2023年月亮和六便士心得体会(优质17篇)
心得体会是对个人在学习、工作或生活中所获得的体验和感悟的总结。在撰写心得体会时,要注重逻辑性和一致性,避免过于主观。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考和学习。
月亮和六便士心得体会篇一
在这个物欲横流的社会里,我们都只是滚滚向前的时代浪潮里微不足道的一员,我们疲于生计,日复一日的重复着索然无味的生活。
我初读这本书的时候,觉得主人公是个疯子,他不仅放弃了体面的工作,还抛弃了自己的妻儿,而这仅仅只是因为他头脑中突然冒出的一个荒诞的想法。但是现在我却认为斯特里克兰德是一位勇敢的人,在众人都只看见满地的六便士时,斯特里克兰德却抬头看见了自己的月光,为此他抛下一切不停的流浪,最终流浪到了南太平洋的塔希提岛,用画笔谱写了自己光辉灿烂的生命。
日复一日的枯燥生活渐渐磨平了我们对于这个世界的耐心,我们不再对安稳生活以外的东西产生兴趣,我们慢慢地成为了一个个只会赚钱的机器,没有思想,没有灵魂。但生活不只有眼前的苟且,还有诗和远方的田野。也许我们每一个人的心中都曾有过那样一轮明月,那样一方田野,但未必人人都会有像斯特里克兰德那样放弃一切重新开始的勇气。
也许只是我们心中某一时刻突然冒出的想法,也许我们会觉得它很荒诞,但是人的一生总要为了自己而活着,为了自己心中所想疯狂一次又如何,愿所有人都能充满着激情去对待生活。我希望我们所有人都能够抬头看见自己的明月光。
月亮和六便士心得体会篇二
在《月亮与六便士》中,作家把一种性格放大到极致,让我们去体会感受每个人骨子里都有的那一点点对理想的追求。
看这本书的时候,很佩服斯特兰的自私,内心没有一丝愧疚波澜不惊地就抛妻弃子去到巴黎,全身心学画画。其实很羡慕,可是转念想想,现在的人有几个可以清清楚楚明明白白地知道自己的追求?怕是浑浑噩噩地多些。
斯特兰其实往小了看可以是力争上位的庸庸白领,只是没那么彻底,仍旧在自己的生活圈里,会为自己做一点点娱乐的事感到负罪感,但无法避免,那些事总是很克制地去做,这样良心才回安宁。
最后,斯特兰终于去到大溪地,这个地设十分符合他种种要求的地方。爱塔料理他的起居,充当他的画模,满足他自己痛恨至死的性欲,不打扰他的内心世界,事事遵从他的意见,他大概不会想到此生能遇到爱塔这样一个完美伴侣吧。
现实生活中我们并不总能像他这样美满地按着自己所思所想去过日子,但他到底唤醒了一些心底里有执念的人。
第一次看毛姆的书,书名没有在书里出现过,不知道怎么讲对这本书的感觉,可能是没有感觉吧。
月亮和六便士心得体会篇三
作为老师,也要抽出时间及时的给自己补充能量,才能在今后的工作中慢慢的成长与进步。前两天一个好朋友推荐让我看看《月亮与六便士》这本书,说这本书特别好看。正好自己去逛书店的时候碰到了这边书,所以买来看一下,看完之后感触还是很大的。
小说的主要情节时主人查尔斯作为一个股票的经纪人,家中有贤惠的妻子,有儿有女,但是突然有一天他突然消失了,只是因为他心中燃烧的没有泯灭的火苗,他对画画的挚爱,他要去追逐自己的梦想。这时突然让我想到了一句话,没有钱不可怕,可怕的是没有梦想自己碌碌无为的度过一生。
所有人都会以为追逐梦想的道路非常美好,道路处处有惊喜,其实并不然,在追逐梦想的道路上会有荆棘,会有坎坷,这种梦想的追逐也不是喊几句口号,而是脚踏实地的去自我实践。这让我想到了自己在大学时间的那一些浑浑噩噩的怎么去度过自己的时光的,在大四的时候,我暗下决心自己要考研,每天嘴上喊着自己的口号,别人出去玩自己就在图书馆学习,其实扪心自问当时自己身在图书馆,其实自己的心早就不知道飞到哪里去了,自己说着要追逐梦想,但是在自己实践操作的时候并没有自己下功夫,没有去披荆斩棘的为自己的目标奋斗,梦想就离我越来越远了。
梦想的实现,肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花,正如查尔斯,在追逐自己做画家的路上,先是经历了生活的窘迫,五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息,这样的挫折与苦难并没有你使他回归自己的舒适生活,仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想,后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上,还与一个土著的女人结了婚,但是后来又不幸的患上了麻风,致使双目失明,在这样艰苦的条件下,他却画出来了盛世之作。
看完这本小说,心情很复杂,不知道怎么评价他的功过,在自己离开家的那一刻,抛弃了自己的孩子与妻子,但是为了追逐自己的梦想,但是那种铁石心肠,我相信在生活中我是无法喜欢上这样的一个人的,纵使他多有才华。但是又想到了心中有梦想,到哪里都是远方,为了追求真理,为了追寻自己心中的那簇火苗,坚定不移。
在写这篇文章的时候外面飘着雪花,我想到了很多,想到那些为自己的目标坚定不移的伟人,想到了改变中国落后面貌一个个有目标的人,想到了原来自己,反思现在的自己。
扪心自问,安于现状与追逐梦想,你会选择哪个?
月亮和六便士心得体会篇四
我已经在很早之前就想阅读毛姆的这本书了,但一直被其他事情耽搁了。最近,我终于读完了这本书,内心受到了莫大的震撼,随之而来的是内心的澄净和平静。
《月亮与六便士》这本书的书名本就深深吸引着我,“月光”意指何物,“六便士”又是何意?直到我了解了书中主人公查理斯·思特里克兰德的人生故事之后,我才解开了这个谜团。
思特里克兰德原本是一个颇有成就的英国证券纪纪人,但是人到中年,却突然抛家弃子,前往其他国度追寻自己的“绘画梦”。中途在巴黎还因为自己对绘画的执着和对外界的漠视而破坏了一个幸福的家庭,尽管并不是他的本意。当我读到这时,我其实是对思特里克兰德抱有偏见的态度的,我无法理解他为何能够如此心安理得地抛弃妻子和孩子,诀别安乐、幸福的生活,反而追求贫苦、潦倒的流浪生活,还能用不近人情的态度面对周遭的人。后来,在他选择到一个叫“塔西提岛”跟土著人一起生活直至死亡的时候,我才真正走入到他的世界。
原来他一直追求的是灵魂自由的境界——这是生活的终极奥秘。然而当他选择了与常人不同的生活的时候,他注定走上一条充满考验、布满泥潭的“不归路”。旁人的猜疑、误解、讽刺和偏见是对坚定理想的考验,人性中固有的欲望和对爱情的渴求是对初心不染的考验,生活的贫穷和窘困则是随时可能湮没理想的泥潭……然而诸多的不幸都未曾动摇过思特里克兰德对探求生命价值与意义的信念。当他已经身染疟疾,全身痛痒无比时,他仍然坚守一间简陋的木屋,在四壁连同天花板和地板上绘画着自己心中的“伊甸园”。在双目失明甚至死亡之前,他绘着的画毫无疑问是注入了他对生命和这个世界全部的理解,他终于看见了自己的灵魂在原始的天地间自由地歌舞着,也便死而无憾了。
可是最令我大受震撼的是,思特里克兰德竟然在临终时嘱咐伴侣将自己的心血全都付之一炬!这样一件艺术界伟大的瑰宝随着一把熊熊大火化为灰烬,爱艺术的人都会感到万分遗憾。可我转念一想,站在这个天才的角度来讲,他实现了自己的追求,死而无憾,何况从一开始,他创作的目的就不是为了给旁人看的。最伟大的艺术从来不是为了流传千古而创作的,只是为了淋漓尽致地表达内心对美的纯粹的爱。
月亮和六便士心得体会篇五
英国作家毛姆的代表作。月亮象征着梦想,高高在上遥不可及,六便士代表现实,平凡而真实。
书中的主人公斯里克兰德是一个证券经纪人,高额的收入,辛福美满的家庭,美丽贤惠的妻子、聪明可爱的儿女,四十岁的他可以说生活是一帆风顺的。但是有一天这样的生活全变了,因为斯里克兰德的绘画梦想全变了,也许是心灵的召唤,也许是神的指引,斯里克兰德像着了魔一样,背井离乡追求理想。最后却落得穷困潦倒,病死异乡,但我知道他的精神世界是满足的,他完成了他的梦想。
一个人的眼里、心里,如果只有理想而没有其他,那他的理想一定可以实现。斯里克兰德就是这样的一个人,也许是追求梦想的人自带的魅力,不断地有女人爱他,要照顾他的生活,但是他从没有投入任何感情,因为他只看得见自己的梦想。他的妻子来找他回去,他拒绝了,一个善良的画家收留生病的他,画家的妻子却爱上他,要和他在一起,善良的画家让出自己的家让一起他们生活,他也不懂珍惜,导致画家的妻子自杀死去。
后来在斯里克兰德流落在一个小岛上,偶尔做点零工来维持必要的生活所需,娶了一个当地的姑娘阿塔,他就不必去做零工而可以一心一意的画画,阿塔真心待他,为他生了两个孩子,在他患了麻风病的时候,她对他仍然不离不弃,还为他请医生看病,却遭到他的拒绝,他除了画画真的是心无旁骛,他在生前的一年多已经全瞎了,却在自己的屋子墙壁画上了惊世绝作,死后让阿塔一定要烧掉。因为这梦想只是他一个人的,而不是为了展现给全世界的。生前穷困不堪,死后他的画作价值连城。这个人是好是坏,他的所作所为是对是错,已经不再重要,他追求理想的精神却深入人心。
这本书也许有一些地方我不是很理解,但知道是国情不同,生活背景不一样,一些让人难以理解的东西,就变得不是那么奇怪了。一个人如果真的有那么想要追求的梦想,就不能让其他的任何事情打扰,那种精神,那种至死不渝的执着,是让人感动的,因为那需要多么强大的定力,不是一般的人可以做到的。
想到了一句话:“当你觉得为时已晚的时候,恰恰是最早的时候。”人会因为某一天的觉醒,而让自己变得不一样,让生活变得不一样。而发现这个秘密的一天,就是彻底改变的一天,只要还可以呼吸到新鲜的空气,一切都来得及。加油!
月亮和六便士心得体会篇六
读书,是为了我们能够认知社会、人情、人性,作为作家,我尽量了解和提供这些,但不是去判断人性。
——毛姆。
美可不是随随便便就能捡到的,美是美妙,是奇异,艺术家通过灵魂的煎熬,才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现了,可不是每个人都能认出来,你得重复和艺术家同样的奇异之旅,你得用心,这需要智慧、勇气、感觉和丰富的想象力。
——德克。
女人心中的爱,往往是亲昵和安慰,不过是衣食无忧的满足、财产殷实的骄傲、受人爱慕的愉悦、家庭圆满的得意,很多时候,当这些成为一种无伤大雅的虚荣,面对真正渴望的激情时,往往显得手足无措。
但爱是需要无私忘我,需要柔软与矜持的,而追求永恒星辰的人,是不会真正爱上任何一个人,包括他自己的。
——毛姆。
他不需要爱情,他觉得,这是人性的弱点,他有时需要女人,当他的欲望得到满足,就会去忙别的事情了。他无法克制自己的欲望,它囚禁着我的精神,他盼着有一天,我可以不受到欲望的支配,自由自在的去工作。
因为他觉得,女人除了爱情,什么都不懂,所以她们把爱情看得非常重要。这太荒谬了!
他讨厌女人试图向说服他们去相信,这就是生活的全部,实际上,这只是微不足道的一个部分。他知道,欲望是健康的、是正常的,而爱情,爱情是一种病!
当被一个女人爱上的时候,除非禁锢他的灵魂,不然女人是不会罢休的。男人的灵魂在天际飘荡,女人却想将他囚禁在自己的账本里。
月亮和六便士心得体会篇七
英国小说家、戏剧作家威廉·萨摩赛特·毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优渥美满的生活,远走他乡。辗转巴黎、马赛,最终到达南太平洋的塔希提岛,他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧,无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔,却对朋友无比的真诚和慷慨,对爱人极尽疼爱和包容;他拥有着最敏锐的艺术嗅觉,自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人,但他的妻子奚落他、远离他,甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报,拐走他的妻子,甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨,视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子,拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些,在巴黎住最便宜的旅店,饥不果腹,只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么,可能他自己还不是特别清楚。他画画,却并不在意自己画的好坏,不为卖钱,不为得到别人的赞赏,好像只为宣泄。直到到了塔希提,他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想,完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里,用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后,不待人们去欣赏,就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫,穷困潦倒,几次在生死线上徘徊,可他内心却强大富足,对自己的理想坚定不移,从未放弃,最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术,他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里,对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的,对所有的人和事都不在意,他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里,即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里,也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物,却总能吸引人的目光,可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术,还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他,甚至是厌恶他想远离他,但却总拒绝不了他,忍不住去探寻他,打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写,夹叙夹议。以“我”来穿针引线,处处有“我”,可“我”是谁?是作者毛姆吗?还是另有其人?全书竟没有出现一次“我”的名字!只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”,叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少,大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实!这真的是一种诡异,一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结,它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作:《我们从哪来?我们是谁?我们到哪里去?》一样,是一个永远解不开的哲学问题,但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人!
月亮和六便士心得体会篇八
《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品,但却一直有着经久不衰的现实价值,这也是它畅销至今的原因。
书名中的月亮和六便士,相信大家都了解它的寓意所在:月亮高高在上,是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱,象征着我们生活。
人生赢家总是能成功地将这两者结合,所以在现实生活中,我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。
所幸的是,今时今日,这两者之间已经不再是水火不容了,起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想,又能够凭理想获得相应的收入。
简单跟大家梳理一下故事情节吧,思特里克兰德是个百年难得的艺术天才,却从事着普通的白领工作:股票交易所的经纪人。
他已经成功让自己活到了四十不惑之年,并拥有一个看似美满幸福的家庭,有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款,可却突然像是魔鬼上身,抛妻弃子,连夜做滴滴顺风车去到巴黎,追寻自己虚无缥缈的画画梦想,并在屡屡碰壁后,决定离开文明的世界,去到一个荒岛里混迹余生。
荒谬的是,逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这,像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。
另外,这儿还有个小插曲,在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间,思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻,造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。
需要特别强调的一点是,毛姆是现实主义作家的恪守者,书本里大量的故事环节都有生活的原型,包括男一号,正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品),只是换了个国籍而已。
也就是说,还是印证了那一句话,艺术来源于生活却高于生活。
总的来说,作家毛姆的文字是偏向于叙述型,同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得,举例如下),其通过一种娓娓道来的态度,去解剖那些引藏在人们内心的感情。
“我来同你谈谈您太太的事。”
“是吗?当您年纪再长几岁的时候,肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转,你会看到那里有一扇门在这。
整部作品的结构非常严谨,用第三者的视觉娓娓道来,同时让故事围绕着某条线索串在一起,慢慢地引人入胜,最终形成了的一种强大的表达力。
众所周知,最近有一首歌非常火:生活不应该是眼前的苟且,还应该有诗和远方。但是,如何平衡这两者的关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人,当然也包括思特里克兰德。
所幸的是,我们迎来了一个前所未有的时代,这个时代更加包容,包容每个人的梦,哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋,而我们要做的就是全力以赴,然后耐心地等风来。
作家王小波曾经说过,年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实,就算是年轻时候没有想明白也没有关系,这种事情永远不会太晚,只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的感慨:”少时汩于世俗,颇有所为,晚而悔之。然渔歌菱晚,犹不能止。”
“追逐梦想就是追逐自己的厄运,满地都是六便士,他却看到了月亮。”
最后,虽然跟本文主题无关,还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话:
如果你不够爱一个人,而他又是一个绝对的月亮主义者的话,请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔),谨慎选郎,千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华,也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。
月亮和六便士心得体会篇九
我觉得,大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值,我也看到了它井然有序的幸福,但是我的血液里却有一种强烈的愿望,渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西,我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁和无法预见的刺激,我是准备踏上怪石嶙峋的山崖,奔赴暗礁满布的海滩的。
毛姆说:生活在这个世界上,每个人都是单枪匹马的战斗。我们每个人都是一个孤独的个体,孤独的来到这个世界,又孤独的离开。尽管在人生中的不同时间段都会有人来陪我们走过一段生命旅程,但是没有谁会是谁永远的陪伴,我们注定孤独的走过自己的一生。
刘同在《你的孤独虽败犹荣》中有这样一句话:有一种孤独,不是做一些事没有人陪伴,而是做一些事没有人理解。我们当中有的人可能一生都在执着地希望被人所理解、所承认,但这个愿望似乎很难达成。
现实社会中的钟子期和伯乐总是那么的可遇而不可求。可是不被理解,不被承认又如何,只要我们遵从自己的内心,过着我们自己心中所想的生活,孤独又算得了什么呢?无论如何,请一定要记住你的孤独,虽败犹荣!
月亮和六便士心得体会篇十
艺术源于生活,又高于生活。本书作为一部小说,同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪,但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦,真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想,从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间,主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥,从因生活窘迫寄住到德克家,倾爱其妻反迫自杀,又奔走异乡,被爱塔爱上育子,所有经历只化作了素材,爱于一时,对美的执着仍然一如既往,短短数年,画作随其漂泊,散落各处,后患麻病,终其一生,造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境,神态,动作,环境的烘托等等写实的功底和素养来说,对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注,作者倾注了大量篇幅渗透人性,在精神追求与现实物质方面的权衡,不惜为艺术忘我,忘却周遭,穿透世俗,创作于深邃。
为那个时代庆幸,出现精湛绝技的画作流传于世,进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的`故事,这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律,具有时滞性,梵高和莫奈是否也是如此,红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是,主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就,爱他的人,莫过于都爱到尘埃,才生出花,又被冷冷拍打,泯灭了一切,或许这才是文艺作品该有的出场姿态,如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸,更与何人说。
我未在书中明确看到作者强调“月亮”和“六便士”的比喻含义。甚至连这两个词汇都出现得不多。
月亮和六便士心得体会篇十一
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作,书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论,评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样,终日仰望月亮,却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想,六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思,就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人,拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后,内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家,就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活,抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡,他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒,而且为了寻找不同寻常的绘画手法,在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私,然而在艺术的道路上他拥有极大的热情,完全追寻自我,坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后,主人公离开了文明的世界,来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居,创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后,我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过:“我爱她远远超过爱我自己,我觉得,在爱情的事情上如果考虑起自尊心来,那只能有一个原因:实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物,他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好,甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他,在施特略夫的懦弱性格的对照下,斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现,征服了这个外表文明,内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的,但是他不明白的是,并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比,不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵,在寻找爱情的道路上,我们应当了解自己,保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你,你是可以宽恕他的,但是如果他是为了理想离开你,你就不能了对不对?因为你认为前者是对手,可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因,一针见血、丝毫不给对方留情面,这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你,但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量,一面是心灵所向,另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的'是,在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择,那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西,它让人充满好奇,想要去征服。在这些人看来,钱没有了还可以再赚,爱情没有了还可以再追求,但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气,将永远不能成为自己想成为的那个人,而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想,找到了那个拥有茂密的植物,永远蔚蓝的天空,慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似,他们的志向都是隐居山林,寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风,于是归田园居;斯特里克兰德不愿受生活的束缚,只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生,当朝廷再次向他递出请帖,他放弃了自在随性的生活,而投入纷扰繁琐的现实之中,那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上,用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活,理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实,然而又必须归于现实。可以问问自己,到底想要的是什么,如果是平淡舒适的生活,这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身,而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘,不愿折服于这枯燥乏味的生活,那么引用书中的一句话“满地的六便士,只有他抬起头才看得见月亮”,用高晓松的歌词来说就是:“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方。”。
月亮和六便士心得体会篇十二
在刚开始读到这本小说主人公的时候,对他的外形,和个性的描写总让我联想到梵高,原来小说主人公charlesstrickland的原型是paulgauguin(保罗高更)。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩,他们在艺术上相互借鉴,共同学习,可分歧却也无时不刻的存在着,最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后,以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了,梵高死了,高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿tahiti;其实两个人有很多相似之处,都差不多是疯子一样的天才,梵高是确确实实的疯子,高更可能还差那么一点儿就是疯子了,所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂,而梵高相对于他来说要幸运的多,梵高早早的找的自己的艺术之路,在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更的晚年确实是贫困交加,疾病缠身的,但是具体的情形谁也不知道,毛姆在小说中的描写异常凄惨,可能是小说的缘故,作者加了很多大胆的猜想,和语言的加工,借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子,高更和梵高的个体互相矛盾,他们的命运和对艺术的执着又互相辉映,可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧!
月亮和六便士心得体会篇十三
《月亮与六便士》是以著名画家保罗·高更的生平为素材。小说的主线情节比较简单:主人公思特里克兰德是伦敦证券经纪人,高收入,有着漂亮的妻子,聪明健康的孩子,这在外人看来是令人羡慕的生活,人生赢家。突然有一天,他放弃工作,抛妻弃子,只为追寻绘画的梦想。
有人认为主人公思特里克兰德冷漠无情,自私。为了自己的梦想,抛弃了自己的妻子、儿女,仅仅是留下一张字条,写着:“晚餐准备好了”。当他被问到:“难道你不爱你的孩子们吗?”他回答道:“我对他们没有特殊感情。”再被问道:“难道你连爱情都不需要吗?”他说:“爱情只会干扰我画画。”
他是自私的,没有责任心,但也很无辜,他的眼中不仅没有别人,甚至没有自己,用他自己的话来说“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎。”他是个被梦想俘虏的人。
他放弃了安逸的生活,选择追逐自己的梦想,这需要巨大的勇气。追梦的道路异常艰辛,他穷到连颜料到买不起,落魄到看不起病,几次差点饿死,但却一直如痴如醉坚持画画。即使失明了,他依然坚持着,画画那是他的生命。
毛姆在这本书中写道:“做自己最想做的事,生活在自己喜爱的环境里,淡薄宁静、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?”
一个人如何看待生活的意义,便也决定了他选择生活的道路。
主人公思特里克兰德看似落魄潦倒,但也是幸福的。满地都是六便士,他抬起头看到了月光。
月亮和六便士心得体会篇十四
月亮和六便士这本小说是英国作家毛姆的代表作之一,通过讲述一个艺术家在追求真实美的探索中所经历的人生困惑和矛盾心理,引发了人们对于人生价值观的思考。看完这本书,我深受启发,对于追求真实和价值的意义有了新的认识。本文将从主人公格尔纳先生的经历入手,探讨毛姆对于人生追求和意义的主张,以及我对于道德观念和个人价值的思考。
首先,毛姆通过主人公格尔纳先生的艺术追求勾勒出了一个矛盾而真实的人物形象。格尔纳先生是一个中年成熟的商人,然而他内心深处一直渴望追求艺术的美。他最终决定抛弃一切,去追寻自己心中的艺术热爱。毛姆通过描述格尔纳先生的思想转变和行动,表达了他对于人生追求真实美的向往。格尔纳先生的经历让我深思,人生的意义究竟是什么?是追求物质享受,还是追求内心的真实满足?这引发了我对于人生价值观的反思。
其次,在小说中,毛姆通过主人公的行为和与其他人的互动,展示了一个当代社会的价值取向。人们在追求利益和金钱的过程中,常常迷失了自己的真实追求。在伦敦的艺术和金钱的冲击下,格尔纳先生遇到了各种人物和事件,这让他感到不堪重负。诸如格尔纳先生的妻子、情妇、朋友以及与他有着相似故事经验的艺术家杰尼斯,似乎都在告诉我们,在现实世界中追求艺术和真实是多么困难而虚幻的一件事。毛姆通过这些人物形象的塑造,带给我一种深深的悲伤。当我看到格尔纳先生在世俗的包围中一次次失去自己,甚至最终牺牲了自己的生命,我深感追求真实美对于个人来说是如此艰难。
第三,在小说中,毛姆对于艺术性的描述令人叹为观止。他通过对于艺术品的描绘和对于格尔纳先生生活中的变化的详细描述,让我感受到了格尔纳先生内心的变化以及对于艺术美的追求。毛姆在刻画格尔纳先生与画家斯特里克兰之间的关系时,揭示了格尔纳先生对于艺术美的最高追求。而斯特里克兰则代表了一种追求真实美和艺术的理念。他的艺术品,尽管被认为是“古怪”和“庸俗”,却体现了他对于人性和生活的独特理解。毛姆通过这些描写,让我深感艺术能够突破常规,表达出独特的感受和价值。
最后,我希望引述一句来自这本小说的名言:“艺术赋予了生活的真实感,而却能超越生活的细节。”我深信这句话揭示了毛姆对于人生追求和意义的内涵。小说中,格尔纳先生追求真实美的艰辛和矛盾,使我深思人生的意义就在于追求内心对于真实美的追求,而不是追求外在的物质享受。每个人的人生只有一次,我认为最重要的是能够活出自己真实的追求和价值观,而不是受到他人的评判和世俗的束缚。毛姆通过这本小说给了我一个重要的启示,唯有追求真实和艺术美,才能找到生活的真正意义。
总结而言,《月亮和六便士》这本小说以其深刻的人生观念和对于艺术价值的探索,引发了我对于人生追求和价值的反思。通过主人公格尔纳先生的经历,毛姆展现了一个充满矛盾和困惑的人物形象,传达了对于追求真实美和个人价值的渴望。这本小说引发了我对于个人道德观念和人生追求的思考,并启示了我,追求真实和艺术美是人生意义的最高追求。毛姆通过对于艺术的赞美和对于人生的思考,极具感染力地传递了一种追求真实美和价值的信念。这深深地触动了我内心,也让我更加坚定了个人的道德观念和人生追求。
月亮和六便士心得体会篇十五
每个人曾经的内心或多或少的都存在这样的一块净土。可是我们开始长大,开始成熟。我们学会了,也试图与这个社会妥协求生。万物丰富着我们的日常生活,却又日益对比出内心的某种匮乏。又或者是吃饱肚子之后,我们更想去追寻一种幸福感。“幸福感”“归属感”是每个人中最无价的珍宝。
“理想国”就是我们意识还没有与这个社会碰撞之前的自我“真理”,我们愿意为之倾身而为。直到这个世界有了羁绊,这个“国”,那些我们无处安放的灵魂碎片,被自己驱逐。被现实世界打磨而下的精魄,逐渐的成为我们最神圣的秘密。那种自我纯粹感,像是力量的源泉一样。
“灵”与“肉”,就是看似矛盾的维度。而人活着不只是是为了更好的吃饱肚子。
最近听了吴伯凡的课,课程的名字叫做“认知里的《月亮与六便士》”。
《月亮与六便士》的人物模型就是画家高更,就是那位与梵高情投意合,又因为个人性格和对绘画理解的矛盾彻底决裂了的画家。梵高更是因此割掉了一只自己的耳朵。和创作了那一张只放有一只蜡烛的椅子。
小说里面的高更也是:“生于画,死于画,又融入了画。”
人们总说,艺术家的世界是深晦难懂的。作为人,“肉”的维度,我们都是一样。而这种“”难懂“”可能就代表人与人之间“灵”的维度差异。于是“灵与肉”的维度决定了我们人与人的不同。
而你同样不能去说“灵”一定高尚于“肉”,而肉、“肉”一定现实于“灵”。陷入某种对比的.思想之后,就很容易产生一种一纬度的思想模式,而无论你的思想模型有多完善,只要是模式纬度上无法展开,那依然是残缺的。
譬如如果太过追求“肉”那将会把生活变成一句只能追求身体快感的“行尸走肉”,而太多的追求“灵”那就将变成,完全不切实际的空想主义。所以让一件事情获得更有价值的意义那么就是纬度上完善,很多时候我们称这种完善叫做“矛盾”,又如周国平说的“矛盾,就是智慧。”那么就是生命的意义吧。
我们不能只是两眼顶着月亮,而忘记了脚边的六便士。或许这就是一名作家,有一篇故事把一个道理,一种观点,一个思维模式。表达的更加透彻的方法。而月亮与六便士,就是人生纬度“灵与肉”的追求。
生活不会总是一帆风顺。记得人民日报里面的一句话,真正的勇士就是知道这个世界的残酷依然勇敢面对人生。世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。
脚踏实地,仰望天空,就是对于生活最最热爱的态度。
月亮和六便士心得体会篇十六
《月亮和六便士》是英国作家毛姆的一部经典小说,通过主人公的生活遭遇和艺术追求,揭示了现代社会中人与金钱、人与艺术、人与自我人性之间的矛盾和冲突。读完这本书,我深深地思考了人生的真谛以及对金钱与艺术的追求之间的平衡问题。
第二段:金钱与渴望。
主人公斯特里克兰在小说中首先陷入对金钱的追求,在追逐财富的过程中,他失去了与家人和朋友的联系,逐渐迷失了自己的本真。随着财富的积累,他的心灵却越来越空虚。这让我深思,金钱无法满足人的内心需求,追逐金钱将迷失自我,忽视了更重要的东西。
第三段:艺术与追求。
斯特里克兰的生活在一次偶然的机会中受到了启发,他决定放弃一切追求自己真正热爱的事业-画画。他来到了巴黎,追求着自己的艺术梦想。通过斯特里克兰的艺术追求,我深刻认识到,人生真正的意义在于追求内心真实的热情和追求,只有这样才能在心灵上得到满足,实现人生的价值。
第四段:自我与人性。
在追求艺术的道路上,斯特里克兰遇到了许多挫折和困境。最令人痛惜的是,在他追求热爱的同时,他也伤害了无数爱他的人,包括他的妻子。这让我反思,人性中的自私和冷漠有时会破坏自我的完整性和与他人的和谐关系。相反,若要真正追求自己所热爱的事业,我们应该同时关注和珍视人与人之间的情感相连。
第五段:平衡和领悟。
小说的结局让我深感震撼,斯特里克兰在求索中感受到内心的颤动,他明白了自己真正应该追求的是平衡,同时保持内心的和谐和平静。金钱和艺术对人生来说都很重要,但应该以平衡的态度对待。只有在追求金钱的同时坚守原则,保持对艺术的热爱追求,我们才能真正找到人生的平衡点,使内心得到满足。
结论。
《月亮和六便士》这本书给了我很大的启迪,人生不仅仅是追逐金钱和物质生活的过程,更重要的是追寻内心的热情和理想。在这个平衡中,我们需要不断地反思和调整自己,关注自我与他人的和谐,保持内心的宁静与满足。无论我们选择什么样的人生轨迹,关键是要明白并坚守自己的内心追求,在人性和自我之间保持平衡。只有这样,我们才能真正找到并创造出有意义而充实的人生。
月亮和六便士心得体会篇十七
一直以来读完书,就在脑子里随便想想就完了,懒得不愿写书评,所以思绪一直是乱的。
很多时候翻开一本书开始看的时候并不知道里面有多精彩,于是遇见精彩的时刻内心就有多喜悦。
开篇引入是从艺术家的妻子开始的,读的时候完全不知道最重要的人物是她的丈夫,而且整本书的主角似乎都不是艺术家,却又在“我”和与他接触的人说的话发生的事中,让他的性格和形象承现在眼前。这样的设计正是我喜欢的地方,而且有趣的是,作者是用“我”来叙述的,“我”又在书中有趣而真实地分析了各个人物性格和这个世界,我们看的时候会跟着他思考,自己也会去想。谁说一本好书不是一件精美的艺术品呢。
看似是一个离经叛道的故事,却又让人感动、震撼,又觉得神圣。画家对他的理想,艺术追求,从没有失去勇气。从没有人可以真正摆脱别人的眼光看法,不计较得失,不在乎自己做的'事日后真的会给自己带来益处,他真正挣脱了枷锁。一个执念,一个信仰,就是一辈子。他用生命最后的时间,把他对这个世界的理解,他所知道的秘密,创作、表达在画的世界里,通过作者的叙述,我们好像真的看到了那幅惊世骇俗的画,但又揭不开它隐藏的秘密,因为画家最后高傲又轻蔑地毁了那个我们永远不会知道的世界。
虽然是外文翻译,我是在读完整本最后看的翻译者导读,他说看到最后热泪盈眶,由此可以看出翻译者翻译时会相当用心,也确实翻译得很好,很多时候词美又贴近中国文化,很多注解也很有意思。但是通过这些依然能感受到原作家不一般的文采。