总结可以帮我们梳理思绪，优化方法，更好地实现个人和团队的目标。怎样写好一篇总结，是许多人在写总结过程中遇到的难题。如果你对总结写作感到困惑，可以看看以下这些范文，或许能给你一些思路。

诗歌鉴赏评课稿篇一

教学目标：

一、知识目标：

1.认识意象，了解意象之于诗歌的重要性；

2.积累古典诗词中的常见意象；

二、能力目标：

1.掌握意象分析的基本方法，通过意象分析把握诗歌的思想情感（重点）；

2.把握意象的组合方式，基本感受意象组合营造的诗歌意境（难点）；

3.培养提高学生诗歌鉴赏的能力。

三、情感目标：

1.培养学生热爱中国文化的情感，展现中国诗歌的意蕴和魅力。

2.在积累、感悟和运用中，充分尊重审美心理的形成规律，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美。学习方式：

交流讨论，交互合作式学习。

教学过程：

一、导入。

中国是诗歌大国，中华民族是一个充满诗意的民族。诗经楚辞汉府，唐诗宋词元曲，共同构成了一条灿烂的艺术银河，记录着我们民族的情感和思想，它不仅仅只是一部文学史，更是中华民族的情感史，心灵史，精神史。中国文人诗客在山川风物下挥洒情思，在花鸟鱼虫后抒发情致，读懂这些意象，才能读懂我们的诗史。

二、认识意象。

诗歌鉴赏评课稿篇二

武*县第二实验小学吴环玉诗歌是世界上最美的语言，是人类文学宝库中一颗璀璨的明珠。陈德凤老师上的”综合性学*课：“轻叩诗歌的大门”，引领学生走进了丰富多彩的诗歌世界。激发了学生学*诗歌的兴趣，增长了学生诗歌方面的知识，也培养了学生合作学*的意识，锻炼了学生自行开展活动的能力，成效是多样的。

一、突出了学生的自主性。陈德凤老师执教的《轻扣诗歌的大门》，把综合性学*的主动权交给了学生，让学生根据自己的实际情况自由组成学*小组，自己选择学*的内容和方法，制定小组活动计划，再按照制定的计划自行开展活动。并给每组队员一个富有诗意的名字，如：梦之队，阳光队，必胜队，雄鹰队，海燕队，春蕾队，奋进队等等。

二、赋予了学生活动的`自由性。在开展本次综合性活动期间，学生通过搜集和整理诗歌、欣赏诗歌、朗诵诗歌、写作童诗等活动，学生懂得了不同体裁，不同题材的诗歌。认识了不少*代、现代诗人。并且根据自己喜欢的风格收集了不少优美的诗歌，进一步了解诗歌，感受诗歌的魅力。

粗糙，但都发挥了大胆的想象，写出了童真童趣，抒发了自己的真情实感。我想只要学生勇于创作，乐于抒发即可。他们的能力，他们的水*，一定会随年龄的增长，知识的增加而不断提高。

在这次综合性学*活动中，尽管充分体现了语文教材的文学性，但还是满足不了学生文学方面的需求，部分学生搜集的材料有限，应该适当安排阅读欣赏课，把学生带进阅览室，让他们在阅览室里寻找自己需要的知识，陶冶情操、提高文学修养。

诗歌鉴赏评课稿篇三

我不逃避也不思索。

只是写着我想写的。

说着我想说的。

就是在这个夜里。

一切冷清安静。

一切喧嚣浮躁都已尘埃落定。

醒着或是睡着。

世界一言不发。光、风、云。

该沉淀都沉淀了吧。

我做着不是事情的事情。

正是这个夜里。

面对着一个苍白的.电脑。

像是一个苍蝇面对着一片玻璃。

前方一片光明，苍蝇无法找到出路。

我的身体无法在网络穿梭。

每天都查许多诗歌网站。

但今天没有，也不知为何。

qq一直隐身。看电影，登陆网站。

或者听些歌曲。我麻木着。

我也不知道我做的这些事情。

到底是不是我想做的事情。

我无法弄清白天正像无法弄清黑夜。

无法弄清天空，无法弄清星星。

无法弄清月亮，无法弄清银河。

更无法弄清电脑在思索什么。

无法弄清北岛、无法弄清徐志摩。

无法弄清赵丽华，无法弄清文革时期的风格。

无法弄清诗歌在前进还是退缩。

一些东西在堕落。

一些东西在复活。

我无法弄清什么样的诗歌才是诗歌。

我做着不是事情的事情。

我胡乱写着不是诗歌的诗歌。

只有一瓶矿泉水呆在电脑旁边。

陪我过夜。

诗歌鉴赏评课稿篇四

老师所讲的.〈〈二次函数的图象及其性质（4）〉〉一课，是二次函数这一章中教学的一个难点，而老师通过深度挖掘教材，精心地设计教学环节和内容，巧妙地运用一中的教学模式，突破了重点，突出了难点，使学生循序渐进地接受了新知，给人以水到渠成的感觉。

本节课的教学有以下闪光点：

1、重视问题的设计本节课老师立足于学生基础，充分挖掘教材，设计的问题循序渐进，由易到难比如：在学生回顾y=ax2、y=ax2+k这两条抛物线的基础上引出了新知，从而激发了学生探究新知的欲望2、重视了知识间的纵向与横向联系的设计通过探索分析、归纳总结让学生弄清y=a(x-h)2这条抛物线与抛物线y=ax2、y=ax2+k之间的联系与区别3、注重探究过程的设计本节课xx老师精心设计了画图、猜想、验证的过程，引导学生一步步地进行探究。

本课中通过鼓励学生动手、动笔，让学生经历知识的形成过程比如：在画函数图象、归纳二次函数y=a(x-h)2图象的性质、*移规律，通过学生间的交流、小组讨论、同桌合作，引领学生通过自己的探索来获取知识，改变以往教师的教和学生的学的方式，我们看到的是“自主、探究、合作”的学习方式，学生是学习的主人。

本节课通过让学生画图，多次观察图象，分析列表，发现规律，从数到形，从形到数，在反复的过程中培养学生数形结合的意识和能力。

当然，“金无足赤、人无完人”，本节课依然存在一些不足：

1、个别问题提的不明确。

2、在研究抛物线*移时，由于电脑原因，*移没有呈现出来。

3、课堂时间分配不太合理，致使学生练的少，缺乏巩固。

诗歌鉴赏评课稿篇五

俗话说，要给学生一碗水，老师就必须要有一桶水。这“一桶水”既包括了教师渊博的学识和富有感染力的教学，还包括了他们高尚的道德和艺术修养。在大力推行素质教育的今天，教师的职责和身份已从传统的“传道授业解惑”的简单知识传授者，成为给学生指点迷津的引路人。良好的道德品质和文化修养，丰富的文化知识和感染力都是不可或缺的，只有这样，他们的语文课才能激发学生的思维活动，提高学生的学习和课堂的教学效率。所谓“台上一分钟，台下十年功”，那七尺的讲台也不是说站就能站上去，也不是说站就能站好的。

民主开放的语文教学环境，才能激发学生的学习兴趣和热情，使得他们在愉悦和满足的同时接受知识，活跃思维，陶冶性情。例如，在九年级上册教授莫泊桑的《我的叔叔于勒》时，就可以安排学生分角色朗读课文，学生通过朗读能够更直观的感受、了解和把握所扮演角色人物的性格特点。与此同时再追加几个小问题：“你现在作为课文的主人公，怎么理解爸爸妈妈的行为态度呢？”这样的教学过程，不仅突出了学生的主体地位，激发他们的自主学习热情，还发挥了主导作用，重点突出。

课堂教学并不是简单的一支粉笔、一块黑板、一张嘴，而是需要教师在课下对于教学资源的挖掘和积累，对教学过程的巧妙设计和组织，在课上对教学情况的正确理解和应用，对教学时机的准确把握和巧妙引导，只有这样，教学才会像是吸铁石一样，牢牢抓住学生的注意力，将学生的思绪引向教学深处，激起思维的层层涟漪，促使学生产生求知的欲望和学生的兴趣。

“生活即教育”，丰富的课外活动课是学生体验生活、创造生活的最佳机会。生活是语文的不竭动力，生活是语文的源头活水，只有将语文和生活融合，才能让语文焕发生命力，同时，拓展学生的视野，丰富学生的经历和经验，提高语文的学习能力。

诗歌鉴赏评课稿篇六

文言文在初中语文中发挥着重要的作用。学生可以通过学习文言文来感受我国古代文化的巨大魅力，进而增加广大中学生对我国古代文化的热爱之情。初中文言文一直都是教学过程中备受争议的模块，我国以往对于文言文的教学模式以及教学方法都有点差强人意。文言文实词也是教学过程的一个重要部分，发挥着重要的作用，如果想要在文言文的学习中取得更大的进步，就必须了解和掌握好实词的翻译和解释方法。为了能够更好地激发学生在学习文言文方面的兴趣，教师应该让学生积极主动地去学习，加以合理化的指导，让学生能够举一反三，灵活地运用所学到的知识。因此，教师必须要选择适合的教学模式和方法，针对文言文的有关特点，同时还要考虑初中生现有知识的局限性。

文言文的学习是比较晦涩的，也是学生学习中的难点。因此，相对于教师而言，必须要培养起学生对于文言文的兴趣，找好让学生正确入门的方法，在课前收集一些比较有趣味性的资料，教师讲课的形式也可以多样化。例如，在学习《论语》前，教师可以制作课件，也可结合多媒体向学生展示孔子的照片，再加以富有趣味性的讲解，让学生充分了解到中国最伟大的教育家、思想家孔子。这样不仅能够增强学生学习文言文的浓厚兴趣，而且能提高教师的教学质量和教学热情。

1.提供给学生一个轻松、愉悦的学习环境。

将多媒体技术与教学结合，虽然在很大程度上丰富了学生的信息，但教师的权威地位受到了挑战，这就要求教师能够真诚地对学生，理解学生，给予学生足够的尊重，师生之间*等民主相处，对学生进行适时的指导，使学生能够自主学习，给学生一个自由思考和发挥的空间，充分发挥学生的思考能力和探索能力。

2.鼓励学生主动提出疑难问题。

教师要鼓励学生积极大胆地提出疑问，并且适度地进行表扬，对于学生说错的问题要委婉的指正并对其进行鼓励和肯定，要告诉其今后应努力的方向。长此以往，课堂会形成积极思考、勇于质疑、勇于探索的氛围，能够调动学生的积极性，从而提高学生对文言文学习的热情。

诗歌鉴赏评课稿篇七

古诗是中华民族灿烂文化的艺术瑰宝，诗章简短，意境深远。本课所选的两首送别组诗，都给人以“相聚时难别亦难”的伤感。由于诗词内容时空跨度太大，而小学生阅历较浅，很难与诗人心同此情，意同此理。因而教学中不能仅仅满足于诗歌意思的疏通和诗句的积累，应创设生动的情境引导学生读背吟诵，在读中感悟，在比较中体会别情，在比较中想象诗歌所描绘的画面，借以培养学生的审美情趣，提高学生的诗歌鉴赏能力。

本节课教学首先通过音乐导入，创设意境，做好感情铺垫。接着通过学生自学，小组交流讨论学*，疏通诗意。然后，通过品读关键语句，展开想象，领悟诗境。最后，通过配乐诵读，升华情感体验。整体环节比较紧凑，衔接较为自然。通过此次学*，学生对送别诗有了进一步的了解，基本上完成学*目标。

不足之处在于：

1、部分学生不能乐于参与讨论，不敢于发表自己的意见。

2、教师对于达到以生为本，实现生本课堂的目标还需要努力，对于农村学生的学情要把握更精准。

3、上课是对于语言表达训练这块处理有些仓促。

4、对于“相惜”、“悲壮”品味还不够深入。

5、课堂总体*缓，无特别亮点和精彩之处。

6、在学情把握上，“精读一首，带读一组”应该会比两首古诗同时进行比较教学效果会好。

7、应该在古诗重点词句进行深入咀嚼，不能蜻蜓点水。如果还有机会重上，我将着力解决以上几方面问题。

诗歌鉴赏评课稿篇八

那日子呵护的芬芳是密语。

层层叠叠的信件不必用心当邮戳，

不再写不出地址，

因为可以爱你。

你的每一个清晨都不用着急，

煎蛋有它该有的滋味。

你的外套没有雨天的尘埃，

我们依偎在一起，

看路边怀抱雏菊的小孩。

星子落入昨日的梦境，

带走孤独人沉淀的病痛。

一个小妻子，一个小丈夫。

暖暖屋子，老老大树。

因为我爱你，

浪漫融成无名戒指，

我想要你生命久长，平安归来。

你存在于这个世界，

你执着于平凡缓慢，

你也唤我一句亲爱。

诗歌鉴赏评课稿篇九

《恐龙的灭绝》作为一篇科学小品文，相对而言语言准确、严密，科学性较强，趣味性不足。可杨老师却敏锐地捕捉到意象丰富的词眼，让学生积极体验，为教学内容的纵深处延展推波助澜。任老师为我们带来了一节语文味十足的科学小品文阅读教学课例，让我们受益匪浅。

下面就谈谈我对这堂课的一些感受和看法。

在导入新课前，苏老师出示了一些有关恐龙的图片，在学生已有生活经验上来谈恐龙，激发他们学习的兴趣。师引导：这些朋友外形千奇百怪，性情迥然各异，食物的种类也各不相同，但它们有一个共同的名字，叫——恐龙。随机教学“恐龙”。同时师又通过地震龙的资料，用学生身边的`事物进行参照，把数字具体形象化，让学生真切地体悟恐龙的“庞大”，惊叹它们历史的漫长。可就在此时，教师话锋一转，用低沉的语气说到：可是，这只不见了，这种消失了，这许多许多的恐龙都死去了，当最后一只恐龙死亡，我们再也见不到恐龙了。这就叫“灭绝”你带着怎样的感觉来读？为什么？孩子们的情感立刻被唤醒，不解，好奇，惋惜，期待等等各种情感随之被激活，求知的欲望被激发，为下文的学习铺垫了低沉的情感基调。。

王尚文先生一再强调，语文教学的首要任务是要使语文教学回到语文的本位上，坚守语文教学，教学生正确地理解和运用祖国的语言文字。显然苏老师为我们提供了很好的范本，且不说“恐龙”“庞大”等词设计的精妙，单以“严寒说”教学为例。“严寒”“突然”“耐不住”一词的教学，教师通过创设情境：读到了“严寒”，你想到了什么？让学生想象“严寒”的画面，用学生自己的语言把“严寒”具象化，从而再现恐龙在寒风中瑟瑟发抖，渐渐死亡的情景。词语教学与阅读教学水*融，相得益彰。

紧接着，师问：“可是其他动物也经历了严寒，但他们活了下来。和它们相比，恐龙缺少什么来帮助它度过严寒？”从而引导学生用（用如果……就……）的句式说话。理解和运用紧密结合，语言的习得和内化相得益彰。引读：可是，很可惜，恐龙没有冬眠的习惯帮助它们躲避寒冷，（它们耐不住严寒，就慢慢地消失了。）很不幸，恐龙也没有厚厚的皮毛来保暖，于是（它们耐不住严寒，就慢慢地消失了。）以读促悟，以悟带读。

这个词用得真准确。在不经意处渗透了科学小品文的准确、严密的语言特点。于细节处见功力啊。

苏老师在教学“撞击说“时，敏锐地捕捉“撞”这个词眼，“撞”的体验逐层深入，先通过学生对撞车画面的想象，感受“汽车变形，玻璃粉碎，人员伤亡”等后果，再连接行星撞击地球的视频，结合教师激情的语言描述，给学生强烈的视觉冲击，在语言的积淀中体验文本。使学生感悟“尘埃，黑暗，枯萎，死亡从而使恐龙的灭绝走向必然。

纵观整一堂课，这一些重点词语犹如如一粒粒珍珠，被精巧的问题串起，圆润饱满，引人入胜斧凿之痕，把我们带入恐龙的世界。

诗歌鉴赏评课稿篇十

学*诗歌，使学生具有优雅、有品位的浪漫情怀。诗歌教学，使教师挥洒自如、开怀畅谈，尽享语文教学的乐趣。

感谢党老师慧眼识人，感谢王舒老师精心演绎，在阳光灿烂的冬日午后，让我们共度好时光。

王舒老师的《言传古诗词之妙》古诗赏析课，上的非常成功，我主要用两个字谈谈我的感受。一是美，一是实。

首先说说美。如诗如画的古诗词图片，扣人心弦、触动情思的配乐，教师行云流水、诗意盎然的语言，全方位的打造了一个妙可言说的古诗词佳境。化茧成蝶、翩然起舞，从容、洒脱的王舒引领我们如在画中游，感觉真是美不胜收。这么成功的一节课，是王舒老师多个不眠之夜，大量阅读资料，潜心揣摩，苦心历练的结果。课美人更美，王舒老师广泛学*、潜心钻研、不断自我挑战、勇攀高峰的优秀品质令我折服。淡然、淡定、与世无争、潜心育人、精心上课的王舒是我要效仿的榜样。

总之一句话，扎实育人、踏实做人，真乃王舒之本色。

诗歌鉴赏评课稿篇十一

那边悬着哀伤像林后的月亮;。

此声之中恍惚有爱的微笑。

在你点点热泪上柔光照耀。

姑娘!在一片无形的涟漪之中，

把我交给你的歌是何等轻松，——。

沿着银色路游去，向上向上，

如同蹒跚的影子追随翅膀。

你燃烧的声音在远方凝结，

仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。

却不知从何处，我难明奥妙，

突然涌来了响亮的珍珠之潮。

把我的心带向唆亮的远方，

那边哀伤柔顺得像微笑一样，

我沿着银色的路，上升上升，

如同追随着翅膀的蹒跚的影。

自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。

通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。

心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。

在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。

费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。

诗歌鉴赏评课稿篇十二

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

作品赏析。

这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。

诗歌鉴赏评课稿篇十三

中国古典诗歌讲究借景抒情、寄情于物、情景交融。诗人往往用隐晦曲折的手法抒发感情。因此，对那些咏怀、咏史、感遇的作品，应该透过表面的词句揭示其中的深层含义。在鉴赏诗词时应展开联想、想象，分析作者笔下客观物象的特征，找到它与现实世界、作者的主观世界的联系。古人习惯托物抒怀、言志，笔下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鉴赏时要着眼于它们所描写的客观物象，联系作者的生活经历或相关背景，去把握作者的思想感情，体会作者的写作目的和言外之意。诗言志，歌咏言。诗歌偏重于抒情言志，不仅仅表现于抒情诗中，就是叙事诗或哲理诗也是饱含情感，以情动人。?诗歌抒发感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。

如:《东溪》梅尧臣。

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。

短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

自唐以来，古人作诗主张外师造化，中得心源，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。

(1)最能体现这一主张的一联诗句：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。(情景交融)。

(2)体现的思想情趣：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。

(3)如何体现的：能结合景(野凫眠岸老树著花)和情(有闲意无丑枝)加以分析即可。

(一)明确主旨。

鉴赏诗歌最重要的是要明确主旨，首先要弄清楚诗人为什么要写这首诗。一般说来，诗歌主要是抒情，言志，阐理。

2、思想情感：

思想忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。

情感寂寞(愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非)、超脱(寄情山水、向往安宁)、豪放(咏史述志、状景抒怀)、婉约(闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜)、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜;郁闷、忧愁;孤独、凄清;悲观、失落、伤感;激昂、奔放;乐观、豁达、仰慕、激愤;恬淡、闲适等。

直接表露情感的词语：喜、愁、忧、愤、怅、哀等词。

3、答题模式：抒发的思想感情反映的社会现实表现的情趣寄托的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等)表达的追求流露的倾向发出的感慨袒露的心迹造就的情致等。

(二)诗歌表达的思想感情主旨的类型：

1、咏史诗(含登临怀古诗)。

咏史诗是一种以历史事件与人物为感情寄托的诗歌类型。它包括述史和咏怀两部分，是两者的有机统一。它是诗，又是诗化的史论。古代咏史诗歌往往题为咏史、怀古、览古、古，有的干脆以历史地域或人物为题。

1、表达对历史人物的仰慕，抒发渴望建功立业的志向。

2、报国无门，怀才不遇的悲愤。

3、对历史兴亡的评价，对国家民族前途命运的担忧。

4、对统治阶级的愤怒与不满。

2、忧国伤时。

揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。

对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

全诗即景抒情。

3、建功报国。

建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。

保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》。

报国无门的悲伤　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》。

山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。

年华消逝，壮志难酬的悲叹　如：苏轼《水调歌头赤壁怀古》。

揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》。

理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》。

4、思乡怀人。

思亲念友　如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》。

边关思乡如：范仲淹《渔家傲塞下秋来风景异》。

闺中怀人　如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。

5、生活杂感。

寄情山水、田园的悠闲　如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。

昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。

借古讽今的情怀　如：辛弃疾《京口北固亭怀古》。

青春易逝的伤感如：李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》。

仕途失意的苦闷　如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》。

6、长亭送别(送别诗)。

士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者(送别)，或留给居者(留别)，所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。

1、依依不舍的留念，或想象别后的思念。如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、

2、情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》;。

3、坦陈心志的告白。

如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。

依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。

情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》。

坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

搞懂常指的作用范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流等。

了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。

7、写景诗。

一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

1、寄情山水、田园的悠闲，对归隐生活的向往。

2、对祖国山河的热爱对春天的喜爱。

3、对青春、年华流逝的苦闷。

4、表现羁旅之愁，乡国之思。

5、通过借景来表达自己的远大抱负、志向，或表达自己的品质。

诗歌鉴赏评课稿篇十四

《关雎》出自《诗经国风周南》，为《诗经》的首篇。写一君子思念自己爱慕的淑女，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降夫妇之际，人道之大伦也。又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》序说：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。又郑樵《通志乐略正声序论》说：《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆折中于夫子(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以窈窕淑女，君子好逑统摄全诗。第二章的参差荇菜承关关雎鸠而来，也是以洲上生长之物即景生情。流，《毛传》训为求，不确。因为下文寤寐求之已有求字，此处不当再有求义。求字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于寤寐求之之下，友之、乐之二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下友、乐二义快足满意。若无此，则上之云求，下之云友、乐，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓《诗》三百篇真如画工之肖物。林义光《诗经通解》说：寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。这种对思念情人的心思的描写，可谓哀而不伤者也。第四、五章写求而得之的喜悦。琴瑟友之、钟鼓乐之，都是既得之后的情景。曰友，曰乐，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓乐而不淫。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：兴也。什么是兴?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。所谓兴，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之挚而有别，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而采之、芼之，兴淑女既得而友之、乐之等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如窈窕是叠韵;参差是双声;辗转既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如辗转反侧;摹拟形象，如窈窕淑女;描写景物，如参差荇菜，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：上古之时，谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚之字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

[浅注]。

黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。

[简析]。

绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的`今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以绝句写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。

这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。两个黄鹂鸣翠柳黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中于字长被省略，如果补进去就是鸣于翠柳。翠柳表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。

一行白鹭上青天白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。

窗含西岭千秋雪，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。

门泊东吴万里船门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。

四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。

诗歌鉴赏评课稿篇十五

陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。

从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。

《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。

《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。

诗歌鉴赏评课稿篇十六

我无力的头脑生下难看的你;。

出生后，你本是同我呆在一起，

后来给好心的糊涂朋友拿掉，

把褴褛的你带出去给人家瞧，

让你犹豫，费劲地踏进印刷所——。

人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。

见你回来，盖得我涨红了脸——。

怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。

我把你?开，感到你不该出世-。

依我看，你的模样真叫我烦腻;。

可即是我的骨肉，只要我能做到，

我的爱总会使你的瑕疵减少。

我替你洗脸，却看到了更多缺点;。

擦去了污溃，还是留下了缺陷。

我拉你关节，要你的韵脚一样长;。

可是一跑动，你跛得更不像样。

我想用漂亮衣裳把你打扮好，

可家里只能找到粗糙的衣料。

穿这衣服去百姓间流浪无妨，

但要留神别落进评论家手掌。

你去的地方要没人同你相熟，

要是谁问起你父亲，就说没有;。

问起你母亲，就说她呀苦得很，

所以才忍心送你这模样出门。

女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。

开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。

孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。