教案能够帮助教师合理安排教学时间，确保教学进度。要编写一份较为完美的教案，首先要清楚教学的目标和要求。了解一些教案的实际操作和编写流程，请阅读以下范文，掌握编写教案的技巧和要点。

ps图层教案篇一

正常－－－在些模式下，图像会以原本的面貌或颜色呈现出来。若是在图层上的应用上，表示当前图层的图像会完全覆盖在下层图像的上方。

溶解－－－此模式会以随机的方式重新排列编辑图像或者当前图层的像素，以产生随机分布的杂点效果。

变亮－－－当下层图像的色彩比当前图层的色彩深时则会被取代，反之则会被保留。此模式适制作光晕或反光的效果。

正片叠底－此模式会根据当前图层图像的色彩与下层图像的色彩产生加深作用的效果，所以颜色会变的比较深。

颜色加深－增加绘图像素对比度，以显示绘制颜色，用白色绘图时不改变底色。

线性加深－降低绘图像素亮度，以显示绘制颜色，用白色绘图时不改变底色。

滤色－－－此模式和正片叠底正好相反，它是根据两者的色彩产生变亮的作用效果，所以亮度会提高，颜色则会变浅。颜色减淡－上层图像的色彩越接近白色，下层图像将会变的越亮，但黑色部分不受影响，总体来说，使用该模式可以掉高图像的这度，适合用在加强亮度的效果上。线性减淡－些模式与颜色加深模式相似，只是下jkj层图像黑色部分也会受影响。

叠加－－－此模式会得到当前图层图像的色彩与下层图像的色彩进行混合的效果，而且可以让图像的暗处加深，或亮处增亮，适合在加强对比度和提高饱合度时使用。

柔光－－－此模式可以使颜色变亮或是亮暗具体效果取决于混和色，当当前图屋图像的色彩超过50%的灰色时，下层图像会变暗，当当前图层的色彩低于50%时，下层的图像会变亮。

强光－－－此模式是柔光的增强版，同样可以使颜色加深或增亮，但最大的区别在于强光模式产生纯黑色或纯白色，而柔光模式则不能。

亮光－－－如果绘图颜色大于50%灰度，则以颜色加深模式混合，合图像变暗，反之，如果绘图颜色小于50%灰度，则以颜色减淡模式混合，可使图变亮。

线性光－－如果绘图颜色大于50%灰度，则以线性加深模式混合，使图像变暗，反之，如果绘衅颜色小于50%灰度，则以线性减淡模式混合，可使图变亮。

点光－－－如果绘图颜色大于50%灰度，亮像素将被代替，暗像素不变，反之如果绘图颜色小于50%灰度，则暗像素装被代替，变像素不变，这种模式可用于对图像添加特殊效果。

差值－－－此模式会根据当前图层图像色彩的明亮度来对调下层图像的色彩。如果当前图层图像的色彩是白色，则下面图层对应的图像色彩会被进行反相的动作，如果当前图层的图像的色彩是黑色，那么下层中对应的图像色彩将不会有任何变化：而介于白色和黑色之间的颜色，则会根据对应的色彩，分别进行不同程度的反相处理。同于此种混合模式的结果是最难预料的一种，所以常会出现令人惊叹的效果，此模式一般用在制作中途曝光呀是气氛诡异的作品中。

排除－－－此模式的处理方式与差值十分相似，惟一不同的是该模式会将当前图层图像的色彩中明亮度中等的色彩所对应的下层图像变成灰色，因而产生的效果不如差值，明显，感觉较为柔和。

色相－－－此模式会保留当前图层图像色彩的色度，然后与下层图像色彩的饱合度，亮度进。

行混合，也就是说下层图像色彩的色度，变亮将不会改变。饱合度－－此模式会保留当前图层图像色彩的饱合度，然后与下层图像色彩的亮度进行混合，也就是说，下层图像色彩的色度变度将不会改变。

ps中图层混合模式中的溶解，变暗，正片叠底，颜色加深，线性加深，叠加，柔光，亮光，强光，线性光，点光，实色混合，差值，排除，色相，饱和度，颜色，normal正常模式，也是默认的模式。不和其他图层发生任何混合。dissolve溶解模式。溶解模式产生的像素颜色来源于上下混合颜色的一个随机置换值，与像素的不透明度有关。behind背后模式。只对图层的透明区域进行编辑。该种模式只有在图层的locktransparentpixels（锁定透明区域）为不勾选状态才有效。clear清除模式。任何编辑会让像素透明化。这种模式和画笔的颜色无关，只和笔刷的参数有关。该模式对形状工具（当fillpixel选项处于勾选状态时）、油漆桶工具、笔刷工具、铅笔工具、填充命令和描边命令都有效。darken变暗模式。考察每一个通道的颜色信息以及相混合的像素颜色，选择较暗的作为混合的结果。颜色较亮的像素会被颜色较暗的像素替换，而较暗的像素就不会发生变化。multiply正片叠底模式。考察每个通道里的颜色信息，并对底层颜色进行正片叠加处理。其原理和色彩模式中的“减色原理”是一样的。这样混合产生的颜色总是比原来的要暗。如果和黑色发生正片叠底的话，产生的就只有黑色。而与白色混合就不会对原来的颜色产生任何影响。colorburn颜色加深模式。让底层的颜色变暗，有点类似于正片叠底，但不同的是，它会根据叠加的像素颜色相应增加底层的对比度。和白色混合没有效果。linearburn线性颜色加深模式。同样类似于正片叠底，通过降低亮度，让底色变暗以反映混合色彩。和白色混合没有效果。lighten变亮模式。和变暗模式相反，比较相互混合的像素亮度，选择混合颜色中较亮的像素保留起来，而其他较暗的像素则被替代。screen屏幕模式。按照色彩混合原理中的“增色模式”混合。也就是说，对于屏幕模式，颜色具有相加效应。比如，当红色、绿色与蓝色都是最大值255的时候，以screen模式混合就会得到rgb值为（255，255，255）的白色。而相反的，黑色意味着为0。所以，与黑色以该种模式混合没有任何效果，而与白色混合则得到rgb颜色最大值白色（rgb值为255，255，255）。colordodge颜色减淡模式。与colorburn刚好相反，通过降低对比度，加亮底层颜色来反映混合色彩。与黑色混合没有任何效果。lineardodge线性颜色减淡模式。类似于颜色减淡模式。但是通过增加亮度来使得底层颜色变亮，以此获得混合色彩。与黑色混合没有任何效果。overlay叠加模式。像素是进行multiply（正片叠底）混合还是screen（屏幕）混合，取决于底层颜色。颜色会被混合，但底层颜色的高光与阴影部分的亮度细节就会被保留。softlight柔光模式。变暗还是提亮画面颜色，取决于上层颜色信息。产生的效果类似于为图像打上一盏散射的聚光灯。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，底层会被照亮（变淡）。如果上层颜色（光源）亮度低于50%灰，底层会变暗，就好像被烧焦了似的。如果直接使用黑色或白色去进行混合的话，能产生明显的变暗或者提亮效应，但是不会让覆盖区域产生纯黑或者纯白。hardlight强光模式。正片叠底或者是屏幕混合底层颜色，取决于上层颜色。产生的效果就好像为图像应用强烈的聚光灯一样。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，图像就会被照亮，这时混合方式类似于screen（屏幕模式）。反之，如果亮度低于50%灰，图像就会变暗，这时混合方式就类似于multiply（正片叠底模式）。该模式能为图像添加阴影。如果用纯黑或者纯白来进行混合，得到的也将是纯黑或者纯白。vividlight艳光模式。调整对比度以加深或减淡颜色，取决于上层图像的颜色分布。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，图像将被降低对比度并且变亮；如果上层颜色（光源）亮度低于50%灰，图像会被提高对比度并且变暗。linearlight线性光模式。如果上层颜色（光源）亮度高于中性灰（50%灰），则用增加亮度的方法来使得画面变亮，反之用降低亮度的方法来使画面变暗。pinlight固定光模式。按照上层颜色分布信息来替换颜色。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，比上层颜色暗的像素将会被取代，而较之亮的像素则不发生变化。如果上层颜色（光源）亮度低于50%灰，比上层颜色亮的像素会被取代，而较之暗的像素则不发生变化。

difference差异模式。根据上下两边颜色的亮度分布，对上下像素的颜色值进行相减处理。比如，用最大值白色来进行difference运算，会得到反相效果（下层颜色被减去，得到补值），而用黑色的话不发生任何变化（黑色亮度最低，下层颜色减去最小颜色值0，结果和原来一样）。

exclusion排除模式。和difference类似，但是产生的对比度会较低。同样的，与纯白混合得到反相效果，而与纯黑混合没有任何变化。hue色调模式。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的明度与饱和度，上层颜色的色调。

saturation饱和度模式。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的明度与色调，上层颜色的饱和度。按这种模式与饱和度为0的颜色混合（灰色）不产生任何变化。color着色模式。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的明度，上层颜色的色调与饱和度。这种模式能保留原有图像的灰度细节。这种模式能用来对黑白或者是不饱和的图像上色。luminosity明度模式。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的色调与饱和度，上层颜色的明度。该模式产生的效果与color模式刚好相反，它根据上层颜色的明度分布来与下层颜色混合。

ps图层教案篇二

图像处理软件Photoshop（简称Ps）是广大设计师、摄影爱好者和艺术家们熟悉的利器。在Photoshop中，图层是一种非常重要的功能，它让用户可以将不同的元素独立地组合在一起，从而得到想要的效果。下面将从使用图层的基本操作、图层的组织与管理、图层的特效运用、图层的合成模式以及图层的优势与局限等方面，来分享我对Ps图层的心得体会。

首先，使用图层的基本操作对于掌握Ps软件非常重要。在Photoshop中，我们可以通过"新建图层"命令来创建新的图层，并在这个图层上进行操作。图层的顺序可以通过拖动来调整，上面的图层会覆盖下面的图层。此外，通过"锁定图层"以及调整图层的透明度等操作，我们可以更好地控制图层的显示效果。掌握这些基本操作后，我们就可以开始对图层进行更高级的操作。

其次，图层的组织与管理对于处理复杂图像非常重要。当合成一个复杂的图像时，我们经常需要使用多个图层来组织我们的元素。为了更好地管理这些图层，我们可以使用图层组来分类不同的元素。例如，我们可以将文本图层、形状图层和图片图层分别放在不同的图层组中，有助于我们更快地找到需要修改的图层。此外，我们还可以使用快捷键来隐藏或显示某个图层，方便我们进行编辑。通过合理组织和管理图层，我们可以提高工作效率。

第三，图层的特效运用可以帮助我们达到更加炫目的效果。Photoshop提供了丰富多样的图层样式和滤镜效果，可以让我们的图像看起来更加生动。例如，通过应用阴影、发光和描边等图层样式，我们可以使文本和形状更加立体；而通过使用模糊、锐化和噪点等滤镜效果，我们可以调整图像的清晰度和质感。此外，我们还可以使用图层蒙版和图层样式来打造独特的效果。图层的特效运用可以提升图像的表现力和吸引力，让我们的作品更加出彩。

第四，图层的合成模式可以让我们实现不同的效果。合成模式是图层功能中的重要一部分，可以改变图层与下方图像的混合方式。Photoshop提供了多种合成模式，包括正常、叠加、变暗、变亮等。每种合成模式都有不同的作用，可以根据需要选择合适的模式。例如，叠加模式可以增加图像的对比度和饱和度，变暗模式可以增强图像的暗部细节，而变亮模式则可以增强图像的亮部细节。通过合理使用合成模式，我们可以创造出各种独特的效果。

最后，尽管图层功能十分强大，但也存在一些局限性。首先是图层的数量限制，Photoshop中的图层数量是有限的，当图层过多时可能会导致软件的运行变慢。其次是图层的文件大小限制，随着图层的增加，文件大小会变得庞大，不利于存储和分享。此外，图层的操作和调整有时候也需要一定的技巧和经验，对于初学者来说可能会有一定的学习成本。因此，在使用图层功能时，我们需要注意其局限性，并寻找解决方法来克服这些问题。

总的来说，Ps图层是Photoshop中的一个重要功能，掌握图层的基本操作和高级技巧有助于我们更好地处理图像，提高工作效率和创造力。通过图层组织与管理、图层特效运用、图层合成模式的灵活运用，我们可以实现多种炫目的效果，让我们的作品更加出众。尽管图层功能存在一些局限性，但这并不妨碍我们充分发挥其优势来创造出更加精彩的作品。

ps图层教案篇三

photoshop7.0的图层混合选项中增添了“线性加深”模式、“线性减淡”模式、“亮光”模式、“线性光”模式和“点光”模式，这样在制作一些效果时更为方便。

图1。

图2。

*“基色”：“基色”是图像中的原稿颜色，也就是我们要用混合模式选项时，两个图层中下面的那个图层。

图3。

*“混合色”：“混合色”是通过绘画或编辑工具应用的颜色，也就是我们要用混合模式命令时，两个图层中上面的那个图层。

图4*“结果色”：“结果色”其实就是混合模式结果后得到的颜色，也是最后的效果颜色。

在后面的介绍中，将主要用到图3和图4作为“基色”和“混合色”来运用图层混合模式来成生最后的“结果色”。

1.正常(normal)模式。

在“正常”模式下，“混合色”的显示与不透明度的设置有关。当“不透明度”为100%，也就是说完全不透明时，“结果色”的像素将完全由所用的“混合色”代替；当“不透明度”小于100%时，混合色的像素会透过所用的颜色显示出来，显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色，如图5所示是将“不透明度”设为90%后的效果。

图5。

如果在处理“位图”颜色模式图像或“索引颜色”颜色模式图像时，“正常”模式就改称为“阈值”模式了，不过功能是一样的。

2.溶解(dissolve)模式。

在“溶解”模式中，主要是在编辑或绘制每个像素时，使其成为“结果色”。但是，根据任何像素位置的不透明度，“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换。因此，“溶解”模式最好是同photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好，如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等，也可以使用文字。

当“混合色”没有羽化边缘，而且具有一定的透明度时，“混合色”将溶入到“基色”内。如果“混合色”没有羽化边缘，并且“不透明度”为100%，那么“溶解”模式不起任何作用。如图6所示是将“混合色”的“不透明度”设为90%后产生的效果，附则“混合色”和“结果色”是不会有太大的区别的，只是边缘有一点变化。

图6。

如果是用“画笔”工具或文字创建的“混合色”，同“基色”交替，就可以创建一种类似扩散抖动的效果，如图7所示。

图7。

如果以小于或等于50％的不透明度描划一条路径，然后利用“描边路径”命令，“溶解”模式在图像边缘周围创建一种“泼溅”的效果，如图8所示。还可以制作模拟破损纸的边缘的效果等。

图8。

如果利用“橡皮擦”工具，可以在一幅图像上方创建一个新的图层，并填充的白色作为“混合色。然后在“溶解”模式中，用“橡皮擦”工具擦除，可以创建类似于冬天上霜的玻璃中间被擦除的效果，如图9所示。

在“变暗”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。比“混合色”亮的像素被替换，比“混合色”暗的像素保持不变。“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了，如图10所示可以看到，白色的树挂从“结果色”被去掉了，而白色的瀑布即被比它颜色深的天空的颜色替换掉了。

图10。

如果图11示的是wrox参考手册系列的封面。这种封面就是将“混合色”设为红色，然后利用“变暗”模式将“手”中的白色部分及白色背景替换掉，并用红色来替换它们制作而成的，如图12所示。

图11。

图12。

4.正片叠底(multiply)模式。

在“正片叠底”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并将“基色”与“混合色”复合。“结果色”总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色，如图13所示。

图13其实“正片叠底”模式就是从“基色”中减去“混合色”的亮度值，得到最终的“结果色”。如果在“正片叠底”模式中使用较淡的颜色对图像的“结果色”是没有影响的。

利用“正片叠底”模式可以形成一种光线穿透图层的幻灯片效果。其实就是将“基色”颜色与“混合色”颜色的数值相乘，然后再除以255，便得到了“结果色”的颜色值。例如，红色与黄色的“结果色”是橙色，红色与绿色的“结果色”是褐色，红色与蓝色的“结果色”是紫色等。

5.颜色加深(clolorburn)模式。

在“颜色加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色，如果与白色混合的话将不会产生变化，如图14所示除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。

图14。

6.线性加深(linearburn)模式。

在“线性加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化，如图15所示。

7.变亮(lighten)模式。

在“变亮”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。比“混合色”暗的像素被替换，比“混合色”亮的像素保持不变。在这种与“变暗”模式相反的模式下，较淡的颜色区域在最终的“合成色”中占主要地位。较暗区域并不出现在最终结“合成色”中，如图16所示。

图16。

8.滤色(screen)模式。

“滤色”模式与“正片叠底”模式正好相反，它将图像的“基色”颜色与“混合色”颜色结合起来产生比两种颜色都浅的第三种颜色，如图17所示。其实就是并将“混合色”的互补色与“基色”复合。“结果色”总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。无论在“滤色”模式下用着色工具采用一种颜色，还是对“滤色”模式指定一个层，合并的“结果色”始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影一样。

图17。

此“滤色”模式对于在图像中创建霓虹辉光效果是有用的。如果在层上围绕背景对象的边缘涂了白色或任何淡颜色，然后指定层“滤色”模式，通过调节层的“不透明度”设置就能获得饱满或稀薄的辉光效果。

9.颜色减淡(clolordodge)模式。

在“颜色减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果，如图18所示。另外，不管何时定义“颜色减淡”模式混合“混合色”与“基色”像素，“基色”上的暗区域都将会消失。

图18。

10.线性减淡(lineardodge)模式。

在“线性减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色，如图19所示。但是大家可不要与黑色混合，那样是不会发生变化的。

“叠加”模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增，比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖，而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变，因此对黑色或白色像素着色时“叠加”模式不起作用。如图20所示。

图20。

“叠加”模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在“叠加”模式下显示层上的“叠加”着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同“叠加”材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。为了使背景图像看上去好像是同设计或文本一起拍摄的。如在图21所示中的条格及图22所示中的网格和五角星都是利用了“叠加”模式溶解到背景中的，大家可以下载psd文件自己参考一下。其中的条格、网格及五角星的具体的制作步骤我想就不必介绍了。

源文件下载。

图22。

12.柔光(softlight)模式。

“柔光”模式会产生一种柔光照射的效果。如果“混合色”颜色比“基色颜色的像素更亮一些，那么“结果色”将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”颜色将更暗，使图像的亮度反差增大。如图23所示。

图23。

例如，如果在背景图像上涂了50％黑色，这是一个从黑色到白色的梯度，那着色时梯度的较暗区域变得更暗，而较亮区域呈现出更亮的色调。其实使颜色变亮或变暗，具体取决于“混合色”。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。如果“混合色”比50%灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。如果“混合色”比50%灰色暗，则图像变暗，就象被加深了一样。用纯黑色或纯白色绘画会产生明显较暗或较亮的区域，但不会产生纯黑色或纯白色。

13.强光(hardlight)模式。

“强光”模式将产生一种强光照射的效果。如果“混合色”颜色“基色”颜色的像素更亮一些，那么“结果色”颜色将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”将更暗。除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同“柔光”模式是一样的。它的效果要比“柔光”模式更强烈一些，同“叠加”一样，这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本，如图24所示。

图24。

例如，如果混合色比50%灰色亮，则图像变亮，就像过滤后的效果。这对于向图像中添加高光非常有用。如果混合色比50%灰色暗，则图像变暗，就像复合后的效果。这对于向图像添加暗调非常有用。用纯黑色或纯白色绘画会产生纯黑色或纯白色。

14.亮光(vividlight)模式。

通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比50%灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比50%灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗，如图25所示。

图25。

15.线性光(linearlight)模式。

通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比50%灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比50%灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。如图26所示。

图26。

16.点光(pinlight)模式。

17.差值(diference)模式。

在“差值”模式中，查看每个通道中的颜色信息，“差值”模式是将从图像中“基色”颜色的亮度值减去“混合色”颜色的亮度值，如果结果为负，则取正值，产生反相效果。由于黑色的亮度值为0，白色的亮度值为255，因此用黑色着色不会产生任何影响，用白色着色则产生被着色的原始像素颜色的反相。“差值”模式创建背景颜色的相反色彩，如图28所示。

图28。

例如，在“差值”模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种青绿组合色。“差值”模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。

18.排除(exclusion)模式。

“排除”模式与“差值”模式相似，但是具有高对比度和低饱和度的特点。比用“差值”模式获得的颜色要柔和、更明亮一些。建议你在处理图像时，首先选择“差值”模式，若效果不够理想，可以选择“排除”模式来试试。如图29所示。

图29。

其中与白色混合将反转“基色”值，而与黑色混合则不发生变化。其实无论是“差值”模式还是“排除”模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。

19.色相(hue)模式。

“色相”模式只用“混合色”颜色的色相值进行着色，而使饱和度和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的色相值不同时，才能使用描绘颜色进行着色，如图30所示。但是要注意的是“色相”模式不能用于灰度模式的图像。

图30。

20.饱和度(saturation)模式。

“饱和度”模式的作用方式与“色相”模式相似，它只用“混合色”颜色的饱和度值进行着色，而使色相值和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的饱和度值不同时，才能使用描绘颜色进行着色处理，如图31所示。

在无饱和度的区域上（也就是灰色区域中）用“饱和度”模式是不会产生任何效果的。

图31。

21.颜色(color)模式。

“颜色”模式能够使用“混合色”颜色的饱和度值和色相值同时进行着色，而使“基色”颜色的亮度值保持不变。“颜色”模式模式可以看成是“饱合度”模式和“色相”模式的综合效果。该模式能够使灰色图像的阴影或轮廓透过着色的颜色显示出来，产生某种色彩化的效果。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。如图32所示。

图32。

22.亮度(luminosity)模式。

“亮度”模式能够使用“混合色”颜色的亮度值进行着色，而保持“基色”颜色的饱和度和色相数值不变。其实就是用“基色”中的“色相”和“饱和度”以及“混合色”的亮度创建“结果色”。此模式创建的效果是与“颜色”模式创建的效果相反，如图33所示。

图33。

到这图层混合模式就介绍完了，其实图层混合模式中还不只这些，后面就需要大家多多上机操作了，这样才能对图层混合模式有一个真正了解。

ps图层教案篇四

第一组正常：正常不用说。

溶解：溶解效果只对有羽化半透明效果的图层有作用，产生渗透点状特效，很少用到。

第二组与第三组关系密切，第二组基于油墨cmyk的减色模式，第三组则基于rgb光的加色模式。减色模式是用于印刷的颜色模式，都是油墨紧密相关的，白色就代表没有油墨（纸是白色的嘛），没有油墨也就没有叠加效果啦，而黑色油墨却能盖住任何颜色的油墨（这个不用解释吧）。所以第二组的叠加模式有一个相同的特点对白色应用此组的模式对下层图层没有任何效果，即此组叠加模式可以很好的屏蔽白颜色，对黑色应用此组叠加模式则相反，黑色会盖掉它下面的一切颜色。加色模式用于电子显示，跟光密切相关。白色代表所有颜色光的总和（比如阳光），对白色应用此组叠加模式，白色会盖住下层任何颜色（强烈的白光是很强势滴）。黑色代表没有光，没有光当然就不存在叠加效果了，所以第三组跟第二组恰恰相反，能屏蔽黑色。

第二组变暗：应用此叠加效果photoshop会比较上下图层的相应位置的灰度值，并最终显示的结果色是其中较暗的像素。就是说此模式只是综合显示了两个图层中相对较暗的像素，两个图层像素本身未发生变化，只是一种选择性的显示。所以如果两个图层完全相同，对上方图层应用变暗叠加模式，图像不会发生任何变化，因为photoshop发现上下像素的灰度值是相同的。

正片叠底：这个模式用得很多。正片叠底当然也是遵循减色模式的规则，但是与变暗不同的是正片叠底会产生新的色值，而且总是会向使整个图像变暗的方向。对上层图像应用正片叠底，photoshop会读取上下图层相应位置的像素的rgb数值（取值范围0~255），进行乘法运算，再用得到的结果除以255，所以数值总是会比初始值小，即会变暗。如果上层图层是白色的，白色的rgb值都是255，255除以255相抵消，计算结果等于下方图像的色值，即白色不影响混合效果，被完全屏蔽掉。

颜色加深：在此模式下，上层的亮度决定了下层的暴露程度，上层越暗下层获取的光线越少，也就是越暗，结果色值最亮的地方不会高于下层图层的色值。若上方图层越亮，效果会越细腻，所以如果只是为了增加一下图像的对比度，建议使用适当明亮的颜色应用此效果。若对两个相同图层，位于上方的图层应用此效果，photoshop会通过增加对比度使底部图层变暗，变暗的程度比正片叠底要强,对比比较尖锐。而正片叠底相比之下会比较柔和。所以颜色加深可用于渲染对比强烈的背景效果，追求不一样的视觉感受。

线性加深：将上下层对应的各通道色值直接相加再与255做差，得到结果色色值，从而使图像总是朝着变暗的趋势变化，所以若上下图层色值之和小于255，则结果色将会是纯黑色。另外，若是现在有两个完全相同的图层，将上方图层反相并将混合模式改为线性加深，则结果色正好是纯黑色，因为反相的图层色值和原来图层色值相加必为255.这个多用于制作素描效果，抠线稿。将图片复制一层，反相，并设置混合模式为线性加深，执行滤镜-最小值，便得到素描效果了。

第三组：变亮：跟变暗完全相反，不再赘述。

滤色：此处滤色完全遵循rgb加色模式，和画笔那里的叠加模式相同。在rgb模式下，不同颜色加色叠加会产生新的颜色。然而新颜色的产生并不是偶然的，也是遵循一定的规律。

看上面的色环图，加色模式得到的新颜色总是两个颜色在色环上之间的颜色，这样就可以大体上判断混合结果色的范围了。相同颜色进行滤色叠加则会明显提高图像的亮度。形象的说就好像将当前图层与底层的图像当作两张透明的幻灯片，将它们分别入两台幻灯机，并投射到同一个屏幕的效果。如果当前图层或底层为黑色或暗色调时，图像不发生变化或变化很小；如果当前图层或底层为白色或亮色调时，将产生更亮的图象。所以多用于图像提亮。

线性减淡：直接将上下层的色彩值相加，所以结果色值总是趋向于变亮的效果，与线性加深正好相反，同样也可以用来做素描效果。

颜色减淡:与颜色加深正好相反。该模式下，上层的亮度决定了下层的暴露程度。如果上层越亮，下层获取的光越多，也就是越亮。如果上层是纯黑色，也就是没有亮度，则根本不会影响下层。如果上层是纯白色，则下层除了像素为255的地方暴露外，其他地方全部为白色。结果最黑的地方不会低于下层的像素值。

第三组：这一组都与中性灰有关系，中性灰即rgb值都是128的灰色。

叠加：对于此模式，上层决定了下层中间色调偏移的强度。如果上层为中性灰，则结果将完全为下层像素的值。如果上层比中性灰暗，则下层的中间色调的将向暗地方偏移，如果上层比中性灰亮，则下层的中间色调的将向亮地方偏移。对于两个相同的图层应用此模式，可以有效的屏蔽掉中性灰，增加图像的对比度，使亮部更亮，暗部更暗。

ps图层教案篇五

图层是Photoshop中最重要的功能之一，也是让我们在编辑和设计中拥有更多自由度和创造力的关键。在使用Photoshop的过程中，我逐渐体会到了图层的重要性和应用技巧。本文将从图层的基本概念、图层的操作、图层的应用、图层的调整以及图层的总结五个方面来进行详细介绍和总结，希望能够帮助大家更好地掌握Photoshop中图层的使用方法。

首先，我们来了解一下图层的基本概念。图层是Photoshop中用来组织和编辑图像元素的基本单位，每个图层都相当于一个透明的胶片。图层可以分为多个独立的图层，每个图层上都可以添加不同的内容，例如文字、形状、图片等。通过调整图层的顺序和透明度，可以实现不同素材的叠加和组合，达到更加复杂和丰富的效果。

其次，我们来探讨一下图层的操作。在Photoshop中，我们可以通过拖动图层来改变它们的顺序，上下移动图层控制它们的覆盖关系。此外，我们还可以通过调整图层的透明度来改变图层与背景或其他图层之间的混合效果。还可以通过选中图层，按下删除键或使用快捷键Shift+Ctrl+N来删除图层。此外，图层还可以进行分组，方便管理和编辑，可以通过选中多个图层并按下Ctrl+G快捷键来进行分组操作。

然后，我们来看一下图层的应用。在实际的设计和编辑中，图层是非常有用的工具。例如，在设计海报时，我们可以将文字、图片、形状等各种元素分别放在不同的图层上，在需要修改或移动时更加灵活方便。另外，在修图时，我们也可以通过使用图层来实现非常精细的编辑操作，例如调整亮度、对比度、饱和度等。通过图层蒙版的功能，我们还可以将某些部分进行隐藏或者局部调整，实现更加精细的效果。

接下来，我们来讨论一下图层的调整。在Photoshop中，图层调整可以帮助我们更好地优化和修改图像。通过图层的调整功能，我们可以对整个图层或者某个图层进行色彩、亮度、对比度的调整。常用的图层调整工具包括色彩平衡、曲线、色阶等。此外，我们还可以通过图层样式来为图层添加阴影、边框、发光效果等，使图层更加立体和有层次感。

最后，对图层的总结。图层是Photoshop中一个非常重要和强大的功能，它可以帮助我们更好地组织、编辑和设计图像内容。通过掌握图层的基本概念和操作技巧，我们可以将不同的元素组合在一起，创造出更加丰富多样的作品。同时，对于图层的调整和应用，我们可以更好地进行图像优化和修图。因此，熟练使用图层功能是每位Photoshop用户都需要掌握的基本技能。

通过对图层的学习和实践，我深刻体会到了图层在Photoshop中的重要性和应用价值。图层的灵活性和强大功能，为我们的设计和创作提供了很多可能性。只有深入了解和熟练运用图层，我们才能更好地发挥Photoshop的编辑和设计能力，创作出更加出色和精美的作品。因此，我会继续学习和探索图层的更多用法，不断提升自己的技巧和创造力。

ps图层教案篇六

2、参数设置区。

3、预览区。第一选项是“样式”。

“样式”是photoshop自带的大量样式动作的合集，点击右上方的圆形扩展箭头，它的下部有大量的现成样式。逐个选中，系统会询问是“覆盖”或者“追加”，一定要选择“追加”，新的样式图标就增加到你的样式面板里面拉。

样式一：投影。

为图像添加阴影效果，样式二：内投影。

用于为图像添加内阴影效果，使图像具有凹陷效果，那些碎鸡蛋、人体裂痕的制作都少不了它。

样式三：外发光。

为图像增加发光效果，在对话框中设置可以得到两种不同的发光效果，即纯色光、渐变光。在适当参数下可以发出黑色光（需要将混合模式设置为正片叠底。）。

样式四：内发光。

为图像增加内发光效果，对话框设置于外发光相同。

样式五：斜面和浮雕。

为图像添加立体感。浮雕效果之内斜面这个大家常用，记得在处理字体是选择“雕刻清晰”就好了。外斜面制造隆起，外斜面的隆起是基于背景使对象抬升。浮雕效果则是在对象内部制造立体感。枕状浮雕可能是真正意义上的浮雕，它的最高点与背景相同的。（适合做月饼）。

样式六：光泽。

用于创建光滑的磨光或金属效果。看到很多教程讲，金属效果的制作，把“光泽”样式的参数调整好，配合“渐变”样式完全可以快速解决。

样式七：颜色叠加。

颜色叠加效果，给字体或者对象变色的另一个捷径。

样式八：渐变叠加。

为图像渐变叠加。

样式九：图案叠加。

可以在图层上叠加图案。

样式十：描边。

这个描边比“编辑”里面的描边功能强大，图案、渐变、颜色都可以设置为描边。

ps图层教案篇七

2、打开江南小镇素材。

结果。

双击图层解锁。

2、打开素材“水墨1”

3、隐藏掉其他图层只留下最顶端图层鼠标单击下图中红色圈出按钮为隐藏图层。

4、选择一个水墨块定义为笔刷单击红圈中按钮选择选区工具。

在画面中框一个水墨块（保证选区时是在指定图层）。

定义新画笔。

出现下方对话框，点击确定。就完成了新画笔的定义。

5、新建蒙版图层。

6、用画笔画出蒙版图层。

选择油漆桶将蒙版图层浇黑（画面将会消失）。

将前景色换为白色。

选择画笔工具。

设置画笔大小和形状。

在画布上画出想要的形状。

7、将水乡图拖至第一步新建的画布上。

8、增加新元素打开国画素材。

用选框工具选择想要的素材。

用移动工具移动到画布上。

用自由变换将梅花变化到合适大小和位置（按住键盘上shift键可等比缩放）。

变换后结果如下图。

9、写字。

10、存储图像。

最终成果。

ps图层教案篇八

ps图层教案篇九

导言：

无论是数字艺术设计初学者，还是资深的平面设计师，AdobePhotoshop（简称PS）都是他们的必备工具之一。而在这个功能强大的软件中，图层无疑是最具创意和灵活性的功能之一。通过我的学习和实践，我深刻体会到了图层对于创造力的重要性，下面将分享我的心得体会。

段落一：图层的基本概念与使用技巧。

PS图层以其非常直观的视觉化概念来帮助设计师对图像进行非常细致的编辑和修改。一层层的重叠与叠加，每一层都能独立操作，互不干扰，这种切分有助于提高工作效率。另外，熟练使用图层的调整工具、滤镜和混合模式等功能，能够让设计师更加灵活地展现他们的创意想法。借助图层掩模，我成功创建了一系列的印象派风格的数字油画，给人以栩栩如生的视觉冲击。因此，深入掌握图层的基本概念和使用技巧对于设计师而言十分重要。

段落二：图层的组织和优化技巧。

随着设计项目变得越来越复杂，图层的管理和组织显得尤为重要。通过正确的命名和分组，可以清晰地了解和定位每个图层的作用，这对于长时间的项目维护和修改十分关键。另外，我还掌握了图层的不可见性调整、合并与分离等技巧，这些操作在图层的优化中发挥了重要的作用。例如，当我需要将某个物体从一个图像中移除时，只需将其所在的图层隐藏起来，而其他图层则可以保留不变，能够节省大量的操作时间和精力。

段落三：图层与色彩的奇妙结合。

在设计中，色彩是表现力最强的要素之一。而图层与色彩的组合使用，更能展现出设计师的创造力。通过对不同的图层进行颜色调整和叠加，我成功地实现了色彩的丰富效果，创造出了让人眼前一亮的作品。以与产品风格相吻合的色彩为底图，再使用图层叠加技巧，产生出不同的色彩层次和纹理感，不仅令设计作品更具美感，也更能吸引观众的目光。

段落四：图层对于特效效果的创造和控制。

打造独特的特效画面是设计中不可或缺的一部分，而图层的运用为此提供了强大的支持。借助图层的不透明度、滤镜、边界等属性设置，我可以创造各种惊艳的特效效果。如透明渐变图层可以打造出梦幻般的效果，应用不同的边界效果可以让物体从背景中脱颖而出，而且这一切都是可以随时调整和修改的，极大地提高了特效效果的灵活性和可控性。

段落五：图层的合作与分享。

PS图层的好处不仅在于单独的创意和设计过程，更在于其方便的合作和分享。图层可以轻松地导出和导入，在团队合作时，设计师们可以通过分享图层文件，实时获取他人的操作状态和进展。这种无缝衔接的协作方式，让设计师们的合作变得更加高效和精确，共同打造出更具创意和独特性的作品。

结语：

在熟练掌握PS图层功能和技巧后，我深深感受到了它带来的无限创造力和灵活性。通过正确的使用和优化图层，设计师可以更好地展现自己的设计理念，打造出令人惊叹的作品。作为设计者，不断地摸索和探索图层的功能将助力我们发现更多的设计可能性，展现无限创意的奇妙世界。

ps图层教案篇十

第二个办法，选中该图层，将图层上的锁头图标拖动到垃圾桶里，也可以解锁图层。

如果图层被父图层锁定，组1这个文件夹被加了锁。

那么这个组1中的文件也会被加锁，但是是透明的。

接下来选择组1这个文件夹，然后用上面1，2两个方法将其解锁。

这样，锁就会被解掉了。

ps图层教案篇十一

首先可以在图层面板中选中想要合并的图层，连续的不连续的都可以。

在图层面板右键单击鼠标，选择合并图层。

此时图层已经合并成功了。

ps如何合并图层：快捷键。

首先还是选择要合并的图层，然后按快捷键ctrl+e就可以了。

小编喜欢在原有图层基础上新建一个合并的图层，直接选中某一图层，然后按快捷键ctrl+shift+alt+e，新建一个合并的图层了（合并了选中图层以下的可见图层），之前的图层都还在。

ps如何合并图层：菜单栏。

选中想要合并的可见图层之后，选择菜单栏中的图层-合并图层就可以了。

ps图层教案篇十二

所谓抠图，就是将要与不要的图形区分开，也可以说：抠图的本质是更换背景，其具体表现有下述三种情况：

1、更换为透明背景。这是名副其实的抠图。它实际上只能是：将不要的部分透明化（并不是真的换了一个透明背景）。如；创建选区，再拷贝-粘贴。

2、更换为纯色背景。为上述真正意义上的抠图奠定基础。如：利用knockout软件或在ps中利用快照。

3、更换为实用背景。它不拘泥于“抠”，而着眼于抠图的应用目的。如：在ps中利用快照。

2抠图的要点和关键。

要与不要的图形区域的边界（简称“抠图边界”）是抠图的关键部位，需要特别细心和认真对待。

3抠图的。

方法和工具。

方法和工具总是联系在一起的。抠图的方法大致可划分为下述三大类：

1、创建选区。创建选区的目的在于将要与不要的图形区分开（至于选区边界的羽化，通常总是需要的，以下不再提及），以便通过拷贝-粘贴或删除等工具，将不要的图形区域透明化。

创建选区的具体方法和工具又有：

直接利用选取工具。这些选取工具有：几何形状选取工具（如：规则选取工具、套索工具、修补工具、文字蒙版工具和路径工具等）和颜色范围选取工具（如：魔棒工具、色彩范围菜单和选取相似菜单等）。

利用自身图形的拷贝-粘贴，对蒙版进行编辑的实例。

利用alpha通道及色阶对话框等。利用黑白分明的alpha通道或通过两通道的计算获得黑白分明的新alpha通道；或者利用色阶对话框，提高alpha通道对比度；再辅以“设置黑场”和“设置白场”吸管。以利于创建带羽化效果的选区。

上述三种创建选区的方法，可以结合运用。

2、直接利用图层蒙版、快照或抽出滤镜。

图层蒙版配合画笔工具。将新背景放置在图象图层的下面（若没有新背景，相当于透明背景），在图层蒙版中，用黑、白或灰的画笔工具反复涂抹。

快照配合历史记录画笔工具。将新背景放置在图象图层（对应于原始快照）的上面，并建立新快照。然后反复以这两个快照作为“源”，用历史记录画笔工具在源中涂抹。

抽出滤镜图层蒙版配合边缘高光器工具及清除工具。其操作方法雷同于没有新背景的“图层蒙版配合画笔工具”。

3、利用图层复合模式。

对于纯色背景情况的抠图，可以利用图层复合模式实施。

4抠图力度的控制手段。

降低画笔工具的不透明度，是控制抠图力度的主要手段（用灰色只是辅助手段）。在要与不要的边界处，尤其对发丝部分，当用画笔工具等涂抹时，必须细心。一定得用较低不透明度的画笔工具，以避免过度擦拭现象的出现。

ps图层教案篇十三

在大家使用ps过程当中，ps怎么合并图层是需要掌握的，有时是为了减小文件大小，有时是为了不破坏素材，下面安徽新华的小编教大家怎么做。

首先可以在图层面板中选中想要合并的图层，连续的不连续的都可以。

在图层面板右键单击鼠标，选择合并图层。

此时图层已经合并成功了。

ps如何合并图层：快捷键。

首先还是选择要合并的图层，然后按快捷键ctrl+e就可以了。

小编喜欢在原有图层基础上新建一个合并的图层，直接选中某一图层，然后按快捷键ctrl+shift+alt+e，新建一个合并的图层了（合并了选中图层以下的可见图层），之前的图层都还在。

ps如何合并图层：菜单栏。

选中想要合并的可见图层之后，选择菜单栏中的图层-合并图层就可以了。

ps图层教案篇十四

ps图层教案篇十五

我们在使用photoshop时几乎都会使用到图层功能，但是你对图层的概念和所有应用功能都全面了解了吗？相信图层功能还有许多地方是被你忽视掉的，今天我们就来全面透析photoshop图层功能，帮助大家详细了解图层这个photoshop中最基本而又重要的工具，今天接触第一部分：图层的概念。

一、图层概念。

使用图层可以在不影响整个图像中大部分元素的情况下处理其中一个元素。我们可以把图层想像成是一张一张叠起来的透明胶片，每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后效果。通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。

二、图层面板。

图层面板上显示了图像中的所有图层、图层组和图层效果，我们可以使用图层面板上的各种功能来完成一些图像编辑任务，例如创建、隐藏、复制和删除图层等。还可以使用图层模式改变图层上图像的效果，如添加阴影、外发光、浮雕等等。另外我们对图层的光线、色相、透明度等参数都可以做修改来制作不同的效果。图层面板如图1。

图1。

在photoshop中在“窗口”菜单下选择“图层”就可以打开上面的面板，如果想改变图1中3缩略图的大小可以，点击1的三角形按钮展开功能菜单选择“调板选项”打开选择对话框（图2），然后设置缩略图的显示大小了。

图2。

小提示：为了使计算机运行的速度加快，可以选择关闭“缩略图”功能，即在图2中选择“无”。

三、图层类型1.背景图层。

每次新建一个photoshop文件时图层会自动建立一个背景图层（使用白色背景或彩色背景创建新图像时），这个图层是被锁定的位于图层的最底层。我们是无法改变背景图层的排列顺序的，同时也不能修改它的不透明度或混合模式。如果按照透明背景方式建立新文件时，图像就没有背景图层，最下面的图层不会受到功能上的限制（如图3）。

图3。

如果实在不愿意使用photoshop强加的受限制背景图层，我们也可以将它转换成普通图层让它不再受到限制。具体方法：在图层调板中双击背景图层，打开新图层对话框（图4），然后根据需要设置图层选项，点击“确定”按钮后再看看图层面板上的背景图层已经转换成普通图层了。

图4。

ps图层教案篇十六

1、首先打开ps软件，的图片。

3、创建完图层样式，会在图层10后面多一个fx的图标，我们来看一下。

下面看看如何复制图层样式，复制图层样式有两种方法，我一一讲解。

2、第一种方法，选中要复制的图层样式，右击鼠标，选择“拷贝图层样式”

3、然后回到要添加图层样式的图层，右击鼠标，选择“粘贴图层样式”然后我们看看复制完的效果（第二张图）。

方法一，用鼠标左键拖拽图层10上的“fx”到右下角的垃圾桶，看一下效果。

注意事项：ps中做相同的效果方法很多，选择自己得心应手的方法。

ps图层教案篇十七

图层的不透明度决定它显示自身图层的程度：如果不透明度为1%的图层显得几乎是透明的，而透明度为100%的图层显得完全不透明（这里注意不要弄反了）。图层的不透明度的设置方法是在图层面板中“不透明度”选项中设定透明度的数值，100%为完全显示（图1）。

图1小提示：背景图层或锁定图层的不透明度是无法更改的。

除了设置图层的不透明度以外，还可以为图层指定填充不透明度。填充不透明度影响图层中绘制的像素或图层上绘制的形状，但不影响已应用于图层效果的不透明度。填充方法是在图层调板的“填充不透明度”文本框中输入值（图2）。

图2。

使用ps图层混合模式可以创建各种特殊效果，使用混合模式很简单，只要选中要添加混合模式的图层，然后图层面板的混合模式菜单中找到所要的效果。下面我们来仔细看看。

使用混合模式可以创建各种特殊效果，需要注意的是图层没有“清除”混合模式，lab图像无法使用“颜色减淡”、“颜色加深”、“变暗”、“变亮”、“差值”和“排除”等模式。使用混合模式很简单，只要选中要添加混合模式的图层，然后图层面板的混合模式菜单中找到所要的效果（图3）。

图3。

在菜单选项栏中指定的混合模式可以控制图像中的像素的色调和光线，应用这些模式之前我们应从下面的颜色应用角度来考虑：基色，是图像中的原稿颜色。混合色，是通过绘画或编辑工具应用的颜色。结果色，是混合后得到的颜色。

正常，编辑或绘制每个像素使其成为结果色（默认模式）。

图4。

溶解，编辑或绘制每个像素使其成为结果色。但根据像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换，效果对比如图5。

图5。

变暗，查看每个通道中的颜色信息选择基色或混合色中较暗的作为结果色，其中比混合色亮的像素被替换（如本例的黄色大脚图像，图6），比混合色暗的像素保持不变。

图6正片叠底，查看每个通道中的颜色信息并将基色与混合色复合，结果色是较暗的颜色。任何颜色与黑色混合产生黑色，与白色混合保持不变。用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色（图7），与使用多个魔术标记在图像上绘图的效果相似。

图7。

颜色加深，查看每个通道中的颜色信息通过增加对比度使基色变暗以反映混合色（图8），与黑色混合后不产生变化。

图8。

线性加深，查看每个通道中的颜色信息通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。上一步实例使用线性加深后效果和图32差不多。

变亮，查看每个通道中的颜色信息选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。

图9。

滤色（屏幕），查看每个通道的颜色信息将混合色的互补色与基色混合。结果色总是较亮的颜色，用黑色过滤时颜色保持不变，用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。

图10。

颜色减淡，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色（图11），与黑色混合则不发生变化。

图11。

线性减淡，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色（效果变化和图35相似），与黑色混合则不发生变化。

叠加，复合或过滤颜色具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加同时保留基色的明暗对比不替换基色（图12），但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。

图12。

ps图层教案篇十八

图层的不透明度决定它显示自身图层的程度：如果不透明度为1%的图层显得几乎是透明的，而透明度为100%的图层显得完全不透明（这里注意不要弄反了）。图层的不透明度的设置方法是在图层面板中“不透明度”选项中设定透明度的数值，100%为完全显示（图1）。

图1小提示：背景图层或锁定图层的不透明度是无法更改的。

除了设置图层的不透明度以外，还可以为图层指定填充不透明度。填充不透明度影响图层中绘制的像素或图层上绘制的形状，但不影响已应用于图层效果的不透明度。填充方法是在图层调板的“填充不透明度”文本框中输入值（图2）。

图2。

使用ps图层混合模式可以创建各种特殊效果，使用混合模式很简单，只要选中要添加混合模式的图层，然后图层面板的混合模式菜单中找到所要的效果。下面我们来仔细看看。

二、图层混合模式。

使用混合模式可以创建各种特殊效果，需要注意的是图层没有“清除”混合模式，lab图像无法使用“颜色减淡”、“颜色加深”、“变暗”、“变亮”、“差值”和“排除”等模式。使用混合模式很简单，只要选中要添加混合模式的图层，然后图层面板的混合模式菜单中找到所要的效果（图3）。

图3在菜单选项栏中指定的混合模式可以控制图像中的像素的色调和光线，应用这些模式之前我们应从下面的颜色应用角度来考虑：基色，是图像中的原稿颜色。混合色，是通过绘画或编辑工具应用的颜色。结果色，是混合后得到的颜色。

各类混合模式选项详解：

正常，编辑或绘制每个像素使其成为结果色（默认模式）。

图4。

溶解，编辑或绘制每个像素使其成为结果色。但根据像素位置的不透明度，结果色由基色或混合色的像素随机替换，效果对比如图5。

图5。

变暗，查看每个通道中的颜色信息选择基色或混合色中较暗的作为结果色，其中比混合色亮的像素被替换（如本例的黄色大脚图像，图6），比混合色暗的像素保持不变。

图6正片叠底，查看每个通道中的颜色信息并将基色与混合色复合，结果色是较暗的颜色。任何颜色与黑色混合产生黑色，与白色混合保持不变。用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色（图7），与使用多个魔术标记在图像上绘图的效果相似。

图7。

颜色加深，查看每个通道中的颜色信息通过增加对比度使基色变暗以反映混合色（图8），与黑色混合后不产生变化。

图8。

线性加深，查看每个通道中的颜色信息通过减小亮度使基色变暗以反映混合色。上一步实例使用线性加深后效果和图32差不多。

变亮，查看每个通道中的颜色信息选择基色或混合色中较亮的颜色作为结果色。比混合色暗的像素被替换，比混合色亮的像素保持不变。

图9滤色（屏幕），查看每个通道的颜色信息将混合色的互补色与基色混合。结果色总是较亮的颜色，用黑色过滤时颜色保持不变，用白色过滤将产生白色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影。

图10。

颜色减淡，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色（图11），与黑色混合则不发生变化。

图11。

线性减淡，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色（效果变化和图35相似），与黑色混合则不发生变化。

叠加，复合或过滤颜色具体取决于基色。图案或颜色在现有像素上叠加同时保留基色的明暗对比不替换基色（图12），但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。

图12ps新手入门工具使用方法及操作图解篇。

本教程非常直观的用图解方法说明了ps中一些工具的属性及使用方法。这对于新手而言是必须了解和掌握的。如果您对以下的功能很熟悉的话，请跳过看其它的ps图片处理实例教程，感谢承乾数码为我们整理教程。

1、常用名词及几个常见控制面板。

2、工具栏中各工具的名称及使用方法。

3、新建文件的流程和注意事项。

4、前景及背景颜色的设定。

5、图形工具的使用。

6、选择工具和填充。

7、怎样修改选区。

8、怎样设定渐变颜色。

photoshop入门教程十个点。

adobephotoshop是目前最流行的平面设计软件之一。可以说，只要你接触平面设计，那么无论早晚，你都要和它打交道。关于photoshop，要说的实在太多太多，但不论你想让它成为你的左膀右臂，或者仅仅是用它来做一些最基础的图像处理工作，那么下面的10件事都是你一定要知道的，无论你是个初学者或是已经对它有了一定的了解。1.快捷键的使用：

这是photoshop基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希望在工作时不被打断。

注意：你应该尽量多使用快捷键，下面的这些快捷键是提高效率的好帮手，但不知为什么很多书中都一带而过，甚至没有提及，请一定要牢牢记住。

shift+backspace：调出填充对话框。

一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用photoshop的工具提示来帮助你。方法是打开编辑预置常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。2.无接缝贴图：

无论是对3d图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，我们可以在photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，运行滤镜其它位移，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。

3.为常用的组合命令定制动作：

在处理图像的时侯，很多情况下我们都会用到组合命令。譬如，需要将一个多层图像的文档移动到另一个文档中。最快捷且安全的方法是：新建一层shift+ctrl+n；拼合以下所有可见图层shift+alt+ctrl+e；选择全部图像ctrl+a；复制ctrl+c；取消选择ctrl+d；删除当前图层。这组命令是为图像建立一个映象，它包含了当前层之下的所有可见层图像，这时你的剪贴板上已经留下了图像的内容，只要把它粘贴在需要的文档中就可以了。这是个很典型的例子，尽管你可以使用一系列的快捷键来完成这组命令，但还是推荐把它储存为一个动作，在动作选项面板中，你可以为这个动作设置一个方便的功能键，如shift+f2，这样你随时调用，非常方便，尤其是将图像从photoshop导入到其它应用程序中的时侯，节约的时间相当可观！shift，control和f2到f12这些不同的组合，可以定义不少的动作，大幅度的提高效率。4.自动选择图层：相当不起眼的一个小动作，却非常又用，特别是在一些多图层的大型文件中，即使规规矩矩的为每个图层命令，按顺序叠放图层，在选择时也是较为麻烦的——你可能会记不清它们分属哪些图层，而错误操作的后果有时是很可怕的。这时，你可以先选择移动工具，在工具选项中勾选“自动选择图层”，这样，除了切片工具、路径组件选择工具、钢笔工具和抓手工具外，工具箱中的其它工具为当前所选时，按住ctrl键的同时，当前工具都会暂时变成移动工具，点击画布上的任意对象，photoshop都会自动转到其所在图层，这样就可以进行操作了。在当前为移动工具时，即使不选择自动选择图层，只要按住ctrl键，同样可以自由的选择分属不同层的图像内容。5.创建自定义笔刷：

在photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。新建一个文档，大小为要制作的笔刷大小，用黑色（也可以是彩色或不同的灰度，但这样制出的画笔颜色会较淡）绘制你的画笔图像，如一朵小花，几颗小树等等。然后用矩形选框选择，定义为新的画笔。如果没有选择，那么photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样，你就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了，特别是一些边框等装饰性的图案。6.镜头光晕效果：

在初级的图像处理中，镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。一般情况下，你可以直接在图像中使用滤镜渲染镜头光晕，来为图像增加气氛。那么，如果你对某一次的镜头光晕效果非常满意，希望把它保存下来，我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层，用黑色填充，再执行镜头光晕滤镜，然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”，这样，黑色被隐去，你会得到单独的光晕效果图层。不过，这个方法唯一的缺点是，不能在白色的图像上显示。7.光照效果滤镜：

这个滤镜给人最大的惊喜在于它可以创作出各种各样逼真的纹理效果。最简单的用法是：将一个简单的纹理放置一个通道中，然后对某一层应用滤镜渲染光照效果，在纹理通道中选择刚才存储纹理的通道，调整各种相应的光照设置，这样就能得到具有立体感的纹理效果。8.使用调整图层：

谁也没有把握能够一次就将图像调整的十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层。你可能会觉得麻烦，但这点麻烦和图像损坏的损失比较起来就微乎其微了。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。9.快速复制技巧：

在同一个文档中，确定当前为移动工具（或暂时为移动工具），按下alt键的同时，拖移对象，即可复制，按住shift键，可保证按45度角的倍数移动；在不同的文档间，移动时按住shift键，如果两个文档的大小相同，则对象复制到新文档的相同的位置，如果文档大小不同，那么对象被复制到新文档的正中。用这种方法复制，不但方便，也可以减少剪贴板的使用，进一步节省系统资源。10.成果的积累：

当你使用photoshop一段时间以后，一定会存下来不少好东东。如你千辛万苦调制的渐变、等高线、样式等，还包括一些方便工作的色板等。这些只是暂时保存在photoshop中的，一旦重装，photoshop将会恢复到默认状态，变得清洁溜溜，这些自定义的东西会消失的无影无踪。这不但可惜，还会影响到你的工作（如定义好的色板丢失）。所以，最好每有得意之作的时侯就用预设管理器保存下来，存放在专门的文件夹中。预设管理器可以保存画笔、色板、渐变、样式、图案、等高线、自定义形状，这样你的工作成果一样也不会丢失。重装之后，用相应的文件覆盖就可回到熟悉的工作环境中了。

ps抠图基础知识应用介绍。

所谓抠图，就是将要与不要的图形区分开，也可以说：抠图的本质是更换背景。其具体表现有下述三种情况：

1、更换为透明背景。这是名副其实的抠图。它实际上只能是：将不要的部分透明化（并不是真的换了一个透明背景）。如；创建选区，再拷贝-粘贴。

2、更换为纯色背景。为上述真正意义上的抠图奠定基础。如：利用knockout软件或在ps中利用快照。

方法和工具总是联系在一起的。抠图的方法大致可划分为下述三大类：

1、创建选区。创建选区的目的在于将要与不要的图形区分开（至于选区边界的羽化，通常总是需要的，以下不再提及），以便通过拷贝-粘贴或删除等工具，将不要的图形区域透明化。创建选区的具体方法和工具又有：

直接利用选取工具。这些选取工具有：几何形状选取工具（如：规则选取工具、套索工具、修补工具、文字蒙版工具和路径工具等）和颜色范围选取工具（如：魔棒工具、色彩范围菜单和选取相似菜单等）。利用蒙版。不管是快速蒙版或图层蒙版，其作用都是利用黑白灰的画笔或渐变工具等对蒙版进行编辑，以期获得更精确的选区。有时，还可以利用自身图形的拷贝-粘贴，对蒙版进行编辑，使要与不要的图形区域的黑白更加分明，从而创建更精确的选区。利用自身图形的拷贝-粘贴，对蒙版进行编辑的实例。利用alpha通道及色阶对话框等。利用黑白分明的alpha通道或通过两通道的计算获得黑白分明的新alpha通道；或者利用色阶对话框，提高alpha通道对比度；再辅以“设置黑场”和“设置白场”吸管。以利于创建带羽化效果的选区。

上述三种创建选区的方法，可以结合运用。

2、直接利用图层蒙版、快照或抽出滤镜。

这类方法是利用画笔工具在图层蒙版中、历史记录画笔工具在快照中或边缘高光器工具及清除工具在抽出滤镜中，所具有的擦除和恢复（俗称“擦回”）功能，将不要的擦除、将要的擦回。经过来回反复，达到精确抠图目的。

图层蒙版配合画笔工具。将新背景放置在图象图层的下面（若没有新背景，相当于透明背景），在图层蒙版中，用黑、白或灰的画笔工具反复涂抹。

快照配合历史记录画笔工具。将新背景放置在图象图层（对应于原始快照）的上面，并建立新快照。然后反复以这两个快照作为“源”，用历史记录画笔工具在源中涂抹。

抽出滤镜图层蒙版配合边缘高光器工具及清除工具。其操作方法雷同于没有新背景的“图层蒙版配合画笔工具”。

3、利用图层复合模式。

对于纯色背景情况的抠图，可以利用图层复合模式实施。4抠图力度的控制手段。

降低画笔工具的不透明度，是控制抠图力度的主要手段（用灰色只是辅助手段）。在要与不要的边界处，尤其对发丝部分，当用画笔工具等涂抹时，必须细心。一定得用较低不透明度的画笔工具，以避免过度擦拭现象的出现。