人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。分享了室内模特的拍摄技巧，欢迎参考！

如何选择时间我觉得是拍摄中尤为重要的一部分，因为摄影可以说是光绘的艺术。摄影离不开光，特别对我这个不用闪光灯的摄影师来说，自然光就成为摄影最重要的利器。选择好的时间例如上午9点后或者下午2点后都是我认为是比较好的时间段。阳光射入的角度非常的舒服有利于拍摄，因为这次主要说的是室内的用光，所以选择一个朝向好的窗口是必须的。

1、拍摄之前的沟通：拍摄前先把自己想拍的题材构思好，这是自己应该知道。把你的想法以及肢体语言能体现的传达给模特，让模特更容易去表达你想要的东西。拍摄时也可以放一些模特喜欢的音乐，这样可以拉近和模特的距离。这样就少了些拘束，表现也会自然些。

2、妆容:其实这是个不能忽略的部分，如果有能力有化妆师最好，如果没有也希望你能在拍前检查下模特妆容的问题，例如：假睫毛有没有粘牢固，眼线有没有画歪，粉底会不会太白，越细心越好。好的妆容是可以修饰模特很多的不足之处的。

1、之前说到了，光的运用可以说是照片的全部。选择一个好的光影，让模特融入光影内。如何找到一个好的光影，需要敏锐的'眼睛，也可以自己去制造光影。

拍摄时间是上午9点30分左右

如上图我是利用了窗帘的褶皱 让光形成了虚实的线条感，增加了画面的可看性。

拍摄时间是下午3点左右

这张男士人像是我制造的光影，利用了路边的一个小碎花，挡在阳光与脸部的中间，形成了美丽的光影，光影好似纹身一样。

2、当你熟悉了光的方向后你就会渐渐的知道光和影的关系

其实光不单纯的是玩光影，利用好光，光可以绘画出模特的轮廓。让模特的面部更立体。

如上图这张其实是背光的，很难利用到光线，因为光的角度，我让模特的头微微的向上侧，形成了光照射在鼻子上。这样整个脸部特别的鼻子的轮廓就非常的明显，画面也立体了很多。

肢体与光影的结合

其实摄影好多时候和素描的原理一样，要表现一样东西的立体感，必须要用白灰黑来表达，灰是过渡白和黑之间的，白就等于摄影的高光 不可缺少，黑代表摄影的阴影。三者同在的话画面就会更立体，更自然。

注意鼻子上的高光，和侧面的高光 。因为我拍的大多片子都属于比较柔和的，所以阴影部分都不会非常重，且我在拍摄前都会进行机身设置，降低机身的对比度和饱和度。这样画面原片就会很柔和很舒服。

都说眼睛是心灵的窗户，所以一般我们摄影也会优先对焦眼睛。如何才可以拍出通透的眼神很多摄友问过我。其实还是离不开光，当然很多人用反光板。可能我比较笨没有用过。

眼睛对着光的角度眼神会更加的通透 。

加上后期的简单色阶和锐化 眼神就会通透起来

这里要注意下光影的运用有时候也会造成很多相反的效果，比如太阳的角度不是很好的时候， 这时候如果眼睛平视 或者向下看就很容易造成睫毛的倒影 出现在脸上会非常的难看。这时候最好是抬头有一些些仰望的感觉可以直接避免倒影的出现。

室内拍摄尽力选择接近白色的环境 这样光会互相的折射 会比较自然，如果是非常鲜艳的室内颜色可能会反射到模特的身上，整个照片都会出现偏色，这样就对后期造成了比较大的难度。

每一次外拍活动或者自己创作，都会有新的尝试和创意，把这些记录下来，总结起来就会看见你的摄影在进步，这次我通过拍摄时间的选择知道了非常重要的五个因素，决定了光的角度对模特的影响。选择对的环境，试着去发现有趣的光影。利用好光影，尝试更多的机位和角度，与众不同的视觉有时会有惊喜，利用光来营造模特的美丽的轮廓，希望我的这些经验对大家有所帮助。

专业模特在拍摄过程中应该掌握哪些技巧呢?下文是为大家精选的专业模特拍摄小技巧，欢迎大家阅读。

专业模特儿有个绝招：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。

在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。

把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。

不要说话，以免影响嘴部美感。

想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。

微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。

自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。

早年王菲在红馆做一场演唱会，那场演出的歌声一流，但总让觉得有些单调，就是因为他们给不太爱表现的王菲戴了耳麦，手上没有了麦克风，天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放，就拿件道具，比如书、杯子或镜子。

利用眉胶

charlize theron共事的化妆师anastasia使用眉胶来修饰眉毛，它的质地有点类似发蜡，抹上后会使眉毛看起来立即变得更浓密。

用热水浸化妆绵

大多化妆师都用微湿的海绵来上底妆，它可以同时吸收液体和霜状分子，使它们更好地融合在一起。但nicole richie的化妆师efrat用温水浸泡化妆绵，浸湿海绵的水越热，粉底就越容易抹均匀，并且粉底在短时间内并不干透，不需彩妆的普通人在这时拍照效果最好!

吹风机加热面膜

很多明星拍照上妆前都会先敷面膜，anne hathaway的化妆师efr会用吹风机先加热面膜再使用：“这样感觉好极了，而且产生的热量也能帮助精华进入到肌肤的深层”。

让刷子先“湿身”

究竟明星们是如何塑造轮廓鲜明又极富立体感的眼妆，但妆容却显得透明干净呢?“在蘸粉之前，请先蘸湿你的刷子。”pat mcgrath说，她就是为明星和名模这么做的，“不过越接近上妆时间，透明感越好，所以最好定妆后立即拍照。拍了一段时间后，就要卸妆重来一次。水是没办法后补进去的。”

“三合油”伪造完美皮肤

专业化妆师们通常在一滴粉底液中混入润肤乳和亮粉霜。其实你在拍照前自己也可以做到，如果你拥有不错的皮肤，可以选择粉色的亮粉霜。如果你的肤色暗沉不均，你可以选择金色的。

不能捅破“窗户纸”

相机的闪光灯不能使皮肤变得透明，但能使它特别“油亮”，这就是说明星们拍照时必须要上很多蜜粉来保持脸部的粉嫩状态。为防止蜜粉过厚过重，化妆师们在脸上先盖上薄薄一层纸巾，然后透过它上蜜粉。这层纸巾能滤掉多余的粉而使每次上粉后都分外轻薄。

眼线笔减震法

很多好莱坞明星的`御用化妆师们流传这样一个简单的完美眼线“减震法”：画清晰、准确的眼线时都会用橡皮条包住眼线笔，这样可以防止手指打滑，增加对笔的操控力。

拍照时有许多表情与姿势的技巧，可以让你在镜头前美丽加分，脸蛋更为小巧、可爱。

1.首先情绪要开心，如此脸上肌肉才能放松，使得自己的眼神及表情自然。

2.收紧下巴，让脸孔呈现出优雅的姿势，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。

3.身体可以略前倾，如此一来，脸部的视觉会更加有立体感，整个脸庞面积会相对地缩小。

4.注意拍照时四周的状况，如天气太灰暗会让脸色看起来不佳，而阳光太强或光线当头照下也是应避免的情形。

5.拍照前几天要禁吃高热量食物，如蛋糕、爆米花等，太咸、太辣的食物也要减少，以免破坏皮肤质地。多喝水(但是拍照前三小时要避免)，多吃水果等让你皮肤能获得营养的食物。此外冬瓜茶、绿豆汤及柿子、茄子都有利尿和消除脸部水肿的效果喔。

1、对没有经过严格训练的模特儿， 可以让他们自由活动。摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，  注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态， 以充分展示时装的形与神。

任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然。实际上，  这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此，  要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。

2、为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 也采用典型的实景拍摄，多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 但为了使主体突出，  多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化，背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情，  而不要使情、景相悖。

3、时装摄影与人物摄影不同， 画面主体是时装，前者主要是传递商品信息，人物只是陪衬， 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，  服装与背景都是陪衬。

4、如果面料较粗糙， 用光的角度可小些;如纹理很细致， 用光角度可放大些。逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当，  不易过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感，  使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。

人体与时装的主要线条，时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度， 影调， 色彩要有规律的交替， 使画面和谐、生动、不呆板。

5、如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说，  同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，  是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。

1。拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。

2。拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在b门或t门上，根据光的明暗去曝光。

3。选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的.白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。

4。胶卷可使用日光型，可使用iso50，iso64，iso100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。

雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。

大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。

拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。

下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。

在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%—30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。

4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45？方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。

5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。

6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。

7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。

8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的gnp还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发的轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的joe mcnally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到joe向我挑战，看看people杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是people杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸lastolite trigrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。

这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的.手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。

如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。

窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。

然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。

（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。

（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。

（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。

（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。

（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。

（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。

拍照的照片不好看，不是你的像素问题，很有可能是技巧的问题。小编为大家分享的平面模特拍摄技巧，希望大家喜欢!

试试大幅度的改变你拍摄人像相片的角度，不要再用同一个方向拍摄了!无论是在高空向下拍，还是贴在地面拍摄，你也可以得到更有趣的相片。当然还有其他角度可以使用，就靠你自己去发掘了!

在拍照的时候，大多是情况都是模特眼看镜头，但其实如果可以好好利用视线，从其他角度来拍，也能创造出更多效果。

当然，传统的构图方法非常有用，而且每一个学习摄影的同学也务必熟练，但如果要拍出与众不同的人像相片，不妨试试打破这些规则，尤其是特别是著名的三分法，打破传统的构图方法，用你自己的想法让你镜头和感觉去创造艺术照吧!

拍摄人像相片，补光、打灯等是基本设定，但你有想过改变光线照射的方法和形状吗?只要用心想想，巧妙的运用光线，你也可以为普通的人像相片加添创意。

试试让模特忘记自己一向的作风，一起做出特别的动作吧!也许一开始他会觉得不自然，但是一但突破自我，展示出性格里隐藏的另一面。会让照片产生出非同一般的效果呢。

扬长避短是摄影师处理人像效果的`主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息......总之，凸现与众不同的自我才有可能出人头地。

轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

站姿就要从人物的重心开始，从脚摆起，由下向上，由结构到细节的顺序来设计美姿。

平面模特设计美姿脚的站立是重要的，因为它会带动腿部，直接影响曲线的表现和身体方向，脚也是保持身体平衡和制约各种变化的点，在视觉上，脚是腿部的延伸，脚的'位置的变化会带动腿部的变化，因而改变重心，只有脚站稳了上身才能摆出随意的造型。

平面模特要如果保持站姿人物的稳定与平衡，就要让重心落在在人物的双脚之间;如果要使人物的动作产生动感，就要使重心落在人物的双脚之外。现代礼仪要求正确站姿是沿中心线(从头部中心延伸经过颈、肩、臀、膝及脚底)平衡分配身体重量于双脚，达到姿态的平衡。还应抬头，下巴与地面保持水平，挺胸，收小腹，肩部放松。可用“站如松，坐如钟”来形容，意思是站着要像松树那样挺拔，坐着要像座钟那样端正。

淘宝服装店对于模特服装照的要求很高，以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

淘宝对于服装拍摄嘲与环境的选择，一般常见于带有局部室内环境或街景的半身或全身的照片，很少带有很大嘲的大片或t台 走秀之类的样片出现。网上展示与推销，无需大牌模特与明星的演绎，需要的反而是浓郁的亲和力与时尚气息。因此，拍摄也比较简单，不求繁缛的布光，以均匀、清晰的展示套装或单件的衣服、裤服装款式为主，并配以局部细节展示，对模特要求也不严格，一些初出道的模特，或一位带有知性色彩的嫩模，都可以成为网上时装的新秀。一些时尚、靓丽的店主，还常年以亲身试装的模式，展示本店的新款时装，并以此成为吸引顾客流量和点击、购买的招聘。

也有一些网店，在拍摄方法与风格上完全颠覆了传统或流行的时装拍摄方法，采用颇受年轻人喜欢的非主流的摄影风格，以超广角头、俯视等拍摄角度，将女装款式样照拍摄得非常时尚与新锐，且在网页设计上也别出心裁，链接、分类、拍摄环境选配与整体色调处理上也形成明显的个性特色与风格，在众多女装网店中脱颖而出，曾一度成为引领该类拍摄方式的楷模，网店的规模与销售也得到了迅速发展。由此可见，优秀、适时的拍摄方式已成为网络时代电子销售的一种营销策略与手段。

拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要，拍摄角度的稍微变化就会对被摄物体产生明显的影响。拍摄方向的'变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品：

正面照：采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物的各部分都处在相等的对称位置，正面照能够完美的展现服装产品的各项特征。前侧面照：这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使服装的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。从拍摄原理上来讲，这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。图片的好看程度决定了客户的购买倾向，所以说拍出好看的图片是很重要的一关。

侧面照：拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，侧面拍摄具有强烈的动势和方向性。

背面照：在服装真人模特拍摄中，从被摄者的背后方向拍摄也是常见的，通常是为了展示服装的背面效果。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用，在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要整理整齐。

拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要，拍摄角度的稍微变化就会对被摄物体产生明显的影响。拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的'前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品：

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物的各部分都处在相等的对称位置，正面照能够完美的展现服装产品的各项特征。

这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使服装的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。

从拍摄原理上来讲，这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。图片的好看程度决定了客户的购买倾向，所以说拍出好看的图片是很重要的一关。

拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，侧面拍摄具有强烈的动势和方向性。

在服装真人模特拍摄中，从被摄者的背后方向拍摄也是常见的，通常是为了展示服装的背面效果。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用，在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要整理整齐。

淘宝店主在拍摄服装的模特图片时怎么拍才能拍出好的效果呢？以下是小编收集的拍摄技巧，仅供大家阅读参考!

在淘宝网上购物的时候，女孩子最容易被卖服装的淘宝皇冠店铺吸引住，究其原因就是服装网店上的模特图太诱人了。如今真人模特已经成为服装网店赚钱的法宝之一，如何让身边的模特摆出合适的pose一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。

1、  头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

拍摄时，还应该注意手的姿势，手的姿势可以和人的面部形成一个明显对应。让画面变得比较丰富，同时通过手的表现更可以感受的mm的性格。有一点一定要注意：在摆这种pose得时候，一定要让mm的手指伸长，增加身体曲线美。

2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

双手叉腰，单手叉腰等，这种这种注重手部动作pose非常适合拍摄环境人像，手臂的曲线可以打破人体只有直线的`感觉，让画面变得非常有张力。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

淘宝服装拍摄已并不陌生，淘宝卖家根据服装风格和拍摄效果，越来越多选择模特拍摄，力求通过模特的展示，真实而生动地突服装的特点和美感，呼起购买欲。淘宝产品图片的视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，成功的拍摄效果就到达了。模特拍摄要注意哪些？现在分享一下淘宝服装模特拍摄8大技巧。

用 光，是摄影的头等大事。记住，用光是摄影的基本功。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线 来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。拍街景时，你想要多大程度上虚化背景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。

背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的'。

业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。

曝 光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你 可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

镜头老是对着美女是否已审美疲劳?镜头对着美男或许让你精神一振!男人的帅有很多种，有的英俊潇洒，有的充满野性的诱惑，还有的精致美丽，堪比美女哦!

如何拍摄美男?拍摄美男跟拍美女一样?还是有什么特别技巧?如何把男人拍得更酷?更性感?更有男人味?让我们一起来分享pocoer的男模摄影，并与他们探讨其中的奥秘!

一、青春阳光男

只是生活中的一些记录：

这类型生活的，青春味的片子，一般都是我不经意的时候拍的(模特基本上都没怎么上妆造型)。比如午后在某个咖啡馆，去某个街道或者小路，觉得光线好，场景很搭，就随手拍了(当然要随身带相机)，这样的片子不但是人像片，更记录了友谊岁月，往往难被复制和有非常可贵的回忆。

风格的表达上首先跟模特本身有关，我的模特(一般都是朋友)都是比较青春阳光帅美型的。所以活泼和气质首先肯定是模特自己具备的或潜在的，之后才是我在你拍片的时候引导和发挥。

蓝天是最纯粹最干净的背景：

我最初的片子都是用蓝天做背景，它或许是最好的背景。空旷的蓝天让你天马行空的发挥，让你突然萌发很多创新的构图;蓝天颜色干净明晰，很容易搭配;蓝天简洁，让画面即使道具和配饰较多情况下，也不容易累赘。空旷的环境和晴天还让主体有很好的表现。

让服装和道具为画面添色：

我觉得表现青春活泼元素最直观的体现在两个方面：服装和道具。

一般建议模特的衣服带艳丽一些的颜色，比较活泼，道具有的时候也会说话，它能给片子润色和带来故事感。但是很多人一张照片里出现很多颜色，甚至是道具和服装很冲的颜色，这需要平时多留意色彩搭配。

捉拍和摆拍兼备：

最自然的片子往往是捉拍的片子，但是并不是每个人最自然的时候就是最美，所以，一套丰富的好片子，捉拍和摆拍都需要有。

一般的片子还都是沟通出来的结果，我拍之前都会跟模特说下，我要什么感觉，拍的时候引导下就ok了。至于大特写，一般都要摆拍，需要手跟脸部有个互动来协调。

二、成熟野性男

信任是基础 男人要崇拜：

人像摄影中沟通是不可或缺的重要部分，沟通的目的不是把你的想法让他接受，而是让摄影师的想法和模特的想法达到一个共同点，然后让他对你有充分的信任感，这样才能让他达到最大的方式，把内心的舒展出来，最后你的抓拍就浑然天成，每个眼神和身体的微表情都是那么有可看性。

但跟男模的沟通与美女模特的沟通方法是不一样的。

男人需要崇拜，女人需要痛爱，这句话用在这拍摄方面一样有效，对女模特的细心关照会使她女性天生的依赖性和柔软度增加，让女模特更愿意在你面前表现出女人味。

而男人天生爱面子，你要赞美他，夸奖他，多和他沟通才能帮助他把藏在内心的男性的魅力表达出来!同时，男人的野性来自于征服欲和好奇的天性，所以在沟通时候尽量多给他画面感故事感，引发他的征服欲望和好奇心!

拍摄男模更注重内心的表达

摄友一般注意美女的身材曲线，肤质和气质。而男人的性感部位也很多：深邃的眼神，等待的嘴唇，不服输的下巴，宽厚的肩膀，结实的四肢，还有，男人的臀形在女人眼中就像女人的胸形在男人眼中一样重要!

而拍摄男人，相对于外表我更注重内心世界的丰富，要耐心去挖掘最真挚的东西，由内而外的表达才是男人味的根本。

所以，拍摄画面中把情感的流露放在第一位，一张好模特所表达的照片会让人有种错觉，模特不是在看镜头而是透过镜头在看着看照片的人，这样有感觉的照片，往往会让看照片的人忽略照片里人的五官身材和各种环境。

一张好的男模照片在于模特在环境感觉内合理的表达，我把这种状态叫做情感构图，情感构图对于拍摄男模更为重要。

拍野性成熟男的关键技巧

1.专注： 男人处于专注的状态，除了能产生强大的内心力量，散发男人味，还让你感受到他的征服欲望和丰富的心里经历!

2.角度：我拍摄男模的角度都是根据画面故事的结构来取景，比如强势用的比较多的就是用仰视角，比较纠结的一般是侧45度，深沉一般是俯拍，当然也看模特的表达习惯是什么。构图主要是为画面的故事感服务。

三、帅气时尚男

眼神是最重要的表达：

眼神固然是人像摄影中最重要的部分之一。我的作品一般会有一个主题，我会要求模特通过眼神来表达某种情绪来契合主题，做好前期准备后，接下来就是按照我的感觉去抓拍。

沟通让拍摄更畅顺：

人像摄影没有什么特别的技巧，主要是要事先和模特进行很好的沟通，让他们明白要达到的效果，然后进行怎么样的表演。

另外，在拍摄的`时候需要观察模特的轮廓特点，身材特点，适合穿什么样的服装，哪个角度看起来比较完美等。总之，摄影师和模特都要思考，大家互相信任与配合才能拍出好的作品。

专业拍摄人像，基本上都是要化妆和做造型的。男模特打扮起来平均需要1个小时左右，如果是明星的话会更久一些。各种类型的装扮都会有它的特点。

拍男模一个好处就是，外拍的时候他们会帮忙分担摄影器材，嘿嘿。

后期让画面天马行空：

后期制作和前期摄影是同样重要的，后期根据自己的想法天马行空的做，不同的创意想法，会有不同的后期处理!

拍摄时候往往背景简单，但后期的增加是无限的，只要有想法，就可以通过其他软件尽力做出来。具体来说，要表现时尚男，可以考虑增加一些时尚元素。最主要的是，模特与后期增加的元素能够毫无破绽地结合在一起，这才是考验设计师功力的地方。

四、更多创意男模摄影

1.婚纱男也疯狂：

一个有意思的画面缺少不了新奇的道具和有意思的主题，男性除了摆酷和扮帅外，也可以表现风趣幽默，甚至表现女性的一面。

2.黑白画面去表达：

用黑白画面去表达，让画面更简约，光影下既能让男人更显轮廓美，又能彰显男性的严肃和低沉。

3.后期让意境更深远：

大胆的颜色，鲜艳的花朵，谁说只用在女生的身上?用在男性摄影中，也能增加一些视觉冲击力。同时，适当的后期让画面更加丰富深远。

4.低角度增加视觉冲击力：

可以采用短焦距镜头，在近距离内拍摄场景较大的低角度照片，增加视觉冲击力。

实践经验表明，想要拍好t台表演，就要准备好器材，熟悉场地光线，提高快门速度，发现美的造型，捕捉美的瞬间。那么，服装模特走秀现场拍摄方法？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用iso400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的`模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到iso400或800，有必要时还可以提高到iso1600(但一般用iso1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)服装模特走秀现场拍摄方法模特培训。

一般t台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200k左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

淘宝网是阿里巴巴集团旗下网络购物网站，由马云创立于2003年5月，是面向中国大陆、港澳台、马来西亚等地消费者的c2c购物网站（b2c模式网站天猫已拆出）。下面是小编为你带来的淘宝服装模特拍摄教程 ，欢迎阅读。

摄影讲求的是光的抓取和运用。

一般会用早晨或者傍晚的阳光来进行拍摄，光纤柔和，色彩也丰富。

中午烈日的阳光是不利于拍摄的，在顶光照射之下，模特的眼窝以及鼻梁都会带有浓重的投影，导致最终的成片不佳。

平时人们看到摄影棚里面有很多盏不同的灯，为此会有种错误地认为，觉得拍摄过程中需要打很多个灯来打光。事实上并不是如此，室内摄影需要遵循一个太阳原则，再多的灯也只是一个辅助作用。尤其是等位之间的变化，主灯将会是整个拍摄的关键。

如果你是希望降低影子的黑度，那么你或许可以考虑增加第二个灯，也就是我们所说的补光。由于每个灯都会带来自己所产生的新的影子，因此辅灯一般放在紧靠照相机的位置，这样的`角度照明所产生的影子是最小的，同时辅光越柔和越好。因此在实际拍摄中，许多辅光实际上是由大块的反光板来充当的，这是反光板的最基本的一种应用方法。

一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用 135照相机会显得更灵便。

镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。

模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。

在时装目录作品中，在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。

化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。

通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。

拍摄过程注意光的运用

必要时候需要一些布景的装饰