身份性格，进一步理解内容和童话的讽刺意义。）。
四、读中学写，以写促读。
叶圣陶先生1930年写过一篇续作，题目是《皇帝的新衣》，阅读后完成下列各题：
2币妒ヌ詹迳狭讼胂蟮某岚颍皇帝的形象不仅愚蠢、虚伪，而且暴戾、凶残，写得妙趣横生，同学们以“皇帝回宫后……”为开头写一篇续篇，极尽想象之奇妙。
五、完成读写，课下交流。
手写美术学教案篇七
通过品味语言，培养学生创新阅读能力和听说能力。
【教学重点】。
培养学生联想和想像能力，曲折地表现生活的能力。
【教学难点】。
引导学生从品味语言入手，理解作品深刻的内涵和思想感情。
【教学内容和步骤】。
一、导学定向(出示小黑板，学生诵读)。
题西林壁。
苏轼。
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
激疑：这首诗给我们什么启示?
学生讨论，教师小结。
明确：多角度、多侧面地看待事物。
交代本节课的教学目的：通过品味语言培养学生的创新阅读能力和听说能力。
二、理解文章线索。
学生思考明确：爱--织--看--穿--议--揭。全文以“新装”为线索展开情节，让不同身份的人在这场骗局中登场，充分展现他们的性格特征。
三、品味语言，讨论问题。
问题1：本文揭露和讽刺了以皇帝为代表的封建统治阶级的虚伪和愚蠢。作者对老百姓的态度又如何呢?请结合课文的语言谈谈你的看法。
学生思考，教师点评。
明确：作者对皇帝的讽刺是辛辣的，而对老百姓却写得很有层次，很有分寸。对老百姓的讽刺是善意的。老百姓说假话只不过是怕别人嘲笑他太愚蠢或者是害怕招来杀身之祸。
问题2：如何评价课文中的两个骗子?
学生思考、讨论，教师点评。
标签：七年级上册语文教案,人教版七年级语文教案,语文教案－《皇帝的新装》,。
明确：
(1)骗子针对皇帝的贪图享逸，不理朝政，设下骗局，其出发点是好的，希望皇帝改过自新，治理好国家。
(2)骗子骗皇帝，以骗对骗，只不过是以毒攻毒，希望能起到疗救的效果。
(3)安徒生在童话的结尾没有写骗子落入法网，实在耐人寻味，其用意是有意向读者敞开一扇感情之门--他并不痛恨那两个骗子。
(4)安徒生把骗局当作一面镜子，把骗子当作一把解剖刀，剖析社会人生的病态。
学生思考、讨论，教师点评。
明确：人，要敢于正视现实，多一份真诚，多一份爱，世界将变得更加美好。这，才是作品深刻的内涵。
四、学生当堂续写课文结尾，一同学上讲台朗读自己的作品，其他学生点评。
五、答记者问。
一人扮演皇帝(或骗子)，全班同学扮演记者，记者设计几个问题向皇帝(或骗子)提问，皇帝(或骗子)作答。
六、迁移训练。
作文：修改课堂上课文结尾的续写。
要求：
1.大胆想像，富于创新。
2.字迹工整，突出中心。
3.300字左右。
手写美术学教案篇八
明确:有顾虑,怕显出不称职、太愚蠢,故而不敢说真话。
2.分析大臣们的性格特点。
明确:虚伪透顶,愚蠢可笑,阿谀逢迎。
(三)1.为什么老百姓刚开始不敢说真话,后来又敢说真话?
明确:在封建专制下,老百姓怕冒犯皇帝,又怕受人讥笑,因而不敢讲真话。但老百姓的顾虑远不像大臣们那样严重。因为他们比大臣们要少点私心,没有官可丢,没有职可罢,所以最终能把真话传播开来。这表现了老百姓的胆小怕事,私心较小。
2.小孩子为什么敢说真话?
明确:因为小孩子天真无邪,没有顾虑,无私无畏,所以敢说真话。
小结:小孩子的真话,像一把匕首,戳穿了骗子、大臣们和皇帝自欺欺人的鬼把戏,这真话,就是真理,就是力量。
四、品读课文——赏析语言。
1.“为了要穿得漂亮,他不惜把他所有的钱都花掉。”“他每一天每一点钟都要换一套衣服。人们提到他,总是说:‘皇上在更衣室里。’”
赏析:采用了夸张的修辞手法,突出表现了皇帝爱新衣成癖、奢侈无度的本性。
2.“可是他什么衣服也没有穿呀!”一个小孩子最后叫了出来。
赏析:让一个小孩子戳穿骗局,是因为小孩子天真烂漫,无私无畏,敢说真话。同时寓严肃的主题于诙谐的故事之中,增强了童话的艺术感染力。
3.“我倒很想知道,他们的衣料究竟织得怎样了。”皇帝想。不过,当他想起凡是愚蠢或不称职的人就看不见这布的时候,他心里的确感到有些不大自然。他相信他自己是无须害怕的。虽然如此,他仍然觉得,先派一个别的人去看看工作的进展情形比较妥当。
皇帝为什么会“感到有些不大自然”?这段自相矛盾的心理活动说明了什么?
赏析:联系课文对他爱好新衣的描写不难看出,皇帝自己其实很心虚,他害怕自己看不见,被人知道自己是一个不称职的皇帝,而且对自己是否聪明也不自信,所以他心里“感到有些不大自然”。
这段精彩的、一波三折的心理描写,把皇帝不自信而又心虚、愚蠢、狡猾的性格特点准确地表现了出来。
4.“这是怎么一回事呢?”皇帝心里想,“我什么也没有看见!这可骇人听闻了。难道我是一个愚蠢的人吗?难道我不够资格当一个皇帝吗?这可是我所遇见的一件最可怕的事情。”
“哎呀,真是美极了!”皇帝说,“我十二分地满意!”
皇帝心里想的和嘴上说的完全不同,这表现了他怎样的心理?
赏析:一句“骇人听闻”,一句“最可怕的事情”,两个“难道”的反问,都是皇帝心里所想,这几句心理描写,突出了皇帝极端恐惧的心理。他虽然什么也没看见,嘴上却极力赞美,而且用了“极”“十二分”等程度非常深的修饰语。心里想的和嘴上说的完全相反,表现了皇帝的虚伪和自欺欺人。
5.不过他自己心里却这样想:“我必须把这游行大典举行完毕。”因此他摆出一副更骄傲的神气。
皇帝已经感觉到老百姓说的话是真的了,为什么却“摆出一副更骄傲的神气”?
赏析:为了维护自己的统治和权威,他不能在公众面前暴露自己的愚蠢和不称职,只好硬撑住,用“更骄傲的神气”掩饰自己内心的恐慌,恰恰暴露了他的虚伪。
五、拓展延伸。
作者对故事结局的描写是有限的,也是无限的,留给读者很大的想象和思考的空间。愚蠢的皇帝在游行大典完毕后回到宫里,会怎么办呢?是处死那说真话的小孩子,还是从此悔过自新,把精力放到管理朝政上去呢?请展开想象的翅膀,学习安徒生夸张、讽刺的笔法,为童话故事写一个别致的续篇。
六、本课小结。
同学们,在现实生活中,诱惑、虚荣总会有的,只要我们保持天真烂漫的童心,无私无畏,只要我们多一份责任心,多一份爱心,多一份真诚,多一份率真,世界就会更美好!
手写美术学教案篇九
本课题材为童话，学生初次学习这种体裁的文章，它是在了解记叙文的基础上采用拟人的方法、将鸟兽虫鱼、花草树木、整个大自然等人格化。并通过丰富的想象、幻想、夸张等塑造形象、反映生活，对儿童进行教育。所以这一课既是对记叙文巩固，又进一步学习拟人、夸张等修辞及想象在作品中的实际运用，对培养学生今后阅读童话的能力和想象能力起重要作用，因此本课在本单元及本册教材知识体系中处于重要位置。
2、教学目标。
学生初次接触童话，很有必要了解童话有关知识，同时为了给学生今后的研究提供规律性等方法方面的启示，所以根据教学大纲的要求确定如下目标：
(1)知识掌握目标：掌握字词、了解作者及其主要作品和童话的有关知识，学习通过人物描写、运用恰当的修辞、合理的想象揭示作品主题。
(2)能力培养目标：训练想象能力，培养创新精神。
(3)品德和心理素质培养目标：注入无私无畏、敢于说真话的精神养料。
(4)创新素质的培养目标：培养学生合作意识与能力。
3、教学重、难点。
为给学生今后写作提供方法方面的启示，确定本节教学重点：学习通过人物语言、动作、心理等描写及恰当的修辞、合理的想象突出作品主题。
为将本节所学知识运用到不同的问题情境中去。将学习重点再实际运用，培养学生创新意识，确定教学难点为：想象力训练。
二、教材处理。
教学重点的完成将依照故事情节的发展，通过分析人物语言、动作及总结受骗人的相同的心理达到揭示作品主题的目的，课后练习穿插的进行。教学难点安排在分析课文后，了解了课文内容及人物性格特征后再安排想象力的训练更有利于难点的突破。
三、教学方法和手段。
根据童话作品体裁的特点及时间所限，我采用的教学方法是：
1、字词训练：大屏幕显示，师生合作完成。此为记忆性学习。
2、快速阅读：理清故事情节，初步感知课文。
3、分组研究学习：依照故事情节发展，结合屏幕图片展示，研究总结不同人物的相同心理，让学生自主发现问题，悟出作者写作目的，同时感受与人合作学习的愉悦，方法由记忆性学习上升到理解性学习。
4、想象：我本着营造机会就放手的原则，让学生插上想象的翅膀，给学生思维活动空间，激励创新欲望，培养创新思维，使学生由理解性学习上升到创造性学习。
四、教学程序。
(一)课前准备。
1、思想准备：确认帮助学生成人，培养创新精神思想，按照研究式创新教学法进行教学。
2、心理准备：以积极饱满的情绪上课，有实足的信心。
3、物质条件准备：多媒体、课件制作。
(二)导入。
结合学生已熟知的童话故事，采用画面展示《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《海的女儿》等将学生引入童话世界，导入课题。
(三)了解作者及文体。
初次接触童话，这一环节的设置意在使学生了解童话有关知识，为今后学习同类体裁文章打下铺垫。
(四)整体感知。
这一环节设计是从课文整体入手，在快速阅读中理解大意，对作品中人物作出初步评价。
(五)学生研究、解决教学重点。
在整体感知基础上研究作品中人物的相同点及不同点，理解作品的现实意义，从而提示主题，这也是德育渗透的大好时机。
(六)创设情境、突破教学难点。
想象力的训练会给学生更广阔的思维空间，为学生创设了培养创新思维的好机会，也是本节教学重点的实际应用。
(七)反思与小结。
这一环节一方面系统地总结本节所学知识，另一方面反思自己的学习方法和学习表现，以提高学习质量，培养可持续发展能力。
(八)研究性学习。
此环节是想象力训练的进一步强化，将口头表达内容形成文字，更具问题的挑战性，是对学生创新素质的再提高过程。
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手写美术学教案篇十
教学目标：
1、了解故事内容，体会文中人物的各自特点。
2、初步学会运用想象、夸张的方法续写童话故事。
3、初步认识故事反映的荒唐社会现象的根源，感受诚实的重要性及其人生意义。
教学重点、难点：
引导学生与文本平等对话，自主解读文本，并在一定程度上超越文本。
预习要求：
1、掌握146页上“读一读，写一写”中的词语。
教学过程：
一、导入课文。
引领学生走进童话王国，共同欣赏安徒生作品——《皇帝的新装》。
二、检查预习。
1、读一读：实物投影拼音、词语，学生单读、齐读。
2、讲一讲：学生概括故事内容。
3、议一议：揭示主要人物关系的核心。
(1)用一个字揭示故事中主要人物间的'关系。
(2)具体说明主要人物之间“骗”的关系。
(3)理解皇帝、大臣、骗子各自行骗的目的。
三、学生交流续写的故事。
1、引导选择不同角度进行续写的学生来交流(朗读，实物投影)；
2、说明自己续写的理由。
四、模拟法庭审理。
1、明确角色：
第一原告：皇帝；第二原告：大臣；第三原告：骗子；被告：孩子。法官：执教老师。其余同学为法庭听众。
(可各邀请5位同学组成智囊团；被告可另邀请一位教师为律师，只能出谋划策，不能发言。)。
2、宣布规则：
三原告分别确定被告的罪名，并陈述理由；被告依此就原告的起诉，作自我辩护。
(1)学生准备。
(2)开庭审理：原告、被告双方分别陈述、辩护。
(3)公布庭审结果：原告胜诉。
五、揭示主旨。
1、法官现场民意调查：分别征询被告、原告对法官的满意程度。
(引《宰相刘罗锅》主题歌词“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”)。
2、揭旨：
(1)“皇帝的新装”似一架天平，秤量出“诚实”和“虚伪”在人们心中的分量。
(2)骗局使我们看到了一个荒唐的社会及其根源。
六、学生搜寻皇帝、大臣、骗子的罪证，并交流。
七、总结：说真话，办真事，做真人。
手写美术学教案篇十一
教学目标：
1、了解故事内容，体会文中人物的各自特点。
2、初步学会运用想象、夸张的方法续写童话故事。
3、初步认识故事反映的荒唐社会现象的根源，感受诚实的重要性及其人生意义。
教学重点、难点：
引导学生与文本平等对话，自主解读文本，并在一定程度上超越文本。
预习要求：
1、掌握146页上“读一读，写一写”中的词语。
2、以《皇帝回宫以后》为题，写一字左右的短文。
教学过程：
一、导入课文。
引领学生走进童话王国，共同欣赏安徒生作品――《皇帝的新装》。
二、检查预习。
1、读一读：实物投影拼音、词语，学生单读、齐读。
2、讲一讲：学生概括故事内容。
3、议一议：揭示主要人物关系的核心。
（1）用一个字揭示故事中主要人物间的关系。
（2）具体说明主要人物之间“骗”的关系。
（3）理解皇帝、大臣、骗子各自行骗的目的。
三、学生交流续写的故事。
1、引导选择不同角度进行续写的学生来交流（朗读，实物投影）；
2、说明自己续写的理由。
四、模拟法庭审理。
1、明确角色：
第一原告：皇帝；第二原告：大臣；第三原告：骗子；被告：孩子。法官：执教老师。其余同学为法庭听众。
（可各邀请5位同学组成智囊团；被告可另邀请一位教师为律师，只能出谋划策，不能发言。）。
2、宣布规则：
三原告分别确定被告的罪名，并陈述理由；被告依此就原告的起诉，作自我辩护。
（1）学生准备。
（2）开庭审理：原告、被告双方分别陈述、辩护。
（3）公布庭审结果：原告胜诉。
五、揭示主旨。
1、法官现场民意调查：分别征询被告、原告对法官的满意程度。
（引《宰相刘罗锅》主题歌词“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓”）。
2、揭旨：
（1）“皇帝的新装”似一架天平，秤量出“诚实”和“虚伪”在人们心中的分量。
（2）骗局使我们看到了一个荒唐的社会及其根源。
六、学生搜寻皇帝、大臣、骗子的罪证，并交流。
七、：说真话，办真事，做真人。
手写美术学教案篇十二
一、考试性质。
安徽省中小学新任教师公开招聘考试为全省统一组织的公开性选拔考试，是落实“省考、县管、校用”教师管理体制的基础工作。其目的是吸引有志于从事基础教育事业的优秀人才到中小学任教，进一步规范中小学新任教师公开招聘工作，把好教师“入口关”。考试采取笔试和面试相结合的方式进行。笔试结果将作为安徽省中小学新任教师公开招聘面试的依据，同时纳入考试总成绩。招聘考试从教师相应岗位的专业素质和教育。
教学。
能力等方面进行全面考核，择优录取。招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。
二、考试目标与要求(一)考试目标。
1.理解与掌握美术专业基础知识与基本技能，具有基本的美术专业素养;2.熟悉与理解《全日制义务教育美术课程标准(2011年版)》的基本内容与核心内涵;3.具有从事小学美术教育、教学工作所必需的基本技能和教学、教研能力。
三、
考试范围与内容(一)学科专业知识1.中外美术史知识。
了解中外美术史发展的基本脉络，掌握中外历代重要的美术作品、代表人物、主要风格与流派等相关知识，理解美术的基本理论。
七、十八世纪欧洲美术;十九世纪欧洲美术及美国美术;十九世纪俄罗斯美术;现代美术——野兽派、立体派、表现主义、抽象艺术、达达和超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术等。
(3)关注当今中外美术前沿时事。2.美术基础知识与基本技能。
(1)了解透视、人体解剖等基础造型知识;(2)掌握素描、色彩、速写等基础绘画的相关知识和基本技能;(3)掌握不同绘画种类的相关知识及其基本的表现技能;(4)掌握工艺美术、建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、摄影摄像等造型艺术的相关知识;(5)掌握图案、美术字、平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理与法则，并能综合运用相关知识进行创意设计;(6)初步具备运用计算机、数码相机、数码摄像机等工具采集图文信息的基本能力，初步掌握图像处理软件的基本使用方法。
3.美术概论的主要理论和观点。
了解与掌握《义务教育美术课程标准》(2011年版)的主要内容和精神内涵，运用小学美术教育教学理论、新课程理念指导教学行为;了解《课程标准》中四个学习领域所涉及的美术基础知识、基本技能;遵循小学美术教育教学规律，采用合理的教学手段，实现教学目标。
1.了解小学美术课程性质、课程内容及其基本设计思路;掌握小学美术课程的总目标及各学段的四个学习领域的分目标;理解小学美术教学建议的精神内涵;2.掌握小学美术教学原则、教学规律和基本的教学方法;3.掌握小学美术教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法;4.了解小学美术课程资源开发与利用的方法与策略;5.了解小学美术教学的学科特点与小学生的身心特点、知识能力水平等，采用多元化的教学方法进行美术教学;6.掌握小学美术教学基本原理和方法，能根据不同的教学内容进行合理的教学设计，并具备分析教学案例的能力;7.掌握实际的教学导入技能、教学语言使用技能、提问技能、讲解技能、板书和范画技能、多媒体技术使用技能、课堂组织技能等教学技能。
四、绘画工具使用说明。
技能创作题(美术图示题和美术创作题)可用直尺、三角尺、圆规等制图工具以及绘画铅笔(不含彩色铅笔)、钢笔、水笔等绘画工具完成，不必带色彩工具。
五、考试形式与试卷结构1.考试形式：闭卷、笔试。
2.考试时间150分钟，试卷分值120分。
3.主要题型：试卷客观试题与主观试题相结合，客观试题有选择题、填空题、连线题、判断题等题型，主观试题有简答题、技能创作题(含美术图示题和美术创作题)、综合应用题(含案例分析、教学设计题)等题型。
手写美术学教案篇十三
考生在备课和撰写教案时，必须以新的教学思想为指导，总体宏观地驾驭课堂。或者说，教案中要能体现出教师具有的先进教学理念。教的实质在于帮助学生对知识进行加工改造和创造。
(1)以学生为本，注重让学生在课堂上动口、动脑、动手，注重学生潜能的开发、能力的培养、智力的发展及个性的养成。
(2)在传授知识的同时，强调让学生形成积极主动的学习态度，并使其获得知识和技能的过程成为学会学习、形成正确价值观的过程。
(3)教案中应体现教师、学生、教材、教学环境[向美教师培训]四因素的不断对话和交流，学生不再是知识的仓库。
在课堂上多让他们参与知识发生的过程、思维的过程、创造的过程。
(二)科学性原则。
一个好教案首先要依纲扣本，具有科学性。所谓符合科学性，是指教师要认真贯彻课程标准，按教材的内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点，设计教学过程，避免出现知识性错误。
(三)创新性原则。
教材是固定的，不能随意更改，课怎么上全凭教师的智慧和才干。考生要在钻研教材的基础上，广泛涉猎多种教学参考资料，向有经验的老教师请教，同时不能照搬照抄别人的经验，要在深入思考的基础上消化、吸收他人[向美教师培训]的经验，结合个人的体会，巧妙构思、精心安排，写出有水平和有个性的教案。
(四)差异性原则。
由于每一位考生的知识、经验、特长、个性是千差万别的，而教学工作又是一项创造性工作，因此编写教案就不能有千人一面的固定模式，而要自己独特的个性特点。
(五)操作性原则。
教案是教师上课的一种方案，相当于施工的图纸，所以一定要能使用、便于操作。这就要求考生编写教案时一定要从实际需要出发，该简则简、该繁则繁。
(六)变化性啄则。
教学过程中经常出现偏离教案预设的现象，这时教师要根据实际情况改变原先的教学计划和方法，启发学生的思维，针对疑点进行积极引导，切忌死扣教案打击学生思考的积极性。这就要求考生在备课时，应充分考虑到学生在学习时可能提出的问题，并针对这些问题设计出对策。
(七)教案留白原则。
封闭和程式化，而要体现出内容上的概要性、形式上的模糊性和[向美教师培训]结构上的不确定性。这样的教案能在备课和课堂教学中形成一种特殊的张力，有利于教师在教学中保持一种宽阔的思路和开放的观念，更容易纳入新的内容，适应新的情境，随时改变原有的设计，实现课堂教学的生态化。
手写美术学教案篇十四
推荐使用一本书《十天突破新托福essays》，很好用。当然十天突破是不可能的。这本书上罗列了写作各种话题涉及的单词，连接词，不错的句型，段落分析还有一些例子，可以记一下，重点记忆单词和连接词，句型可以挑几个，然后用熟练。
考前的话，花了一个半月写作文，开始两个星期一天一篇(熟悉句型和单词)，中间两个星期一天两篇(练习思路)，最后恢复一天一篇(保持状态)。
手写美术学教案篇十五
1．d【解析】“夫画者，成教化，助人伦”论述了绘画的社会功能问题，突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论，他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。
2．下列选项中，不属于美术视觉元素的是()a．面b．体c．材质d．节奏。
5．a【解析】此图是《清明上河图》中的一部分，《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。
13．a【解析】黄色与紫色是互补色，当黄色的光线照射物体的时候，物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向，但在物体的暗面会出现光源色的补色。
15．b【解析】体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求，这是高中阶段美术课程的基本理念。
17．b【解析】在普通高中美术课程九个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。
18．b【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。
d．掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧。
21．c【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节，这样的教案会显得繁琐而不具有价值。
d．关注自身耐心、专注和计划性品质的养成23．d【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成，可以作为学习成就，但不适合作为学习要点。
24．d【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法，设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25．现代媒体艺术鉴赏教学中，不恰当的做法是()a．引导学生分析艺术形式与技术手段b．共同讨论作品深层文化意蕴c．学生学习运用动画制作的技术和程序d．自主讨论分析作品的内容与主题25．c【解析】略。
26．普通高中美术课程教学评价中，不恰当的做法是()a．让学生参与教学评价。
26．d【解析】普通高中美术课程教学评价中，注重学生的参与性，结合学生的学习过程进行评价，不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。
二、简答题（参考答案）。
27．理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。
27．野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的，代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
28．简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28．为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列，供学生自主选择。同时，这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29．简述常规说课的主要内容。
29．说课要求“六说”，即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标；(2)说教材，主要说对教材内容的理解、分析和处理，包括理论上的理解，知识点的解析等；(3)说学生，主要是分析学情；(4)说教法，主要说明教学方法及教学手段的选择和运用；(5)说训练，主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计；(6)说程序，说明整堂课的教学流程，即各个教学环节的实施过程。
30．《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么？
30．(1)提倡多主体评价；(2)注重表现性评价；(3)注重质性评价，提倡成长记录评定；(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式；(5)建立促进美术教师成长的评价体系；(6)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。
三、
案例分析题（参考答案）。
31．《抽象艺术》鉴赏教学中，老师为了提高学生的学习兴趣，采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”，然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师，最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上，将装满颜色的瓶子砸在纸上；有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色，然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上；还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„对案例教学进行评价与分析。
31．老师想提高学生学习的兴趣，采用别致的教法，老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术，而是经过了画家长期思考、构思的结果，作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果，其内涵绝对是画家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。
普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法，对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间，但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控，并且在练习中要爱惜公共财物。
从教学过程的角度看，老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前，利用多媒体教学，给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范，让学生对抽象画的概念有个准确的认识，能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32．《静物色彩》课中，徐老师提供了写实大师的范画和评价标准，评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问：“按照马蒂斯的方式创作行不行？”徐老师转念一想：“都是大师的作品，为什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。
谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，较欠妥，你是怎么认为的？(8分)32．首先，我们应该肯定徐老师的这种做法，《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准（实验）》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智，对学生的临时问题给予恰当的解释和安排，这是符合一个优秀教师的标准的。
徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课，但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施，更注重学生学的过程和教师教的过程的结合，从材料中看，很明显，学生们选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了，因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定，不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。
四、教学设计题（参考答案）。
33．根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。
要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。
(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。
(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33．中国写意画的笔墨情趣【教学目标】（1）通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。
（2）通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。
【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。
以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。
手写美术学教案篇十六
第一节幼儿园绘画教育活动的实施。
幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。由于它们各自的功能不同，因而在指导方式也有所区别。
（1）物体画。
教学。
中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征，获得心理表象。因为幼儿的绘画，表象起着描绘和符号功能。
例如，绘画鸡，可以启发幼儿观察思考：公鸡在走路的时候看上去是怎样的？引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。然后引导他们思考，如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征？这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。随后，教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“v”字型的特征，不论公鸡是怎样的动态，其“v”字形的身体结构特征是不变的。通过这样的观察与分析，幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。当然，对于不同的年龄班的儿童，观察的要求是不同的。对于小班幼儿，只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形，形成一个基本的视觉印象；对于中班幼儿，则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓，还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等；对于大班幼儿，则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。（2）物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。
涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形，以表现物体的形象特征的方法。这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形，因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征，然后再涂上颜色的方法。这种画法简炼、概括性强，能清晰地表现物体的形象特征。
涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画，随着幼儿年龄的增长，线描法的运用也越来越多。（3）物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。
系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征，以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态，使画面生动，促进主题的表现。幼儿有了造型的基本能力，在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了，也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。
幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的，是在物体画基础上的进一步提高。情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，表现出各个形象间的相互关系。（1）首先指导幼儿感知物体间的空间关系。
物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。观察现实的空间时，可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清；近处的东西看上去清晰。而对于画面的空间安排，则可以通过欣赏作品来了解，在观察画面上的空间时，可以分析画面上各形象间的相互关系，主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。通过观察，幼儿对空间关系的认识提高了，同时也发展了他们的空间知觉能力。但是要说明的是，在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现，对于这种情况，教师应允许它们存在。
（2）情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。
添画：可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。这种方法比较适合小年龄班的幼儿。
故事画：给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式，也可以是连环画的形式。
日记画：幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。情境探索画：设置一定的情境，引导幼儿进行探索，并在探索的基础上进行绘画表现。（以上讲解的是命题画的概念及指导方法。接下来讲解意愿画。）。
二、意愿画。
意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造，因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。同时，由于意愿画是由幼儿自己独立创作的，因而，意愿画对教师指导的要求也更高一些。
1、首先给幼儿一个宽松的创作环境。
为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，而不是交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。
2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现。
对于意愿画的创作，一些幼儿会觉得无从下手，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思，为此，可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中，首先要确定绘画创作的主题，即想画什么。例如，幼儿在假期结束回到幼儿园后，画第一幅意愿画，就可以启发幼儿思考：自己在假期做了些什么？什么事是最有趣的？在什么地方做的？当时的情景怎样？是和什么人一起做的？他们都有些什么样的装束？当时每个人在干什么？做完这件事件后感觉怎么样？当幼儿确定好绘画的主题后，要引导他们思考如何表现这一主题，即怎样画的问题。一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考，特别要注意的是，不能以自己的思考来代替幼儿的思考。同时，还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。更不能用自己的描绘代替幼儿的创作，而只能在幼儿遇到困难时，及时地提供技术上的帮助和提示。
3、评价绘画作品应注重创造性，但对待不同的幼儿要进行正面评价。
意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力，因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准，即对于幼儿来说，只要所画的对其个人而方是前所未有的，那么就可以说，这幅作品是有创造性的。那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。
了。”
装饰画教学指导。
幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点：
1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理。
装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解这些装饰原理，有助于幼儿的装饰画的实际操作。例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则，图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律，等等。对于这些内容的学习，可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解：可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。例如。人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如，衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案，还可以欣赏专门的图案装饰画。
应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。
2、注意装饰画学习的循序渐进性。
由于装饰画的规律性较强，因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。
在学习方法上，可先进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动，用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则，也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上，再让幼儿进行图案装饰别致的创作。
在学习内容上，图案花纹的学习可以从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形（如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）的学习，最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹（如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等）的学习。
图案纹样的组织形式可以是单独的，也可以是连续的。连续纹样中，以一个单位纹样为基础，向任何两个相反的方向连续排列的形式。两方连续只涉及到两个方向，因而相对容易掌握。在此基础上，再学习四方连续，即以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。
在纹样组织的基础上，学习整个画面的构图。幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图，这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。也可以是不规则的构图。无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出，使画面看上去美观。
在图案色彩的学习上，可以通过欣赏学习什么是对比色（指不含相同颜色的诸色）、什么是同种色（是指色相同而透明度不同的诸色）、什么是类似色（指含有共同色的诸色）。然后学习图案色彩的配置方法：同种色、类似色、对比色的配置。
3、避免重技法轻创造的做法。
由于图案装饰画有较强的规律性，在教育过程中往往容易把注意力放在装饰规律和技法的传授上，而忽略幼儿的创造力的培养。这种做法是欠妥的。它违背了幼儿美术教育的根本宗旨。所以，对于装饰规律和技法的讲解应该简明扼要，允许幼儿在掌握装饰规律和技法的前提下充分发挥自己的主动性和创造性，逐渐形成图案装饰的迁移能力，使自己的装饰能力得到提高。以上所述的是幼儿园常见的三种绘画教育活动的实施要点。
如何指导小班幼儿正确涂色。
小班幼儿对涂色活动不感兴趣；不会使用油画棒正确的涂色，涂色方法不当；外界干扰的因素导致没有规则涂色。
一定记得要涂满，不能留下白点点。通过这首儿歌可以告诉幼儿涂色的要求及方法，这样比枯燥的说教要好一点。
一、注重幼儿的涂色兴趣。
我发现幼儿握蜡笔的姿势五花八门，有的像握勺子一样；有的将蜡笔一把抓……怎样帮助幼儿掌握正确的握笔姿势呢？拟人化的方式很适合小班的幼儿。先引导幼儿观察蜡笔长的是什么样子的，然后以小蜡笔的口吻边示范边介绍握蜡笔的方法。“我有一个尖脑袋，小嘴巴，还有长长的身体，小朋友抱我的时候要将我的身体躺平，藏在手心里，让我的小脑袋出来，让我的小嘴巴和纸娃娃亲一亲。”这一拟人化的示范和讲解法不仅引发了孩子极大的兴趣。
让幼儿在游戏中进行涂色活动。游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此教师可以设置一些有趣的游戏。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了基本技能，而且对涂色活动也产生了浓厚的兴趣。
小班的孩子年龄小，思维比较简单、直观,根据这一特征,老师应用生动的语言和丰富地肢体语言引起幼儿绘画的兴趣,应多选择一些鲜明、艳丽的色块，以吸引幼儿的注意力,在绘画中形式要多样,树叶印画、涂色等。鼓励孩子们在绘画活动中自由地表现、宣泄自己的快乐和悲伤，愤怒或愉快，用自己的情绪体验去大胆表现，画出美的作品。
二、注重幼儿的握笔姿势。
从小班幼儿的涂色过程中我发现有些幼儿的握笔姿势影响了他们的涂色技能的发挥。如：有的幼儿的蜡笔握起来是笔直的，所以涂出的色彩都是显示得很细，像在写字似的，所以当时就指导幼儿斜握着涂色，效果果然好了许多。但是幼儿自己的坚持性还有待提高。
当幼儿对握笔及涂色方法有了一定了解后，我就鼓励幼儿学做“小小粉刷匠”，尝试为小房子涂色，比一比谁刷的颜色最均匀，最漂亮。为了便于教师更好地指导，我就组织幼儿进行分组作画，然后再交换。由于每组作画幼儿少，指导起来更有针对性，如幼儿握蜡笔的姿势、涂色的顺序等，我们都一一提醒和指导。这里值得注意的是，针对幼儿能力的高低，教师对幼儿的指导也要有差异性，这样更利每个幼儿获得成功。小班孩子的动手能力相对来说还是比较弱的，所以能否涂在线内，还要看不同孩子的发展情况。教师切忌搞一刀切，而是应该在尊重孩子的前提下，尽量的引导孩子涂到线内，如果孩子的能力实在达不到，那么教师也不能勉为其难，甚至是厉声批评，这样对孩子发展是有害无利的。而这样也很容易挫伤孩子的自尊心，致使孩子丧失对绘画的兴趣。所以老师一定要做到充分的尊重孩子，尊重孩子的个体差异。可能在有的时候，孩子涂色不好，个别的小朋友会嘲笑他，我想这也需要老师及时的引导与教育，让孩子学会尊重他人，尊重他人的劳动成果，做到互相帮助，互相鼓励！
三、
注重幼儿的学习方法及经验的提升。
小班幼儿对色彩的感受力很强。应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维，如太阳一定是红的，鸡的羽毛一定是黄的等等。
涂色游戏对小班幼儿来说有一定的难度，要想涂得均匀、用力、而且在轮廓线内涂，需要做很多的练习才能成功的。但在指导中，教师的指导语言也是很重要的，怎样将比较规范的规则讲解成孩子听得懂，能够接受并乐意按要求去做，是比较难的。
如果孩子在颜色的选择上，不是太合理或者说不是很美观，做为老师，可以先倾听孩子的声音，听一听孩子是如何理解自己所选择的颜色的，毕竟有的时候，孩子和我们的理解是大不一样的；如果孩子说不出什么道理，或者孩子真的是在胡乱的涂色，自己也不知道如何选择，那么教师可以以一种商量或介意的口吻，与孩子讨论，如何才能使画面更加的美观大方。
3、4岁的幼儿对色彩已经有了一定的认识，会大胆的用色彩来表现自己的所见所想。但涂色只处于涂鸦阶段，涂色不认真，所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白，这就要求我们加强对幼儿涂色的正确方法，以及握笔的正确姿势。涂色的正确方法有：横涂、竖涂、斜涂和圈涂等。只有把涂色的基本方法掌握熟练，然后根据不同的物体色彩表现，采用不同的涂色方法，才能达到好的效果。
色基础，孩子的作品就会收到加倍的效果。不管多么稚嫩的勾线加上美丽的色彩肯定会是一幅有趣的、丰富的、充实的作品。然后再进行画的基本技巧训练，结合小班年龄特征，利用各种各样的作画方式（如撕画、印画、水粉画等），鼓励幼儿大胆作画，加上五角星的奖励，孩子们一定会喜欢上美术活动。在小班阶段，很多孩子的作品都是随意的涂鸦之作，没有太多的构思和想法。评价的时候当然不能只着眼于他的技巧，应更多地去引导幼儿说出自己的创意，然后在技巧方面给予指导，这样的作品才是真实而灵动的。
中班多种多样的伞这个主题中第四周从伞想到的二级主题中有一节吹画教学活动：会飞的“伞”——用吹画的方法画出蒲公英。
下面教师可以听一段案例，借鉴其方法。案例：幼儿园一次吹画活动教学尝试。
吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开，形成画面的一种美术形式。材料：颜料、毛笔、操作材料纸。在材料的准备上，用吸管来作为吹的工具，使幼儿的吹力能集中于一点，降低吹的难度。在我自己做范画的时候，我觉得这个活动小朋友是很容易掌握的。所以，只是简单地介绍了吹画的方法。活动开始了，小朋友看到了我的吹画作品，一个个都很兴奋，都想快点自己来吹一幅。在我讲好了吹画的方法和注意事项后，都迫不及待地,跃跃欲试。看着他们认真的模样，我想，这次的作品一定不错。可是等我观察指导的时候，却发现问题来了。因为小朋友平时很少进行关于肺活量的锻炼，而我也没有强调要用很大的力气，所以，他们在吹的时候不会使劲，有的小朋友是怎么也使不出劲。一部分孩子的桃树只有一个树桩，而树枝很少。于是，我马上强调要用很大很大的力气，并且要向纸的上方吹，也可以改变吸管的方向吹出不同方向的树枝，并给个别幼儿再次示范。在我的及时引导下，幼儿的作品有了很大的起色，在最后的作品展示时，大多数的孩子都完成的任务，掌握了基本的吹画方法。
活动结束后，我反思：如果我事先考虑到孩子们的年龄特点和运动的情况，在讲解示范的时候再细一点、再详尽一点，孩子就能更快地体验到成功。但又一想，这样让幼儿在失败的基础上取得成功，是否会让幼儿留下更加深刻的印象呢？如果不考虑时间的因素，我也可以让首先吹画成功的孩子来说一说“你是怎么吹出树枝来的？”通过同伴的引领来影响，而不是老师的直接灌输，这样的方法可能更会让幼儿接受。
第二节幼儿园手工教育活动的实施。
根据手工活动使用的材料的不同，把手工画分为泥工、纸工、木工、布工等等。
如何培养幼儿在泥工教学活动中的创造性思维。
幼儿泥工活动是一种发展幼儿动手能力和培养幼儿空间想像能力的活动，其操作性、创造性很强。幼儿制作泥工作品的过程就是其操作、想像、创造、自我满足的过程，泥工活动是培养幼儿创造性思维能力的最佳手段之一。在泥工教学活动中培养幼儿的创造性思维能力，应从这些方面考虑和入手。
一、转变教育观念。
（一）把创造性思维能力的培养作为泥工教学的重要目标之一。
在传统的泥工教学中，教师往往把泥工知识技能的传授作为重要目标，强调的是教师的示范讲解，孩子只是一味地模仿，教师评价孩子作品的标准是和教师的范例一样不一样，这种以传授知识技能为中心的教学模式，使泥工活动方式出现了模式化，幼儿的泥工作品千人一面，缺乏创造性，忽视了给孩子提供利用已有的经验，主动学习、创作的空间和机会，孩子的创造潜力没有得到真正开发。培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要转变教学观念，正确认识泥工教学，泥工活动不仅仅是让幼儿学习初步的泥塑知识和技能，更重要的是通过泥塑活动的过程诱发出幼儿无穷无尽的奇妙想像和创造欲望，凭借泥工活动幼儿可以自由地表现和抒发情感，从而培养幼儿独立思考、独立操作的能力，使幼儿的创造能力得到发挥。
（二）打破常规定式，鼓励幼儿大胆想像创造。
要培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要打破常规定式，当孩子想像出新颖、离奇、不合常规的东西时，教师要及时予以肯定，鼓励幼儿敢想、求异的精神。应该从小培养幼儿敢于想像、敢于创造的习惯，不怕做不到，只怕想不到，教师不要去限制孩子的思维，相反，要有意识地通过范例，培养、引导幼儿奇思妙想，创作出与众不同的作品，使幼儿思维的独特性得到发展。
二、转变教学模式，适应创造性思维教学。
学模式不仅抑制了幼儿学习的主动性和积极性，而且剥夺了孩子自己探索创造的机会，阻碍了个体创造性的发展。我们应在创造性思维活动过程中，重视师生互动关系，以引导幼儿主动探索、积极思维，大胆创作的教学思路，形成一种新的泥工教学模式：其教学活动程序为：
1、教师提问，孩子根据已有经验回答问题；
2、提出启发性问题（激发幼儿发散思维），幼儿操作，教师观察；
4、出示范例，拓展孩子思路；
5、幼儿创作，教师引导幼儿做出与别人不一样的东西；
6、评价：包括幼儿相互欣赏作品，让幼儿自己介绍作品，教师小结，着重从泥工表现方法的不同、思维的流畅性、变通性、独特性等方面加以评价。这种教学模式激发了幼儿创造的欲望，培养了幼儿的创造性思维能力，为幼儿主动探索，积极思考，勇于创作提供了条件。
三、将创造性思维能力的培养贯穿于教学活动的每个环节。
创造性思维能力的培养，应贯穿于教学活动的每个环节。即活动前知识经验的准备，活动过程中教师的引导，活动结束时对幼儿作品的评价。
（一）活动前准备阶段。
在这一阶段，尤其要注意丰富幼儿的知识经验，帮助幼儿获取经验。
（二）活动过程中教师的引导。
活动过程中教师的引导要注意以下几个方面：
1、范例的提供应具有创造性因素。
在创造性思维教学活动中，范例是拓展幼儿想像空间的重要手段，为了达到预期的教学目标，教师要精心设计范例，在提供范例时，要考虑以下几个方面：（1）范例要为教育活动目标服务，激发幼儿创造性。
（2）范例要多样化，便于拓展幼儿的思维，培养思维的变通性。
（3）范例造型简单、色彩丰富、富于美感，便于唤起幼儿创作的欲望。
2、设计开放性问题，激发幼儿发散性思维。
教师在教学时，可提出一些诸如“圆像什么？我们可以用哪些方法来做圆”？之类的开放性问题，激发幼儿的发散性思维。
（三）活动结束时对幼儿作品的评价。
在对幼儿作品进行评价时，先让幼儿自己介绍作品互相欣赏，互相讲评，再由教师重点讲评的方法，这样才能极大地调动了幼儿的主动性和积极性。在教师重点讲评时，抓住有创意的代表性作品着重点出作品的独到之处，以诱发孩子的联想，拓宽幼儿的思路，培养幼儿思维的流畅性、变通性、独特性。
五、改变传统的教学方法。
（一）泥工技能的方法。
泥工技能的掌握是幼儿表现事物的基础，是帮助幼儿实现其创造性想法的手段。首先，改变过去教师示范，幼儿模仿练习的方法，采取“先探索——后练习——再巩固”的方式，让幼儿带着问题如“三角形可以怎么做？”，自己动手去探索表现方法，寻找多种答案：三角形可以用搓长三根小泥棒连接起来做成，也可以用圆压扁，用刀切去多余的部分做成，还可以做成方形对折压扁……等等。这种教学方法大大调动了幼儿的主动性，激发了幼儿的思维。其次，一堂课不局限于传授一种技能，教师针对幼儿想出的方法加以。
总结。
提取孩子不易掌握或容易忽视的技能着重演示幼儿集体练习不同的技能大大提高了孩子们的学习兴趣通过多次练习幼儿逐步掌握了泥工技能。
（二）启发幼儿做前说说，培养幼儿发散性思维和独立构思的能力。
在泥工教学活动的开始环节，教师可以通过提出一些启发性的问题，如“圆形朋友有哪些？“它像什么？”等等，鼓励幼儿说得和别人不一样。“做前说说”，帮助幼儿打开了创作思路，培养了幼儿发散性思维能力。
了幼儿创造性思维能力的发展。
泥工活动对发展幼儿的创造性思维能力有着独特的作用，要实现泥工活动的教育作用，关键在于我们教师要正确地发挥自己的主导作用，要设法调动起幼儿的主动性、积极性，帮助幼儿在泥工活动中获得创造的快乐，促进幼儿创造性思维能力的发展。
如何指导幼儿的折纸技能。
一、从基本形入手，掌握折纸规律。
折纸有一定的规律，折纸作品都是在一定的基本形的基础上，进行千变万化构成不同的作品，根据这一个特点，我们在教幼儿折纸时，不能单个地教，而是要从基本形入手。在实践中，我们觉得应该遵循三个原则：
a、循序渐进，由易到难。
孩子手指动作的发展是从不协调到协调，从协调到灵活。所以教孩子折纸应该由易到难，由简到繁。在内容的编排上，小班的幼儿，我们选择了对边折、对角折和集中一角对边折三种折纸基本形，双正方形和三角形放到了中班，大班的幼儿，则选择了菱形的折法。这样编排充分考虑了幼儿的年龄特点和接受水平，不至于让幼儿产生畏难情绪。
b、分类归纳，提高效率。
我将折纸内容按折纸基本形进行分类以后，折法相近的内容如“尖尖帽、纸杯、燕鱼等”放在一块教，可起到事半功倍的效果。
c、举一反三，激发创新。
对中大班幼儿教会基本折法和有代表性的物体后，激发幼儿尝试创新，鼓励幼儿将学会折的物体变成老师从未教过的物体，充分发挥幼儿的主观能动性。通过幼儿不断的动手操作尝试，有的幼儿将“衣服”变成了“椅子”，有的在双三角形的基础上折出了“气球”„„幼儿的想象力和创造力得到了进一步的发展。
二、相信孩子，让幼儿独立尝试。
三、促进互动，给幼儿自己解决问题的机会。
在折纸活动中，幼儿肯定会出现不同的困难，你会的也许就是他不会的，他会的也许你不会，老师就是要促进互动，包括师幼，幼幼之间的互动，这种互动有时是互相帮助，有时也会是各持己见，相互争论，教师应充分利用这种大小一致的意见，帮助孩子展开讨论，实际进行比较，最终发现谁的方法最好，并给幼儿自己解决问题的机会。瑞吉欧教育理念中也指出：相互交流，认知冲突，合作活动是最佳的学习方式。
四、善于等待，允许幼儿再来几次。
幼儿对折纸技能的掌握不是一次就行的，特别对于那些能力较弱，动手少的幼儿来说，一次根本不够，我总是发现：活动评价后幼儿总还想问老师要材料，希望再折一个。如果利用孩子们的这种兴趣，老师能做到善于等待，允许幼儿再来一次或几次，让幼儿进一步体验成功经验，亭受成功的乐趣，一定会起到更好的效果。所以作为教师在组织折纸教学活动过程中，不应该只考虑自己的目标意识，任务意识，更多的应该进入儿童的内心世界，去观察，去倾听，去了解他们关注什么、他们需要什么，他们愿意先接受什么，彻底地改变那种“以教师为中心”的孩子观念，以广博的知识，熟练的教育技巧赢得孩子们的喜爱。
五、把折纸教学渗透到各项游戏中。
折纸是项综合性很强的手工游戏活动，把折纸活动融入到各项游戏活动之中是很有必要的。如折纸蝴蝶和绘画结合，把折好的蝴蝶粘贴在画纸上，再画上柳树、小花，形成了一幅风景画，然后通过幼儿的想象力、创造力编了一个好听的故事。
六、尝试教学，提供机会，肯定进步，正确评价。
“先练后讲”的尝试原则：先练——是让幼儿通过看一看、做一做、练一练、试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能；后讲——是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发，评价与鼓励。我们为每个活动提供充足的图示、材料，便于幼儿的尝试操作。同时在教学活动中，为幼儿提供多样化，多层次的操作机会。教师的指导语言应多说：你发现了什么秘密，你是怎么知道的，你去试一试等。教师要及时肯定幼儿的每一次发现，每一点进步。尝试教学有利于培养孩子勇于探索、勇于创造、开动脑筋的良好习惯，它是培养孩子良好素质的一种途径。
幼儿在折纸活动中常常会遇到困难，我总是先鼓励幼儿自己想办法解决，也可让幼儿在评价时提出自己的困难，并鼓励幼儿共同商量，从多方面探讨解决的办法。
总之，幼儿学习折纸要从幼儿的心理特点出发，制订合理目标，提供折纸环境，选择适宜方法，把它融入到幼儿一日生活中，使它成为幼儿喜爱的活动。只有这样，折纸才能发挥它的作用，成为促进幼儿全面发展的有效手段。
手写美术学教案篇十七
第一章中国美术史。
第一节原始时期的美术（彩陶）。
仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆马家窑文化：舞蹈纹彩陶盆。
第二节夏商周美术（青铜器）。
青铜器：
第三节秦、汉美术（雕塑）。
帛画：长沙马王堆出土的“t”字形经幡帛画。
雕塑：西汉霍去病墓石雕花岗石循石造型《马踏匈奴》整体写意。
秦始皇。
兵马俑。
陶土。
“致广大，尽精微”
生动写实工艺美术：长信宫灯科学性、艺术性的结合；
（前三节的内容比较简单，通读一遍之后，重点记忆我列举的作品，各个时期最重要的内容我用红色标注了，分别是彩陶、青铜器、雕塑，你要记住代表作品。）。
第四节魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)。
（从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顾恺之南朝线条“春蚕吐丝”，注重“传神写照”，代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的，但是一定要通读一遍课本！）。
画家：顾恺之、陆探微、张僧繇，绘画论著：谢赫《画品》“六法”分别是？石窟:（重点！每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下，网上都有图片，一定要能分辨出是哪个石窟的佛像，记住最出名的就行！这个必须做，不可以偷懒哈！四大石窟，除了魏晋时期，唐朝时也有所贡献，尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像卢舍那大佛是佛像“本土化”的代表。）。
四大石窟甘肃敦煌莫高窟。
雕塑塑绘结合的技法，壁画艳丽堂皇，“飞天”。
甘肃天水麦积山被誉为“中国彩塑艺术博物馆”
山西大同云冈石窟昙曜五窟犍陀罗（印度人那样）造像风格。
河南洛阳龙门石窟。
宾阳洞。
书法：王羲之书圣行书《兰亭序》天下第一行。
第五节隋唐五代美术（人物、山水）。
（我将最最重要的画家标成红色，你一定要记住代表作品，有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化，中得心源”！最好是能记住描绘这幅画的一句话，如《虢国夫人游春图》，不着背景，突出人物，衣饰华美，春意盎然。虽然我没有列举作品，但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来！）。
人物画：唐阎立本、吴道子（莼菜条、吴带当风）、张萱、周昉。
五代顾闳中周文矩。
山水画：青绿山水隋展子虔《游春图》。
唐李思训、李昭道父子。
宋王希孟《千里江山图》。
水墨山水唐王维开创。
五代。
荆、关、董、巨。
花鸟画：“皇家富贵，徐熙野逸”，“牛马二韩”即韩干、韩滉书法：楷书“颜筋柳骨”
草书“颠张狂素”
第六节宋元美术（山水）。
花鸟画：画院宋徽宗。
人物画李公麟梁楷。
风俗画张择端《清明上河图》。
山水画北宋山水李成、范宽（大山大水）。
郭熙“三远”
米芾、米友仁“米家山水”
南宋山水“南宋四家”即李唐、刘松年、马远、夏圭。
元代赵孟頫。
元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
第七节明清美术（派别、称号）。
山水画。
明代浙派、明四家（吴门四家）、董其昌（绘画主张）、清朝四王、四僧，代表人物及其作品，两派画风对比记忆！
花鸟画明清时期，花鸟画一改宋代工整写实的风格，走向大写意！
“青藤白阳”即陈淳、徐渭。
“扬州八怪”人物画唐寅、仇英。
“南陈北崔”
波臣派书法：三宋。
建筑：皇家园林私家园林。
第八节近现代美术海派：三任、吴昌硕。
岭南派：岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石京津地区：齐白石。
徐悲鸿新国画：林风眠、潘天寿、李可染、油画：董希文。
第九节中国民间艺术。
以上为中国美术史全部内容，考试时为选择题，多看几遍书就行了！切记，一定要通读教材哈，一开始可能会觉得枯燥，但理清头绪之后就容易多了，最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题，比如关于摄影、建筑或者其他方面的，这是必然的，不要担心，因为大家都不会！美术史部分会出一道简答题，去年考了“徐黄异体”，今年有可能也会考某一派别或某一称号，也有可能会考西方美术史的内容。
第二章外国美术史。
外国美术史一定要多读几遍，因为我们并不熟悉时间脉络，尤其是第三、四、五节最重要，作者和作品要记准，作者的流派更是要分清！建议你列一个提纲，多看几遍就能记住了！这一部分多以选择题考查，顶多会有一个简答。
第一节史前美术、古代美术。
史前：雕塑《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。
岩画。
西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴古埃及：金字塔、狮身人面像。
古希腊：雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》。
建筑能根据图片选出对应的三种柱式古罗马：雕塑《卡拉卡拉像》。
建筑《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》。
第二节欧洲中世纪美术。
中世纪是西方美术史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，记住代表性的建筑。
基督教：罗马式美术。
比萨大教堂。
拜占庭美术。
圣索菲亚大教堂。
哥特式美术。
法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
德国科隆大教堂。
意大利米兰大教堂伊斯兰教：泰姬·玛哈尔陵。
佛教：
缅甸仰光大金塔。
第三节欧洲文艺复兴时期的美术。
初期。
佛罗伦萨画派乔托。
锡耶画派。
杜乔。
早期。
三位大师布鲁内莱斯基。
佛罗伦萨大教堂。
马萨乔。
多拉太罗（又译多纳罗）。
盛期。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
威尼斯画派乔尔乔涅、提香尼德兰。
凡·埃克兄弟。
博鲁盖尔德国。
丢勒、荷尔拜因。
第四节巴洛克和洛可可美术。
巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住！尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下！
洛可可的艺术风格、代表画家及作品。
第五节19世纪美术。
第六节20世纪美术。
每个主义、画家、代表作品要识记，能根据作品选出所属主义，也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。
美术的语言：造型元素、形式原理（课本74页答案背一下！）美术的创作思想。
（理解为主）。
美术的社会价值。
（通读之后，能做选择题即可）第四章美术基本知识美术的分类，了解一下。
美术的相关技法理论，对于我们不太熟悉的概念，重点记忆！透视心点色彩三要素。
三、四两节读读就行，不作为重点。
初中美术课程设计（课本95页那一段，读几遍）；美术教师应具备的基本素质。
课本第一部分是比较基础的内容，虽然琐碎复杂，但多以选择题考查，所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话，你可以借初中的美术课本看看，图文并茂比较有意思，翻个两三遍做基础题就不成问题了！
第二部分教学设计。
第一章课程标准内容与解读。
第一节以下列举的必背！课程性质价值与内容p101美术课程的性质p102基本理念的内容p102设计思路的内容与解读学习领域的划分p105第二节多读几遍就可以，不需要背。
教学建议的内容，八条（p113）多读几遍，差不多会背就行！评价建议的内容（p113）不仅要背诵黑体字，小字部分也要反复读！后面还会有单独的一部分关于教学评价的，这是重点！
课程资源的开发与利用多读几遍，后面会有一章主讲教学资源的，背诵那里的内容。
美术教材编写的原则，五条（p115），背！另课本强化训练的题目一定要背下来！
第二章教学设计概述。
这一章在考试时以主观题为主，特点和原则多考查选择题，要以理解为主，对于后面写教案有所帮助！
第三章教学目标重难点及教学准备。
教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍，理解透彻。
常用的教学方法，这个是重点，写教案的时候会体现出来！现代化教学（135整页）读几遍！
第五章美术教学过程（重中之重，难中之难）。
次重点第一、三节反复读几遍，重点第二节，明确教学环节包括哪些，课本上每一环节都有表述，一定要多看几遍，黑体字尤为重要！最重点第四节！！编写教案的流程一定要能默写下来，考试最后一题就是写一篇教案，每个环节都必须有！实在不好理解的话，你就把课本148页的教案案例多看几遍！
教案是最为大型的一道题目，大约能占30分左右呢！所以一定要能写一篇要素齐全的教案，内容倒是其次，主要是写的是否完整，教学安排合理即可！考试的时候我们普遍觉得时间仓促，最后一题写起来有些慌乱，所以平时一定要多练一下，在心中形成一套模式，考试的时候就容易多了！课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的，一定要理解，课本上的教案最好是都看看，对于自己写教案有很大帮助！
第六章教学资源。
第三部分教学实施。
第一章教学实施概述学习任务的安排（p172）、教学实施的原则（5条），视觉性原则下面的前两句话也要背下来。
第二章美术课堂的教学艺术。
这一章以案例分析题为主，黑体字都要背下来，小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法，p203上面的那段话要背下来！
第三章美术教学的现代化。
多媒体教学的优势及问题（以简答题准备），第二、三节看看就行！
第四部分教学评价（去年考了一道简答题、一道案例分析题）。
第一章美术教学评价概述。
黑体字全背！功能、分类、存在问题！
第二章美术教学评价的应用与反思。
黑体字全背！重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下，以防在案例分析题中出现。
这一科考试整体来说，还是比较容易的，因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的，考试时的简答题和案例分析题还都不太难，得高分不容易，但是也都有话可说！最重要的还是最后一题的教案，有好多人因为考试紧张、时间紧迫，会丢掉一两个环节，所以我建议做完选择题和简答题，立即写教案，因为案例分析题拉不开差距！在时间允许的情况下，简答和案例题多写一些内容。
考试题型。
选择题、简答题（好像是4道。记不太清了）、案例分析题（2道）、教学设计题（教案）。
手写美术学教案篇十八
知识与能力：
1、了解童话故事用想象的手法和夸张性的情节反映社会生活的特点。
2、探究故事中离奇现象产生的诸种原因，开拓学生的思维，培养学生的分析能力。
过程与方法：
1、通过看图复述，加以想象，培养故事复述能力和丰富的想象力。
2、通过续写，深入解读文本，培养文本再造能力。
情感态度与价值观：
1、培养学生诚实、正直、纯洁的人格和心灵。
教学重点：
1、理解童话中想象和夸张手法的运用。
2、分析故事中各个人物形象，揭露童话所反应的社会本质。
教学难点：分析现实与想象之间的关系，体会童话所揭示的深刻意义。
教学方法：看图复述法、讨论法。
教学用具：多媒体课件。
课时安排：2课时。
一、导入。
同学们，说起童话，我们大家肯定会兴趣盎然，这是为什么呢？（童话故事生动、有趣，想象奇特，同时在每一篇故事后蕴含一定的道理。）。
今天我们就来学习丹麦童话作家安徒生的一篇童话故事――《皇帝的新装》。
二、整体感知。
1、走近作者。
安徒生--世界著名的童话作家，19世纪丹麦文学巨匠，世界文学童话创始人。他一生创作的优秀的童话作品有《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》等。他的160余篇童话被翻译成140多种文字，从丹麦传向世界。
2、关于童话。
文学体裁：儿童文学。
常用手法：想象、幻想、夸张、拟人。
语言特点：通俗、生动，离奇曲折，引人入胜。
主题：以想象的手法和夸张性的情节反映社会生活。
3、正音正字。
三、初读文本。
1、看图复述故事。
2、课文写了哪些人物？
生：皇帝、大臣、骗子、百姓、孩子。
3、课文情节是围绕哪一个字展开的？--骗。
4、文中各种人物是怎样围绕“骗”字进行活动的？（用一个字加以概括）。
生：骗子行骗，皇帝受骗，大臣助骗，百姓传骗，孩子揭骗。
5、迅速浏览课文，将课文分为五大段，并且给每一段取一个小标题。
生：引子（1）爱新装。
开端（2~4）做新装。
发展（5~22）看新装。
高潮（23~31）穿新装。
结局（32~36）展新装。
6、你觉得上当受骗的是哪些人？
生：皇帝、大臣、百姓。
四、合作探究。
1、在故事情节发展中起着关键作用的语句是哪一句？为什么骗术能步步行通？
生：“任何不称职的或愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣服”这句话，在故事情节发展中起着关键的推动作用。骗子胡说那衣服具有这样一种“奇怪的特性”，不但抓住了皇帝的昏庸无能而又想辨别出官员是否称职、是聪明还是愚蠢的心理，而且抓住了大臣们只想保住官位而阿谀奉承的心理，因而骗术步步行通。
2、跳读课文，思考：文中塑造了一个怎样的皇帝的形象？（用下列的句式回答问题）。
文中这句（段）话通过对皇帝的描写，塑造了一个的形象。
生：皇帝--昏庸无能、愚蠢之极、爱慕虚荣、自欺欺人。
3、大臣、骗子、百姓、小孩子分别是怎样的人，你能概括出来吗？
生：大臣--虚伪、愚昧，阿谀奉承。
骗子--狡猾，善钻空子，行骗有术。
百姓--胆小怕事，人云亦云。
孩子--天真无邪，敢说真话。
4、第1段中，写皇帝“每一天每一点钟都要换一套衣服”说明了什么？
生：说明皇帝喜欢新装到了成癖的程度。
5、第5段中，写皇帝“心里的确感到不大自然”，皇帝为什么会感到不大自然？
生：皇帝一想到这衣料能测试出愚蠢或不称职的人，感动心虚，怕被揭穿他是个不称职的皇帝，这关乎他的尊严和皇权。
生：为了维护自己的权威，掩饰自己内心的恐慌。
生：是在那句“任何不称职的或愚蠢得不可救药的人都看不见这衣服”的谎言和骗局的威压下，所有的人都自欺欺人。
8、整个过程中，只有一个小孩子敢说真话，这是为什么？
生：小孩子单纯，诚实，无所顾忌。
9、你觉得文中的哪一处人物描写最传神，说说好在哪里？
10、小结。
一场闹剧，围绕“新装”，通过一个昏庸无能的皇帝上当受骗的故事，揭露和讽刺了皇帝和大臣们的虚伪、愚蠢、腐朽、自欺欺人的丑陋行径。
在现实生活中，如何保持纯真的童心，不虚伪，敢说真话，让我们的社会保持纯净，这就是对每个人的考验了。
五、拓展延伸。
抓住人物特点，展开合理想象，续写课文。
手写美术学教案篇十九
卷首语。
“造型〃表现”是美术学习的基础，初中阶段美术学科在这一领域的学习应实现“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”的教学目标。这就需要教师在课堂教学中传授学生一定的美术学科知识，如基本透视知识与一般形式法则等，帮助学生在学习中初步掌握以线造型方法、色彩造型方法，以及泥塑、剪纸等方法，引导学生在“造型”的过程中，有意识地“表现”自己的想法或生活经验。
在这次培训中，就“专题二”而言，教师应透彻了解初中美术课教学要求，认真钻研线描画教学、国画与色彩画教学、剪纸与泥塑教学，积极挖掘与利用地方课程资源，并结合“专题一”内容，合理设臵教学目标，选择恰当的教学方法，科学运用评价手段，争取每次授课都能为学生呈现出一节精彩、实效的课堂教学。
优秀作业点评。
一、教学设计点评。
以下是四篇获得优秀成绩的教学设计，其中不乏亮点，或细致严谨，或富有新意，体现出教师较强的教学设计能力。
摘录其中的“课堂评价”环节进行点评。1．《面具设计制作》教学设计（秦冕）。
学生活动：学生投票选举出最有创意作品。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。改变以往教师单独的评价方式，建立“自评+他评+师评”三位一体的评价方式。
2．《纸板的联想——坐椅设计》（刘燕）。
教师活动：鼓励学生积极、大胆的发言，对学生的作品给与适当的点评。
学生活动：介绍自己的作品，评价别人的作品。教学意图：正确看待评价自己和别人的作品，相互交流，增进同学、师生间的感情。
3．《面具制作教学设计》（王丽莉）教师组织学生戴好面具，进行短时间的表演，自我欣常评析。
4．《大家动手做条龙》（毛恩华）。
评价标准：作品形态是否生动、作品制作是否有创意、作品制作方法是否有创新、作品制作是否严谨、展评环节是否生动等。
教师活动：肯定学生的劳动成果，（使）对这一节课的劳动成果有正确的认识，为学生以后上美术课做好铺垫。
点评：
评价学生作业（也包括学生在学习活动中的表现）可以从三个角度展开，即学生自评、学生之间互相评价、教师对学生及其作品的评价（也包括教师针对全体学生普遍学习状况的。
总结。
性评价）。这些，老师们在上述教学设计中都有不同程度的体现。
课堂上的评价一般有两种表现形式。一种是隐性的，没有设臵明确的评价环节，但确实也会起到评价的效果。比如有些老师在教室两侧放臵一些展板，学生完成实践作业后张贴到上面。这时，随着展板上作业的陆续增多，评价会自然产生，既有互评，也会产生自评，学生在自评与互评的过程中或肯定别人的优点，或产生自我认可的心理感受，当然也就互相学习而有所借鉴了。上述王丽莉老师在《面具制作教学设计》中组织学生戴好面具，进行短时间的表演，实际上就包含着评价的过程。当然，评价不是单独存在的，对于作品的评价一般都会和展示过程同时存在，请老师们综合予以考虑。另一种评价是显性的，需要教师提前设臵好评价方式和评价标准，如果完全凭借学生的个人喜好（如单纯采取投票形式等）进行评价，评价的作用与效果自然会大打折扣。在这一点上，毛恩华老师的《大家动手做条龙》就考虑得比较周到，他提出了一“宽”一“严”两个要求，即评价形式宽，评价标准严，让学生以自己擅长或喜欢的方式，围绕着学习重点进行评价，不失为一个好的评价设计思路。毛老师在在教学设计中并没有提及学生评价的表现方式，是口头评价？还是依据表格完成？其考虑的后继内容也有待他自己去思考。
二、绘画作品点评1．《树》（水彩画，崔伦）点评：
这是崔伦老师的水彩作业《树》，画面中笔墨不多，颜色概括，呈现出一派清新自然的美丽景色。在表现技法上，崔老师干、湿画法结合，笔法熟练，如果是对景写生或默画则显示出了很强的绘画表现功底。特别是婀娜的枝干、嫩绿概括的树叶，加上虚无飘渺的云水，使人感觉诗意盎然，充满朝气与生机。
在初中阶段，引导学生在学习中认识和初步使用色彩是造型表现领域的重要内容，如果崔老师能够通过在日常教学中教给学生原色、间色、明度、纯度等基础知识，通过欣赏作品了解色彩的冷暖，在绘画实践中懂得对比与和谐，学会简单运用干、湿等绘画技法进行表现，学生一定会获益菲浅。相信崔老师在教学中会有不错的表现，至少将来会。
答疑集锦。
助教老师问.：如何在美术教学当中有效地解决欣赏课的互动教学？
答：这是助教老师代老师们提出的一个问题，刚才看了一下后面的跟帖，李东梅老师的看法在理论上非常到位，具体内容如下：
欣赏课的互动问题我觉得，教师不应该再是欣赏的绝对权威者，师生之间位臵和关系应该发生改变。作为一名初中美术教师，首先应该是教育教学活动的组织者，教学过程整体的设计者，学生的引导者和促进者。每个学生都是相对独立的个体，都具有丰富的情感，鲜明的个性和人格尊严的学习主体，教师在教学活动中应充分尊重学生的个体因素，发挥其主体地位，展示他们的个性特征，而不是充当一个“独唱”的主角，其次应培养学生的独立性和自主性，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生对美术欣赏的积极性。
其实不光是欣赏课，其他学习领域也同样需要教学互动，但在认识上我们应该清楚一点，这个“动”不止局限于学生是否有肢体或语言上的动，更主要是在思维上，我们设计活动也是促使学生的思维活动起来，当然更多的时候是二者相结合所产生的结果——手脑并动。
就欣赏课的教学互动方法来说，我可以给老师们一些方法。如，可以课前给学生一些相关欣赏内容的资料，就会给你的课堂互动奠定基础。再如，针对典型作品设计系列问题，以问题的方式引导教学，也会带来互动的效果。当然，方法很多，还需要老师们根据自己的具体情况进行设计。
邓丽老师问：“中国画的意境很难表现，在教学中更难，有更好的方法吗？”
答：初中阶段，学生需要了解意境在绘画中的表现，特别是山水画，要让学生在欣赏过程过程中知道意境在具体作品中是怎样体现的，在具体实践过程中有意识地去表现就可以了，不必苛求表现结果，更不要用优秀作品的意境表现效果去衡量。张晓华老师问：“怎样运用多媒体课件，让其在美术课堂当中发挥积极的作用。”
当然，课件制作需要一些计算机基础，也需要你对教学的钻研，我想实践中你会有不少的体会，也就能逐渐的驾轻就熟了。
贾生兰老师问：“对于学生幼稚又可笑的人物速写作业，我们该如何评价！”
答：幼稚可笑的作品一般都是我们认为严重不符和结构、比例关系的作品，这可能是学生的绘画基础比较差，或是学生不认真完成作业的结果。对此，我们一方面要重视基本技能的教学，一方面也要启发和鼓励学生。我们知道，如果不了解的人看到毕加索的作品，很多时候会觉得可笑，甚至滑稽，那是因为没有读懂他的内涵。如果学生画的不符和你的要求，可以让学生自己讲述一下为什么这样画，为什么画出来的是这样的形象。当然也可以告诉他，毕加索年轻时候的作品也是很写实的，表现成立体主义的绘画形式包含着他自己的认识和观念。闫明柱老师问：“怎样开发乡土美术教学？”答：我们这里叫校本教材或乡土教材，可能是称谓上的不同吧！
我想，这个问题不要把它理解得过于复杂，当地的历史遗迹、艺术传统、民间美术精髓，甚至是教师自己的具有地域特点的专长都可以考虑在内，把这些内容结合教材，参照课标要求充实到课堂教学中去，就实现了你所说的“乡土教学”。当然，如果想系统地开发一本真正意义上的校本教材，就需要你和你的团队对某一学习领域系统地研究和归纳。我觉得，如果想在这方面有所建树的话，可以从申请科研课题着手，这样便于你能够系统实施，也能够一举多得啊！
苗娓老师回帖：我们九台的满族剪纸就很有特色，剪纸课也因其工具简单，表现内容广，而深受学生喜爱。
答：苗娓老师提示的很好,教师可以挖掘这一优势。有时,家长也是一种资源,有些学校不乏一些艺术家庭,如果适当请来协助帮忙(讲上一节课,或是来一次表演)也能起到很好的效果。这样，家长乐意，他的子女（学生）也会觉得荣耀。
苗娓老师感慨：对制表式量化评价我们平时教学中很难把握。
答：我们在用“制表式量化评价”时一般都是模糊等级的，如很好、较好、一般等，在评价方向上通常选择学习态度、作业效果等处着手，并不常用，更多的是语言评价。对于评价的问题，我们也在摸索，并且值得探究。比如，我要求我们的教师在评价学生作业时要考虑性别差异，男生作品大多粗犷，就不必苛求细腻，女生工细，可以更多地从“深入”上去发挥。总之，不要用统一的标准去要求所有的学生，让他们学到知识的同时，展现出自己的个性才是最重要的。
三得全老师问：“如何解决农村美术教育中存在的问题？”
答：这类问题在其他地区也有一定程度的存在，就象这位老师所说的“重视程度不够”、“软硬件不足”等。即便如此，我们还有自己的舞台（课堂），我们也有愿望和能力在这个舞台上展现自己，请记住这样一句话——“有为才能有位”，当你有所作为的时候，自然得到别人的重视。
