无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

传承艺术的唯美句子篇一

剪纸是一门高深的艺术。从多年前的汉代，到21世纪的现代，它展现出人们的工艺；从最单色的圈盘花；到多彩的点色剪纸，它发散出独特的艺术气息。

对于我这位“剪纸菜鸟”来说，点色剪纸是一项艰难的任务。而在今日，我有幸对点色剪纸的传承人——叶文运老师进行学习和采访。

在课上，他向我们介绍了剪纸的分类，单色剪纸、点色剪纸、套色剪纸、填色剪纸……剪纸的争论，剪刀论、纸张论、二维论。剪纸的方法，折、画、刻、剪、贴等等。

课后，我对他进行了采访。对于我的第一个问题“您最喜欢什么风格的剪纸？”他迅速地进行回答：“我个人比较喜欢黑白的剪纸，但我只是喜欢，点色剪纸才是我要传承的技艺。”

“那点色剪纸有什么特点？”

“第一，它是采用阴刻法刻成；第二，它并不是单色的而是彩色的；第三，它是有采用温州苍南的特产——明矾来“隔色”；第四，它是富有民间气息的。”

“您对画画（美术）和剪纸是持什么态度？”

“画画（美术）对我来说是一种喜好，而剪纸则是一种责任，责任！”他神色严肃地说。

“您小时候对什么剪纸印象最深？”

最后，我对他课间向我们介绍的一幅作品，花了将近三年才完成的《清明上河图》产生了兴趣：“那么，您在制作这幅作品时什么是最难完成的？”

“最难的是怎么把分开的人物巧妙地连接起来。因为采用的是阳刻的方法，与‘线线相断’的阴刻法不同，阳刻法要‘线线相连’，要巧妙地把人物连接在一起，这点是最难的。”

正所谓“十年磨一剑。”不错，叶文运老师对剪纸花了许多心思。从他口中得知，最初他因为一个偶然的机会接触了点色剪纸，随后他专门去温州苍南桥墩，向一些传承点色剪纸的老艺人学习剪纸，还了解了点色剪纸的兴衰。

原来，点色剪纸于上世纪七、八十年代，融合了中国画、水彩画的“水点色”的新技法，加上吸取了温州乐清细纹刻纸、广东佛山金箔剪纸、河北蔚县剪纸等流派之长，推出了新品种，一时间鼎盛之至。可在八十年代末，九十年代初，国为受到了市场经济的冲击，作坊、工厂相继倒闭，人员大量流失，艺人相继辞世，工艺几乎失传。

虽然叶文运老师是从美术系毕业，但他决定传承剪纸这门艺术。在刚接触点色剪纸时，连刀都拿不稳，但到了现在，经过无数次的练习，终于成为一位大师。在传承了剪纸的技巧后，他在校园中开创了剪纸兴趣小组，手把手地教学生剪刻，点染等技法，收获了良好的效果。从兴趣小组到主题网站，从主题网站到特色学校，从特色学校到工作室，从工作室到主题中心。点色剪纸在学校这个温室中移植培养的花朵，它的清飘散于向民间这个大天地，它的根基的所在。叶文运老师力挽狂澜，最终使点色剪纸重新绽放光彩。

通过这次采访，我不仅了解了剪纸这门艺术，知道了剪纸的精髓所在，还明白了这一门几近失传的工艺中传承的重要性。

传承艺术的唯美句子篇二

2007年以来，内蒙古自治区阿荣旗金石社区的民间艺术协会，免费为辖区内残疾人、下岗职工培训，使他们拥有一技之长，并负责制作的艺术品销售，利润全部归学员个人所有，在传承民间艺术文化同时又给辖区内居民闯出一条致富路子。截至目前，协会已创作出各类艺术作品2000多件，代表作品布贴画《56个民族》及8米长卷画《小城晨曲》，2600个易拉罐制作的《中国龙》大型屏风等，远销到北京、山东等地，直接经济效益20余万元。图为该协会会员正在制作手工艺品。

传承艺术的唯美句子篇三

一、历史文化影响下江西民间舞蹈艺术的传承

江西民间舞蹈文化受商周文化的影响较深，东周时期江西地理位置极为复杂，处于吴、越、楚三国争雄之地，因此形成了商周、吴、越、楚文化并存，相互交流相互影响的多源头文化形态的江西文化历史背景。楚文化对江西民间舞蹈影响深远，楚乐舞巫风盛行，商周遗传巫风至楚更胜，江西傩舞就是巫风文化影响的一种舞种，它取材于民间祭祀并流传至今，其经久不衰的原因在于宗教巫术祭祀是属于民俗活动范畴，人们有着浓重的崇神意识，我国现存的江西龙舞有十余种，再有旱情时会用来雩祭，可见江西民间舞蹈传承受到了巫风、楚风、宗教民俗等因素的深远影响。西周以后江西民间舞蹈受到吴、越文化的影响。汉代是我国古代乐舞发展的鼎盛时期，其乐舞特点是长袖细腰，富丽华贵，汉代宫廷事傩舞场面更加宏大。

现今保留的作品《攀杠》、《小鬼爬杆》便是汉代百戏之遗存。宋代时期江西远离战乱之苦，经济复苏超越了当时的中原，此时的江西民间舞蹈受到古乐舞的影响，舞姿变得优美恬静，潇洒飘逸。明清时期戏曲得到飞速发展，从宏观角度来看对江西民间舞蹈艺术的发展有所影响。江西民间赣南采茶舞就极具代表性，它根植于民间土壤，汲取民俗民风的养料，同时心里崇尚交融，形成了独具一格的舞蹈体系。19工农武装建立，开辟了红色革命根据地，江西民间苏区歌舞也在此时诞生，文化受到马列主义教育的影响，更多的汲取民间艺术元素，创作出大量革命题材的歌舞。

二、当代文化融合背景中江西民间舞蹈艺术的`发展

从总体上看江西民间舞蹈艺术一直处于活态传承中，在与当代文化融合的同时，江西省文化产业不断发展，加大了传承、保护、开发江西民间舞蹈的力度。江西民间舞蹈艺术历史悠久，它是在生产、生活、实践中形成的我国特有的文化财富，是建设社会主义先进民间艺术文化的宝贵资源。江西民间舞蹈艺术在进入21世纪的发展是有目共睹的，涌现出许多原创优秀作品，这些作品富有江西文化特色。《瓷魂》这部舞剧的创作就具有江西特色的瓷文化，反应赣文化的舞蹈，它显示出江西瓷文化的博大精深，舞剧蕴含强烈的艺术感染力，弘扬了民族的创新精神。《井冈山》是一部当代优秀的大型情景剧，反应出江西红色文化根据地的历史文化记忆，整部作品在写实和浪漫的双重构建中，刻画出悲壮且唯美的井冈山，竭尽全力挖掘红色资源的精神内涵，树立江西的形象。《赣傩的表情》这部作品是传承赣傩文化的优秀歌舞作品。《水之韵》是反应江西悠久文化历史孕育下的鄱湖文化。以上举例的作品，从不同方面反映出江西民间舞蹈艺术的文化特质，表现出独有的美学追求，这些作品更像是一个万花筒，折射出江西地方文化的价值取向。

三、结语

综上所述，江西民间舞蹈艺术具有较为明显的地方特色，它积极吸收外地舞蹈的优良元素，经过不断发展变化与本土文化相融合，形成另外一种独具一格的舞蹈形式。

传承艺术的唯美句子篇四

每年过端午节的时候，我都会想起小时候学过的一首儿歌：“桃儿红，杏儿黄，五月初五是端阳。棕子香，五包粮，吃了粽子满口香。”端午节是丰富多彩的，如果想了解，跟我来看看吧!

其实，端午节是为了纪念伟大诗人屈原的节日。在很久以前，由于战乱死了好多人，屈原听了，想了个办法把国王打败了，并知道国王还会找麻烦，就抱起大石头，跳到江中自尽了。人们怕鱼虾来吃屈原的尸体，就把米饭包到竹叶里，扔到河里，并给它取了个名字叫粽子，并小心地放到江中。直到现在，人们一直传承这个习俗。

看!中国的传统文化——端午节丰富多彩吧!

【精选传承传统作文十篇】

传承艺术的唯美句子篇五

摄影是属于我们时代的文化产物，但它也与久远的艺术传统有很深刻的关系，对于美术与摄影的关系不仅是模仿与致敬，从美术角度来说美术史摄影的灵感源泉，而摄影可以用真实的人物再现美术情景。在摄影术出现之初，曾有画家感叹道：绘画从此死了。对于画家而言，摄影有可以精确的再现物体的形象能力，能够客观的记录真实的物体，这一点还是很有吸引力的，许多画家开始采用绘画照片的方式来完成绘画，画家安格尔在参与上书禁止摄影的同时也在悄悄使用照片当成绘画的素材。而摄影师们起初在进行摄影作品拍摄中也同时对绘画作品进行有意识的模仿与再现，直至今日，重现绘画作品仍被很多摄影家所追求。

欧仁·德拉克洛瓦，法国画家，其曾经赞叹道摄影术在描绘事物方面的神奇能力，他表示摄影术的出现对他来说相对较晚，因此没能够享受摄影的带给他的乐趣，德拉克洛瓦是法国第一个全国性摄影协会的创始人，1857年，他曾以一幅作者不明的人体照片为蓝本，创作了《奥达利斯克（宫女）》的油画，还与一个叫尤金·杜里奥的摄影师共同合作，由他执导模特摆姿势，杜聊负责具体拍摄，经过这种合作模式，他们拍摄了很有价值的摄影作品。

古斯塔夫·库尔贝，法国现实主义画家，其在作画时经常参考照片，并且在本应体现画家追求完美形态和才情的人体绘画方面，其运用布尔乔亚女性为模特拍成照片作为创作素材，在1853年画出了被德拉克洛瓦讥为无意义的《浴女们》，他的巨作《画家的画室》中，站在他背后的模特也是根据摄影师朱丽安·瓦娄·德·维伦努的"人体研究"照片画出来的。

拉斐尔前派兄弟会，诞生于1848年的拉斐尔前派，创立者是三位年轻的画家--丹帝·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗雷特·米莱，其目的是对抗日益增长的物质主义倾向，以象征主义的手法来提倡一种中世纪的美与单纯，他们发扬了中世纪油画对细节的处理和明快的颜色，并且一部分拉斐尔前派画家善于将摄影运用到自己的绘画当中。丹特·加布里埃尔·罗塞蒂，拉斐尔前派创始画家，他就对摄影相当关注，他曾经被《爱丽丝漫游仙境》的作者、业余摄影家刘易斯·卡罗尔拍摄于镜头当中。罗塞蒂还邀请约翰·罗伯特（摄影家）帮画家莫里斯的夫人简拍摄照片，并根据其中一幅绘制了《白日梦》一画。他对摄影的态度是大胆参考，但是不会把绘画画成照片那样，所以很少能在他的绘画中感受到照片的存在感。

虽然摄影术的发明让一些画家感到了威胁，有一部分画家真的放弃绘画转向摄影，但是也有一部分画家能以应积极的态度来面对摄影这个新生的事物，并能尽可能的去学会运用，使之为自己的绘画服务。

法国印象派画家爱德华·德加他就是一位摄影爱好者，对于摄影的喜爱，他甚至与从照片的冲放技术学起，并且经常邀请自己的朋友来家里面拍照，拍一些作为绘画系做素材的照片。

法国"纳比派"画家皮埃尔·波纳尔也非常热衷于摄影，他的摄影作品来自及他的家人及孩子，并且经久不变，透露着一种画家对亲人的亲切关怀与深厚热爱。

对于另外一个美国画家，托马斯·埃肯斯他作为摄影师来讲其兴趣表现在两个方面：用摄影探究人的运动规律和拍摄肖像照片，其运用摄影匠人的运动规律拍摄出来，并成功地展示在人的运动全过程，其还擅长拍摄肖像照片，并能准确捕捉人物的性格特点，以至于有人害怕被鬼使自己的内心而拒绝进入影棚被他拍摄。

19世纪50年代，摄影师开始依靠绘画的规则--其首要因素就是要有一个凝视着某个建筑物或置身其间的标识性人物，除了给指示物以比例参照物以外，这些人还表明了所为的拍摄对象，比如修道院或树林的山谷主要适合于冥想而不是详细的观察，人们坐在远处或阅读或眺望，表达了一种敬畏和幻想，他们的面孔一旦转过来面向相机，变传达出一种与周遭环境更贴切更实际的关系（这一模式建立于1856年的英国，见于飞利浦·h·德拉莫特和约瑟夫·昆道的《约克郡修道院的摄影旅行》一书）--开始对建筑，模特进行拍照。

伦勃朗这个名字是希尔和亚当森的崇拜者最常提到的，这是有理由的，他们的肖像照有着强烈的色调对比，又有几分精神含在其中，看起来的确很像伦勃朗的肖像画，而且他们的拍摄对象，教师、医生、工程师、学者和艺术家都很杰出，很多人都非常有名。这些19世纪40年代的著名人士似乎非常符合艺术指导希尔为他们构想的英雄角色，而希尔也从摄影这一媒介本身的特点中得到了很大的帮助，它融解了物质的细节并且戏剧性的表现了黑暗中光的效果。

拉斐爾的作品《西斯廷圣母》收到了雷兰德和卡梅伦的再创作，雷兰德的《不是盎格鲁尔是天使》这一作品中，他重新布置了画面中小天使的造型和影调，布光方式，而小天使的造型就来源于拉斐尔的《西斯廷圣母》。这幅照片捕捉到的是自然美感仍然为当代评论界所夸赞，通过摄影师的再现，观众们一下就可以辨识出哪两个被画家所冷落的小天使。而卡梅伦的《待》则显得稍微轻松一些，新潮的姿势配以眼神，使作品更符合现代人的眼光。

普拉宁对古典艺术的研究方式是以摄影为基础的，她的照片拍摄了原作丰富的笔触，颜料和保护器的光泽，还表现出底层画板或画布的起伏。其作品《戈雅的威灵顿公爵》中画面中的人物形象透过光依然明晰，作品带给我们一种久违的画面感，这是一种古典油画的物质感的再现。这幅作品源自于弗朗西斯科·德·戈雅的著名的威灵顿公爵肖像画，而这幅肖像画也与戴维·刘易斯创作的《海科特·史丹利·维森先生》有关。

对于摄影师与绘画与照片来讲，还有很多成功的例子。玛格丽特的《梅·普林赛普习作》与乔治·弗莱德里奇·瓦茨的《梅·普林赛普》，玛格丽特的《凯特·齐恩》与古斯塔夫·多雷的《英格兰乞讨女孩》，等等。

传承艺术的唯美句子篇六

长嘴不开口，长脚不会走，脸儿不能洗，一洗就变丑。小朋友你知道这是什么吗？是泥人。今天，老师要给我们上彩泥课，老师说可以两个人一组，子芸和我一组。

我准备捏一只小蜜蜂，首先拿出黄色的橡皮泥，揉了一个圆圆的脑袋，再揉一个椭圆形的身体，用红色彩泥把身体的线条做出来，接着用杆把蓝色的彩泥搓圆、擀平，做它的翅膀，然后拿出黑色的橡皮泥和白色的橡皮泥做它的眼晴，最后粘上黑色橡皮泥做的嘴巴和触须。看，一只栩栩如生的小蜜蜂就做好了。

子芸捏的是一朵小花、一片小草地和一棵树，她用红色的橡皮泥做花瓣，用黄色的橡皮泥捏花粉。小树的树干是咖啡色，绿色的叶子。绿色的草地像春天的使者，看上去使人愉悦。

今天我真高兴，因为子芸和我的作品被老师评选为最美观奖。

传承艺术的唯美句子篇七

传承艺术的唯美句子篇八

电视表演艺术的主体是人，人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官，将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来，增加了观众的认同感，从而增加了观众参与观看的积极性，同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而，我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大，无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息，虽然在引进国外电视表演艺术的过程中，我国也进行了相应的改革，但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如，我国的电视娱乐节目当中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目，能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家，贴近人们的生活，还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的，只是在内容上稍微做了一些改动而已；而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前，它们在市场中的发展也逐渐成熟，同样受到了广大人民的喜爱。

二、中国传统文化艺术

古往今来，人类的发展历程中离不开文化，文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息，在人们的日常生活中，虽然看不到传统文化的影子，然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深，我国是一个历史悠久的国家，随着时代的变迁，传统文化不断得到发扬和传承，经过了时间的洗礼之后，能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时，伴随着时代的发展，这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要，同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内，我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位，后来，在经历了清朝末年的腐朽之后，我国的整个社会开始落后于世界各国，经历了多年的战争和反压迫，人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升，人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化，经历了“xxx”等的打击之后，我国的传统文化仍然屹立不倒，并迎来了文化发展的新时期，继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等，我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来，我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时代发展相融合的功能，正因为如此，伴随着时代的发展，我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起，二者之间能够产生相互影响和推动的作用。

三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响

1、丰富电视表演艺术的内容

2、促进电视表演艺术的发展

四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响

1、宣扬中国传统美德

电视表演艺术的不断发展，使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化，一度在历史上对世界产生了重要的影响，在中国电视表演艺术不断发展的过程中，极大地吸入了中国传统文化艺术，利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富，与此同时，也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后，至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓，电视表演艺术将这些精髓展现给观众，能够很好的促进我国传统美德的发扬光大，使其得到传承，不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如，我国的一个电视表演，《家》的摄制，其主要针对的对象是农村的留守老人，这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人，他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村，节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游，而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活，要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等，通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国，这类的节目还有很多，能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入，能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬，还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现，促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。

2、促进我国民族特色的自然流露

伴随着科学技术的进步，我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步，它能够更好的展现作品内容。现阶段，我国的电视表演艺术当中，通过先进的技术手段，在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来，经过高科技技术手段制作出来的节目，其画面感更加强烈，优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象，将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来，在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻，提高人们的知识含量，促进人们对我国的了解，丰富了我国人们的精神生活。

五、结论

中国是世界上历史悠久的文化古国，具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中，中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容，促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展，在不断的发展过程中，形成了具有我国特色的电视表演艺术风格；与此同时，电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术，能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬，促进我国的不断发展和进步。