素描入门教案(专业17篇)
教案的编写应根据不同年级、学科和教学内容的特点进行灵活调整。教案的编写要注意科学性和系统性,合理安排教学活动和教学步骤。教案范文可以帮助教师了解如何设计教学活动和课堂组织,以及如何评估和反馈学生的学习情况。
素描入门教案篇一
学画画关键有三点,就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身),素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
1、用笔的要求
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表,如:1h、2h、3h、4h等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"b"为代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是hb形,软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法:
1)铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2)笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描入门教案篇二
课程名称:石膏几何体(正方体)。
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教学内容与过程。
课时分配:
一理论部分1课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1:立方体、白衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同。
面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)。
作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次。
感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
素描入门教案篇三
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的`素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至於20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。
3.在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』, 超现实主义者则著重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
素描入门教案篇四
能力目标:引导学生采用正确的方法表现物体的结构
情感目标:通过素描认识自然,增强学生的审美观
引导学生观察、分析物体的形体结构
能够较准确的表现结构和透视关系
挂图、石膏几何体、衬布等
教师活动
学生活动
一、导入新课:
二、讲授新课:
1、结构素描的特点:(出示范画)结构素描,又称“形体素描”,这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。
2、练习结构素描的意义:结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
三、石膏体结构素描作画基本步骤:(参图讲解)
1、整体观察,确定物体在画面中的适当位置。
2、定出几何形体的大的比例,画出物体的体面关系,注意形体间的比例和透视关系。
3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线,并加强外轮廓线。
4、反复观察,调整画面。
四、学生实践,教师巡视指导
1、石膏体摆放,张挂范画。
2、作业要求:a组作业:石膏体结构写生;b组作业:临摹范画
(1)认真观察、分析石膏几何体的结构特征。
(2)透视要准确,构图要合理。
(3)能用线条表现出物体的虚实与空间关系。
3、辅导要点:
(1)引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。
(2)要求学生按作画步骤,用线准确构图。
(3)强调用线的虚实变化,要有空间感。
五、课堂小结
1、肯定成功的作业,指出成功的方面。
1、结构素描的特点:以线为主,不施明暗,突出结构特征
2、结构素描的意义:是培养学生造型能力和设计思维能力的基础
3、作画步骤:
(1)观察,定位;
(2)画出体面;
(3)表现透视;
(4)观察,调整
素描入门教案篇五
在空白的画纸前,怎样开始作画,这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说,合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的,而不仅仅是得到一张漂亮的画。以下是小编整理素描入门简单画法的资料,欢迎阅读参考。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现,从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握,它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段,步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否,会影响以下步骤的进展甚至整体的成败,所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行,直到整幅素描的最后完成。
三维观察。在这一步骤中,我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系,并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时,我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察,更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化,因此,很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足,并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性,无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的,在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究,以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受,也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素,势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察,但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的,看似很接近,但剖切后内部结构的区别非常太,所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造,才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。通过这一步骤的.学习,我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯,全身心地去探索对象,在对象面前观察越全面,发现就越多,观察力也会越敏锐。
二维观察。在对物象进行了全方位的三维观察之后,我们再选择几个固定视点,从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势,后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说,平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构。所以,画三视图是观察阶段的重要环节。在这一阶段,我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换,以取得两者间的对应和协调。
步骤三:构图。这一阶段应把注意力转移到二维画面上来,即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择,应注意画纸的长宽比例,明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时,由于眼睛要不断捕捉对象的动态,对画面的大小和比例,更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系.这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外,明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题,造成精力的反复浪费。形画小了,可以用裁割画纸来解决,但画大了,就一筹莫展了。所以要特别注意,在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线!
素描入门教案篇六
素描练习是学习各种美术专业的一项必不可少的重要基本功,是技术性很强的基本练习,是初学美术者的一门必修课,需要坚持不懈地学习。
素描,就是用单一的颜色(包括一切固体材料——铅笔、木炭、炭精捧、垩笔等和液体材料——水墨、水彩、水粉等)来表现对象,是一种单色画,它是与彩绘相对而言的一个名词概念。
从造型能力的训练来说,素描就是用单色去写生,通过形体结构、轮廓、比例、构图、运动、线条及明暗调子等造型因素的运用来表现客观物象,借以训练我们的造型能力,进而从中去发现认识客观世界中的“美”。
因此,素描的实践应包含造型能力的训练与审美力的培养。
对于一个画家来说,仅靠造型能力是不能取得专业的成功的,他还必须具备健康的审美观。
艺术是一种精神创造,艺术家的修养、品格、感情、意识等诸因素往往对前者起着决定性的作用。
正所谓“画如其人”。
这虽不是本书讨论的问题,但顺带三言两语,对读者相信会有所启迪。
二、为什么要学习素描
《孟子•离娄上》:“不以规矩,不能成方员(圆)。”规矩也就是法则,知识必须循规蹈矩,循序渐进,苦练勤学,才能获得。
素描是一切美术的造型基础,是油画、中国画、版画、雕塑和工艺美术等一切造型艺术的基础训练课程;是一门造型艺术的基础科学。
既是科学,就来不得半点虚假与取巧。
初学美术的人,要获得较好的造型能力,必须具有重视规矩和尊重科学的精神,在启蒙阶段,首先应该扎扎实实地努力学好素描,舍此而绝无捷径可行。
所以,素描练习是学习各种美术专业的一项必不可少的重要基本功,是技术性很强的基本练习,是初学美术者的一门必修课,需要坚持不懈地学习。
三、素描的任务
作为基础训练的`素描其学习任务有两项:
一是研究客观物象的形体结构;二是表现客观物象的形体结构。
说得再具体些,要画好素描就要彻底地分析物体的结构原理,研究对象的每一个物体的构造,要立体地观察所描绘的对象,只有这样才能找到对象最强烈的特征所在,才能掌握作画的整体性,做到整体地、立体地去表现对象。
这就是作为基础素描的基本要求。
素描入门教案篇七
当你作画时,你并不是在创造你所画的对象,你只是在纸上做一些记号,而这些记号代表着我们的某种视觉经验,代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
也就是说,我们所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以,做记号是很重要的,我们需要练习改进做记号的能力,使我们能够更熟练、更得心应手地作图。
当我们开始绘画时,首先要考虑的可能是该如何调整好我们的姿势。因此,在本书的这一部分,我们将讨论你该坐着还是站着画画,你该如何拿你的绘画工具,如何获取你的视角,如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是很有必要的,虽然其中很多是常识。
我将向你介绍几种简单的绘画练习方法,以增强你对自己的绘画方式的信心。另外,我们也将探讨几种绘画工具和它们的用途,这些工具能够帮助你画出自然的事物。
这里我们将探讨绘画时的站姿或坐姿,以及绘画工具的使用方法,以使你画出最好的作品。
当你要画桌上的陈设时,你可以坐着,准备一块与画纸大小相衬的画板,用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画板上。我更建议用透明胶带来固定,因为这样换画纸会比较容易,而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
更好的方法是站着画,这样就需要一个画架,这将会是你的第一笔大开支。但是,如果你小心使用,一个画架可以用很久,并且用画架绘画更简单。画架有很多种,比如便携式画架,可调式画架(我个人最喜欢的一种),还有大的工作室画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的工作,可以买这种。
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握得太紧,试着使手和手腕放松,松弛地握着,除去任何没有必要的肌肉紧张,这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
同时,可以试着用不同的方式握笔,比如你可以用握一根棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错,但对有效地作图来说会显得拘谨。
有一种练习绘画的最佳方法:去一个你知道的地方,将你所看到的尽全力画下来,就是这么简单。你可以考虑用一本速写本,随时记录下你对某个场景的印象,而不要用一些零散的画纸。你需要一本小一点的速写本(a5),还要一本大一点的(a4或a3)。
速写本有不同的式样和装订方式,你只需选择那些符合你特别需要的就行。
当你画物品、人物和地点的草图时,你需要从几个不同的角度来画,这样你可以越发熟悉你所画的对象。另外,别忘了将你所能画的细节都画上,这些细节通常之后都有用。
有很多方法可以测量你所画的对象,其中一种是“目测法”,即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。当绘画面积较大时,这种方法很有效,但若一旦画错,改起来就有些困难了,因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。当画较小的物品时,要将比例测量正确,但实际画时可以画得稍微大些,这样修改起来会较方便。
记住,把绘画学好的最重要途径就是反复修改,即使最后的成品看上去有些乱,但养成反复修改画作的习惯可以让你在以后画得更好。总有一天,你会一落笔就画到位的。
如果出于某些原因,你没有时间画你要画的对象,你可以给它拍些照片,或者即使你有时间画,拍照也是个不错的想法,这将是对你的草图的补充,因为画作自然是越能体现细节越好的。
别忘了要从不同的角度拍,就好像你从不同角度画草图一样。
另外,在考虑如何完成画作之前,你需要决定用垂直的(“肖像画”)还是水平的(“风景画”)构图。建议你在着手作画之前,两种构图方式都尝试一下。
构图工具通常能够有效地帮助你更好地了解你所要画的对象在图纸上的位置构成。在任何一张小纸片或卡片的中间挖去一块长方形的区域,这块区域和你的图纸在长宽上大致是同等比例。然后将它拿到眼前,通过这个长方形区域来看你所要画的对象。这样做可以让你大致了解绘画对象在图纸上最终呈现的样子,同时,对象周围那些不需要被画、会分散你注意力的东西也被遮住了。
还有一种灵活可调节的构图工具,它由两张直角的“l”形纸片来构成长方形区域,这样,你就可以根据实际需要随意调整长方形的比例大小了。
机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以来都在使用的方法,这里,我要向你介绍其中几种最实用的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法,但还有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法,这方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状;并且如果你能找到一个固定的视角,这方法还能被用于画风景画。
这里你所看到的框架可以是木制的,其上用线拉成一个个方格或网格;也可以用玻璃或醋酸玻璃,在上面用黑墨水画上正方形格子。你必须确保方格是规则的,不然这方法就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点,该标记点也必须相应地被标在静物组上;然后你就可以在一张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样,你就得到一张非常精确的轮廓图了。
另一种方法是使用投影仪将所要画的对象的幻灯片投射到一面白墙上,按要求将其放大或缩小。用这种方法勾画轮廓的唯一困难之处在于,有时你的影子会不可避免地把图像遮住。在摄影技术未产生前,画家们通常使用一个叫做“暗箱”的工具——一个黑暗的带一个小孔的盒子,图像通过这个小孔被投射到内室的墙壁上。
作画前,你需要考虑使用何种材料和工具。你能选择的有很多,一家好的专业美术商店可以提供各式各样的材料和工具。但这里会提到一些最基本的,你可以考虑使用。
好的铅笔是绝对必需的,并且你还需要深浅及软硬程度不同的铅笔。一支b软铅笔是你最基本的绘画工具,另外我也建议使用2b、4b和6b铅笔来满足你所有普通的绘画要求。一支自动铅笔能在画比较精细的图时派上用场,因为它的铅芯能够保证所画出的线一直都是细线。铅芯0.5毫米或0.3毫米的自动铅笔对作画非常有帮助。
另一种有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨,一头可以被削尖。棒尖的边缘部分也可以被用来画更粗、结构更复杂的记号。
一种比较古老的绘画工具自然是炭笔了,基本上就是一根炭化的柳条枝。炭笔能画出很棒的烟熏效果,还有黑粗或细灰的线条。用炭笔作画也非常容易涂擦,这能帮助你快速地呈现不同色调。
还有一种绘画工具叫“擦笔”—用纸卷成结实的笔杆,然后两头削尖。用擦笔来调和不同的色调能有效地制造出渐变效果。
刮板是一种非常特殊的绘画工具,它能使画作有雕刻或木刻的特点。设想你在一张表面覆盖着白色或黑色陶土的卡片上作画。白色的表面用于添加颜色,黑色的表面用于刻画线条。
你使用这种类似于铁笔的工具,在黑色的表面上划出线条和记号,就会在这黑色的
背景下得到一个白色的图像。如此作图的效果与雕刻或木刻十分相似。刮板画相当美观,因而曾有一段时间被广泛运用于商业插画。
接着,我们来看一些适用于墨水画的钢笔,这对许多画家来说是令其非常满意的绘画工具。其中蘸水笔是较常见的,它需要液体墨水,可以通过改变对笔尖的压力来画出非常细腻的粗细线条。
因此,你需要买一瓶墨汁,可以是防水的,或者买一瓶液体水彩。
现代绘图笔的笔尖可以画出不同粗细程度的线条,它和钢笔一样将墨水储存在笔芯中,但与钢笔不同之处在于它始终能画出光滑精致的线条。
毡尖笔比绘图笔所画的线条更粗一些,而记号笔则用于画非常粗的线条,并且其颜色是不能擦去的。
你同样也需要几把笔刷,这样你就可以较大面积地上色;2号和8号大小的笔刷最有用。最优质的笔刷笔头是用紫貂毛做的,而尼龙刷头也是相当不错的。
用铅笔作画时,你一定会对所画的线条进行涂擦修改。橡皮有许多种,较坚固的橡皮(橡胶或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮对画黑色的画作是非常有效的工具,使用时将橡皮轻触画纸,就能把画纸上的记号带走,不留痕迹。
若使用铅笔作画,你就一定需要常常削铅笔,所以拥有一个好的手动或电动的削铅笔工具是必须的。许多画家偏爱使用雕刻刀或美工刀,其中,美工刀更安全,虽然雕刻刀的刀刃更锋利。雕刻刀也可以用作画刮板画的工具。
你若尝试使用不同的绘画工具,就能了解它们的功能,这对绘画是很有帮助的。
我们从画最简单的“点”开始。现在,拿着你的铅笔在纸上画点,再在其旁边加添另外的点,你需要仔细地将它们安排在一起,使你能得到一个圆形的点群,且点与点之间的距离相等。
接着,尝试画更规则的点群:你已经可以用点画圆形了,现在,请你设想一个正方形,将点仔细地排列在纸上,且点与点之间的距离相等。完成这样的点群需要脑和手配合起来工作,这也是画家首先要学习的功课之一。你所画的任何东西都是大脑将你周围世界排列重组之后呈现出来的图像。当然,事物本身并没有发生变化,变化的是你看这个世界的角度——这是画家常做的事,画家将自己的经历通过绘画演绎呈现出来,使观画者也能获得一个新的经历。
这里有一系列简单的记号来帮助你将注意力集中在铅笔与画纸接触的地方。
先画一条垂直线,再画一条水平线,然后是斜线及反方向的斜线。接着,在没有圆规的帮助下画一个圆,再画一个等边三角形,一个正方形,更难一些,画一个五角星。最后,试着画一圈螺线,可以从中间向外画,也可以从外向内画。这样,你就已经开始你的绘画之旅了!
下一步也相当简单,但你需要保持注意力集中,这对画家来说是极好的训练。
设想一个正方形,然后画等距离垂直线,且尽你所能地画直。画这些线的时候,要将注意力集中在笔尖,看着它划过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作,使你即使是画简单的线条,也能找到当画家的感觉。
接着,以同样的方式画水平线。难一点了是吗?再试着画斜线及反方向的斜线。
现在,将垂直线和水平线结合起来,画一个由格子组成的正方形。
让我们再徒手画一些更难画好的图形——一系列小圆圈。再画几个是它们两倍大小的圆。然后,再将圆的面积扩大一倍。接着,再画比之大一倍的圆,重复画,直至它们看上去更圆一些。这一步别操之过急,慢慢画,不久你就会发现自己对画圆越来越拿手了,这时,加快些速度,但仍然要努力画得圆。
这里介绍一些方法以改善你所画的阴影,使其看上去不会太粗糙以至于不自然。现在你正要试着在一个有弧度或水平的面上呈现阴影效果。
用一支削尖的铅笔画一系列紧挨在一起的斜线。任意方向的斜线皆可,因为过一会儿你要在其上画反方向的斜线。
在这些斜线上照样画一系列垂直线。注意,这时色调开始逐渐变深了。接着,在其上画上水平线。最后,画上反方向的斜线。如此,你将色调整整加强了四倍。
以同样的方式将任意方向的短线条彼此交叠来制造一种色调。接着,让铅笔尖停留在纸上,并前后左右随意地移动,以此来创造一个色调。
现在,试用手指或擦笔涂抹你之前所画的某个阴影。
最后,尝试用铅笔芯的边缘部分或石墨棒来涂抹阴影,其中石墨棒更有效。这么做更易制造大面积阴影。
接着,我们来尝试一个更需技巧的阴影练习-画“灰度等级”。这次,你需要注意手对铅笔施加的压力大小。
画一排大小合适的正方形,将第一个完全留白,使灰度等级从纯白开始。第二个正方形里要画一块很淡的阴影。在此你或许需要练习几次。接着,在第三个正方形里,将阴影画得稍微深些。剩余每个正方形的阴影,要一个比一个深,直到最后一个完全是黑色。
一开始,你可以画一个由七到八个正方形组成的灰度等级,等你熟练了,可以画九到十个。试试看,你最多可以画多少个灰度等级不同的正方形,并且每个正方形都比前一个阴影深?这样的练习会使你画阴影的信心得以提升,也会激励你去画出雷奥纳多·达·芬奇(leonardodavinci)和米开朗基罗(michelangelo)在他们的画作中所呈现的——三个不同平面上的光效。
完成这些铅笔练习后,可以换用钢笔和墨水进行练习。用一支能画细线条的钢笔画出一系列垂直短线,并使其并排在一起组成一块色块(如上图所示)。再用长线条画一块与其大小相同的色块。
正如之前用铅笔所做的色调练习,现在照样用钢笔画斜线,将垂直线画在其上,再在上面画水平线,最后是反方向的斜线。你会看到由不同绘画工具所产生的阴影效果的差异。
现在,试着用点来构成阴影,再试着用一根弯弯曲曲缠绕在一起的线来表现阴影。
最后,用笔刷,在纸上一笔刷出一块阴影。
这些练习是专为改善你的绘画技巧而设计的,也能使你进一步熟悉不同绘画工具所能产生的不同效果和样式,让你对绘画工具有更强的驾驭能力。
学习画阴影渐变的正方形或许是阴影练习中对画笔控制要求最高的一项。有十一个正方形,每一个代表不同弧度表面的阴影效果。慢慢练习,每一个都需要你细致地去画。
用其他绘画工具考验一下自己,比如用石墨棒画一系列记号,或用细线钢笔画一系列互不交叠的长线。
试用一支铅笔如图这样持续地画出角,再用一把蘸着稀释墨水或水彩的笔刷来画。
试用铅笔持续画出互相重叠的螺旋线圈,好像烟圈一样。
接着,如图画出一组由一根根形状如“8”的线组成的线圈。
再画一根带着许多角的线,使其自由地来回弯折。
现在用钢笔和墨水来画上面三种样式。
接着用笔刷和稀释的墨水或水彩来画。
这些练习都会使你的手和眼睛能够协调一致,也使你的绘画技巧得以增强。
接下来你可以开始画存在在三维空间里的图形了。
画一个规则的正方形。从它的三个角出发,各画一条长短相同的短斜线。将这三条线的另一端用两条线相连,这两条线分别与正方形中离之最近的那条边平行。哇!一个正方体,或者说一个三维图形出现在了纸上。你越认真画,这个正方体看上去就越真实。
现在,试着画另一种样式的正方体。这次先画一个菱形,较长的对角线与水平线平行,从三个靠下的角出发画三条长度相同的垂直线。再一次将这三条线的另一端用两条线相连,使这两条线分别与菱形下面的两条边平行。这样,你又一次画出了一个三维图形。
是不是挺有趣的?这与学习绘画是紧密相关的。你开始能将存在脑中的图形呈现在画纸上了。这是个好的开端,值得你不断练习。
我们已经学习了画正方体,现在为使其更逼真,我们将下方的两个面涂上相同的浅色阴影。接着,选择其中一个面,给它加上更深的阴影。
最后,在这个正方体之外再涂上一块阴影表示其投射出的影子。这样,这个三维图形就完整了。
接着我要来教你画圆形和球体。
先画一个圆,尽你所能把它画圆;圆画得越圆,最后呈现出来的三维效果就越好。然后,如图所示,用铅笔淡淡地在圈内涂上阴影,将圆左上角的一小块区域留白。当你涂完了第一层阴影之后,就要开始涂第二层,这次只在较小的范围内,即圆的右下角画如新月一般的阴影,使这块阴影的颜色更深。如你所见,这个圆已经开始有立体感了。再在圆的外面画一块阴影区以表示这个球体在支撑它的表面上投射出的阴影。以上就是帮助你将球体画得更逼真的方法。
在开始画最后一个重要的三维图形——圆柱之前,我们需要先学习画椭圆。从倾斜的角度看圆,你所看到的就是一个椭圆。
图中向你展示的是将视线从轮胎的侧面移到它的上方所看到的不同样子,使你可以了解一个圆形轮胎从不同视角呈现出的情况。在这一系列轮胎的旁边,是与之相对应的一系列椭圆,表示从倾斜的角度所看到的轮胎表面。当你的视线沿着这条直线从上至下移动,这些图形的纵轴会变得越来越宽,呈现出椭圆的形状。
椭圆的性质之一就是它的一个四分之一部分和其他三个一样,是镜像对称(图中用阴影标出的部分就是为了说明这点)。画椭圆没有捷径,只有模仿着画,试着尽你所能画得准确,并且反复练习。你确实需要练习,一旦你有所进步,你会发现自己画起圆柱来会更加逼真。
画圆柱之前,先如图所示画一个椭圆。然后,从椭圆的左右两端画两条长度相同、向下的平行垂直线。接着,在两条垂直线的末端再画一个椭圆,但这次你只需要画椭圆的下半段弧线。
圆柱的轮廓就这样画好了。在圆柱的一边完全涂上阴影,但靠近轮廓的地方不需全部涂到。当你上了一层阴影之后,为确保靠近圆柱轮廓的阴影是逐渐变淡的,在这层阴影中部略靠近轮廓处再涂上一段较窄的阴影。现在,要完成这个圆柱,只要在其所站的平面上画上阴影,阴影离其越远就越淡。这样,你就画出了一个自由站立的圆柱。
首先试着观察一个物件,例如一只酒杯。它的外形很有意思,并且因为它是透明的,你就能清楚地观察它的结构。画之前,要先对这只酒杯各部分的比例有个大致认识,计算杯脚的高度之于酒杯中的比例。
接着,画一条规则的竖直线作为酒杯的对称线。酒杯盛酒部分两侧的轮廓是曲线,并且是关于这条竖直线对称。如果它们不对称,说明你所画的酒杯不平衡。
在这项练习中,你有许多机会画椭圆,所以就尽你所能把它们画准确吧。检查是否有弧线看上去很突兀或不合比例。
你已经知道,如果要画出好的作品,就要不断练习,但千万别因此就丧气,绘画其实是很有趣的。
试着变换角度来画这只酒杯,这不仅能增加你练习绘画的机会,并且还帮助你熟悉不同角度下同一物件的不同形状。在画了多次之后,换一个角度再画一遍,你就能得到更多关于这个物件的信息。集中在一个物件上的画作可以增加你对这个世界中各种形状的认知,这对一个画家来说很重要。当你画了足够多的酒杯,你就可以针对其他物件重复这样的练习。画得越多,你的绘画能力就会越强。
另一种绘画练习是先选一个坚固的机械物件,像这个小照相机,然后对其轮廓画出简单草图。
加入它的所有技术特征,只要画出大致形状,不用很精准。在这里,最难的是要把每一部分画得合乎比例。像照相机这样批量生产的仪器,它各部分的形状都会符合一定规则的。
完成之前加上适量的阴影,使其看上去像个实物。像这样细节不多的画作,只要你把各部分的形状画正确,就已经可以传达相当丰富的信息了。
这里有一系列例子来展现不同画家是如何通过画日常的普通物件来磨练他们的创作技巧的。
这幅名叫《电灯泡》(electriclightbulb,1928)的图画,是按照瑞士摄影家汉斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍摄的照片而画的,该图的目的是要竭力呈现灯泡的玻璃和金属质感。注意观察灯泡玻璃上细致的阴影部分。
这幅是德国概念画家彼得·德瑞尔(peterdreher)(1932-)在1997年所画的《日日是好日》一图(daybydayisagoodday)。该图的创作目的也是要最大限度地展现这只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃质感。从窗户反射的光线以及从杯中显露的桌面弯曲度都使你感受到它的逼真。
这一幅是西班牙画家弗朗西斯科·德·苏巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所画的《静物》(stilllife,1633),画的是一个小金属盘和四个柠檬,它们的坚固度和表面弧度都表现得很出色。
最后这幅是我自己认真画出的带斑点的杯子,可以说明通过观察和练习能栩栩如生地将三维物件表现出来。
当你开始画由多部分组成的画作时,你需要知道如何安排和设计这幅画的构图。这里我将向你介绍一些有用的方法。
第一幅构图是有关一个简单的海边风景,由法国著名的画家克劳德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所设计。在《悬崖散步》这幅画中,他将地平线即那条表示海的尽头的线,画在图纸上方三分之二处,只有一小部分峭壁的石头在这条线的上方。代表峭壁顶部的那条线从图纸左下角一直延伸到图纸右上角,即到那块越过地平线的石头那里。两个小人影被安排在那块接近地平线的峭壁上,大约是从图纸左边算起三分之二的地方。这为整个场景提供了一个重要的焦点。
接下去这一幅是爱德华·维亚尔(edouardvuillard)(1869-1940)画的《露西·荷索探访维亚尔女士》。在图纸的下方,两个女人面对面坐着。从我们观画者的角度看,对面那个人物的背后有一堵墙,墙上有两面大镜子,构图左边的这面镜子中反映出面朝我们的那个女人的背和背对我们的这个女人的脸。代表镜子边缘的垂直线将这个房间分为四块,与此同时,连接靠近我们的这个头和稍远的那张脸,以及反映在镜中的两个头的那条线有趣地表现出了这个静态场景的空间深度和复杂度。
在这一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的构图中,维亚尔再一次使用了背后墙上的镜子这一元素,但这一次图中坐着的女子是更主要的角色。镜子后面露出的通往另一个空间的门营造出一种有趣的对真实与非真实空间的困惑感。
其实这是一幅女演员的肖像画,如此说来,你就知道这种真实与非真实的构思是非常恰当的。
这最后一幅维亚尔的画属瘦长型,描绘的是他巴黎的房子外的广场。整幅图的上半部分是广场远处一排带窗户的房子,其中一部分被画中花园的树挡住了。花园弧形的栏杆和图下半部分那弧形的路十分契合,这路从图的右下方向上延伸到图的左边,最后在图的右边接近图纸一半的地方消失。这是一种非常有趣的在长条图纸上表现平地延展深度的方法。
接下来,我要向你介绍两张大卫·霍克尼(davidhockney)(1937-)的画,在画中他分别使用了一些构图手法来展现正式和非正式场景中的两个人物。
第一张《模特与未完成自画像》是一幅竖直的帆布画,背景是霍克尼自己在画画,而前景是他的一位模特躺在沙发上,沙发旁边的桌子上有一瓶花。这幅画的构图分成四部分:在竖直方向上以窗帘的边缘和桌脚为界,横向上以躺着的模特和花瓶为界。同时,构图中还带有一条曲线,这曲线沿着模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看来,图中各部分的拼合虽然较复杂,但其构图方式是较简单的。
第二张画叫《亨利·戈尔德扎勒》(henrygeldzahler,1969),风格上比前一张更正式。他将主要人物安排在那个弧形沙发约正中的位置,而背后那巨大的玻璃窗框又将他的位置更加凸显出来。第二个人物被安排在画的右边,从他没有脱下外套这一点上可以推知他或许刚好出现在那里。这幅画的构图营造了一种仿“山雨欲来”的逼人气氛,与要来的“山雨”相比,图中那井然有序的情境也许并不值一提。
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表,如:1h、2h、3h、4h等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"b"为代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是hb形,软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
1)铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2)笔触的方向要整理才不致混乱。
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项:
1)初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
2)当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
3)其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590x440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
素描入门教案篇八
课程名称:
石膏几何体(正方体)。
教学目的:
通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教学工具准备:
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配:
一理论部分1课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1:立方体、白衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)。
作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏。
素描入门教案篇九
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷,它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起,生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲,又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话,那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化,有时安静沉着,有时又令人感到困惑。而这第二幅,作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中,在色彩斑润的和声对置下,汹涌的波涛和腾越的浪花,以及后浪推前浪的不停顿冲击,成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法,构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格;
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题:这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象:日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述:
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。
《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐:
(一)设疑:你了解印象主义音乐吗?
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳:
印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断:
(一)谱例1
(二)展示思考题:
1.这个片断是由什么乐器演奏的?
2.这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳:这首乐曲几乎都是由这样短小的动机,和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠,以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的:
(四)作者简介:
德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼?罗兰对德彪西是这样描绘的:“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题:
1.听后产生了怎样的联想?
2.你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗?
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表?(民族乐派)
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后,一望无际波光闪烁的大海主题出现了,接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫,使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静,渐渐地风刮起来了,水面激荡起来了,暴风雨来临了,大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题:
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同?
2.展开丰富的联想和想象,记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品,让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话,然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的,不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复,在木管乐器上列闪烁的伴奏音型,乐曲中段的新主题便表情地奏出:
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题,它构成一个增二度的复调,第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳:
1.旋律方面:不易歌唱,瞬息万变,轮廓朦胧模糊,但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中,特别是民族乐派的旋律,尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中,音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动,从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行,而这样的平行运动在古典时期是禁用的,他多用其他乐派认为不协和的和声,如二度进行及九和弦等:这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面:由于更多地运用上述手法,使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上,而在二者之间摇摆,在各种调的边缘徘徊,创造出难以捉摸的效果,就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上:倾向于小型作品,用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》:(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。
总之,印象主义的音乐就是打破传统的束缚,在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,不连贯的短小动机的瞬息飘浮,都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深,也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而,作为近现代的一个重要音乐流派,特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响,我们再不引导学生去认识了解它,将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此.即或是再难驾驭的音乐作品,我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下,引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是,任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上,直接感受、体验音乐的风格,而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上,张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中,有两项比较是很得法的:其一,用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象?日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术,但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二,用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做,非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时,学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象;复听时,学生对乐曲的某些片断做了深入的分析,并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受;再次复听时,要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》,进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之,这样设计本课的教案是比较实际,也比较容易收到实效的。
素描入门教案篇十
教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:
第一课:课题《临摹正方体》。
重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角。
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》。
重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:
a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化。
新授:
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
第四课:课题《临摹圆柱体》。
重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授:
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评。
作业小结本课。
第五课:课题《临摹十二面体》。
重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授:
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课:课题《临摹二十面体》。
重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授:
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画:
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业,小结本课。
第七课:课题《临摹圆球体》。
重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
新授:
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评,小结本课。
第八课:课题《临摹方柱十字架》。
重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授:
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》。
重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授:
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品,教师巡回指导。
c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》。
重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授:
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业,小结本课。
第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》。
重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授:
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业,小结本课。
重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授:
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习,教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课:课题《期末展示课》展示内容:
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结,结束本次展示会。
素描入门教案篇十一
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1.用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。2.写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4.作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5.从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1.线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2.初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;1.感觉能力。
2.知识(透视学、解剖学、色彩学)3.技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。1.首先分出两大明暗体系。
2.用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3.在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:1.物图得当。2.造型准确。
3.质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:
1.构图,上下左右均衡。2.切点定形。3.形体分析。4.铺大调子。
5.深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6.整体调查。a.形体比例处理。b.形体色调表现。c.形体背景有空间感。d.物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。课后小结。
石膏正方体。
一、导入。
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型。
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结。
三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系。
所谓的解构艺术造型,就是分析原有的形状和形体,然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
平行透视成角透视。
四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品1.教师示范2.课堂练习。
每位学生发一张绘图纸和画板,学生利用铅笔进行造型练习。
六、作业要求:1.注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
石膏圆柱体、圆锥体。
一、导入新课。
前一阶段我们已经学习了正方体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)。
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课。
1.观察:同学们先观察圆柱体和圆锥体,看一看他们各有什么特征,有什么共同点、不同点。
5.示范:先定出最高最低,最左最右的点,把握对象整体的大的轮廓和位置,不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例,用直线把点轻轻地连接起来,找出物体构成的倾向:呈三角形的构图,是理想的比较稳定的静物构图方式,物体在纸上,下面要多留一些,防止有下坠之感,这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据,但这些点线都是运动着的,是活的,我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定起相对合适的位置。
有了外围(两维空间)的限制,我们把注意力力首先集中到中间,法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起,我们也先画中间的形体,象切西瓜,从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体,在画面上是否居中?(问)偏向哪一边?
画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於椭圆形,由于透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据,比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画苹果一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象,要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容:请同学们复述一下步骤,以便今后练习过程中进行自我检查,训练眼、手的协调动作。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习,教师巡回指导。
四、展示学生优秀作品并予以评价课后小结。
素描入门教案篇十二
我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求,能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构,从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。
2.良好的学习习惯:
若果没有一套有效的学习模式,就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯,其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持,就不能培养学生形成良好的学习习惯。
3.多临摹,多思考:
临摹是学习素描头像最好的办法。首先,临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力,也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次,一边通过临摹优秀的范画,一边思考探索以学习他人的经验和技法,领会和感受作者的意图,使绘画水平在短期内得到快速的提高,这样既可以节省时间,还可以取得事半功倍的效果。
4.严于律己、规范训练:
在头像写生中,要严格规范地进行训练并养成良好的习惯,要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求,做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。
5.熟练掌握知识技能:
在画头像的过程中,要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富,所以要对骨骼的构造,肌肉的名称及正确位置,做到训练掌握。
素描入门教案篇十三
第一段:引言(100字)。
素描是一门传统的造型艺术,它以简洁的线条和阴影的表现手法,创造出丰富的形象和空间感。作为一个艺术爱好者,我在素描入门的过程中积累了一些心得体会。下文将分享我对于素描学习的理解和经验。
第二段:准备工作(200字)。
在开始学习素描之前,首先要做好准备工作。这包括了准备所需工具和材料,如铅笔、素描纸、橡皮和固定夹。此外,我们还需要选择一个良好的学习环境,避免嘈杂和干扰。准备好了这些工具和材料,我们就可以开始学习素描的基础知识了。
第三段:基础训练(300字)。
学习素描的第一步是掌握基本的线条练习和素描技巧。线条练习是素描的基础,通过控制线条的粗细、速度和压力,我们可以表现出物体的轮廓、纹理和形态。此外,掌握素描技巧也非常重要,例如交叉线技法、阴影和明暗处理等。这些基础训练可以通过模仿和练习大师作品来提高自己的技巧。
第四段:观察与感知(300字)。
学习素描不仅仅是掌握技巧,更重要的是我们要学会观察和感知物体的形态和特点。通过仔细观察物体的线条和阴影,我们能够更好地理解物体的结构和空间感。在练习素描时,我们需要放慢节奏,用心去感知。用眼睛“看”,用手“感受”,以及用心“体悟”,这些都是提高素描水平的关键。
第五段:持之以恒(300字)。
学习素描需要持之以恒的努力和毅力。无论是基础训练还是观察与感知,都需要长时间的反复练习和实践。素描是一门需要积累和沉淀的艺术,只有坚持下去,我们才能取得进步。同时,我们还需要不断地寻找学习的机会和资源,参加素描班、参观美术馆都是很好的选择。除此之外,与其他艺术爱好者的交流和共同学习也能够带给我们很多启发和灵感。
总结(100字)。
通过素描入门的学习,我深刻体会到素描的魅力和挑战。素描让我更加细致入微地观察物体,并且提高了我的观察力和创作能力。虽然对于素描的学习还有很长的路要走,但我相信只要保持热爱和坚持,我会获得更多的收获和成就。
素描入门教案篇十四
素描作为绘画的基本技法,在艺术创作中扮演着重要的角色。通过掌握素描的基本技巧和方法,不仅能够帮助我们更好地表达自己的创意,还能够提升我们的观察力和审美能力。在我的素描入门过程中,我深刻体会到了素描的魅力和技巧,下面我将分享一些心得体会。
第一段:认识素描,学会观察。
在开始学习素描之前,我首先明确了什么是素描。素描是一种通过线条和阴影来表现物体形态和轮廓的绘画表现方式。它不受色彩的限制,直接以黑、白、灰三种色调来进行表现。掌握准确的观察能力是绘制好素描作品的基础,所以我通过经常观察周围的物体,并将所见的线条形态和阴影特点记录下来,逐渐提高了我的观察力。例如,在画静物时,我会仔细观察物体的形状、比例和纹理等细节,并注意物体之间的空间关系,以便更好地表现出物体的立体感。
第二段:掌握线条的运用。
线条是素描的基本要素之一,它能够表现出物体的轮廓和形态。在绘制线条时,我学会了运用不同的线条厚度和强弱来表现物体的远近和体积感。例如,在画人物的时候,我会使用粗线条来勾勒人物的主要轮廓和大致形态,然后使用细线条来描绘细节部分,这样可以突出人物的立体感。此外,还需要注意线条的流畅与连贯,以免给人造成杂乱和不舒服的感觉。通过不断地练习和观察,我逐渐掌握了线条的运用技巧。
第三段:灵活运用阴影的表现方式。
阴影是素描中非常重要的一种表现方式,它能够给作品带来深度和立体感。我学会了通过阴影的运用来表现物体的明暗和纹理,并让作品更有生动感。在画阴影时,我会仔细观察物体的光线照射方向和强度,并根据物体的形状和表面特征来决定阴影的形态和大小。例如,在画人物的时候,我会根据光源的位置和人物的姿势来判断阴影的位置和形状,以增强人物的立体感。此外,还需要注意阴影的渐变和过渡,以及不同材质物体阴影的表现方式,这需要通过不断的练习和观察来掌握。
第四段:与实物结合,勤于实践。
学习素描需要与实物结合,勤于实践。我在学习素描的过程中,会选择各种不同的实物进行观察和绘制。通过实际观察和绘制,我深刻认识到每个物体都有其独特的形态和特点,通过不断地实践,能够更好地理解和把握物体的形态和轮廓。同时,我也会去素描班进行实地素描,倾听老师的指导,并借鉴其他学员的作品,从中汲取灵感和经验。只有通过不断的实践和学习,才能真正提高自己的素描水平。
第五段:素描创作的趣味和价值。
素描创作不仅是一种技法,更是一种表达和沟通的方式。通过素描,我能够将自己的观察和感受表达出来,同时也能够与他人进行交流和沟通。素描作品可以是静物、人物、风景等各种题材,能够展示出艺术家独特的思想和情感。通过素描的创作,我深刻感受到艺术的魅力和表达的快乐,在表达的过程中也提高了我的审美能力和创造力。从打开白纸到完成作品的过程,每一步都让我感到无比的兴奋和满足。素描让我发现了自己的潜能和热情,也丰富了我的人生。
通过素描入门的学习和实践,我深刻体会到了素描的魅力和技巧。学习素描不仅是学习一种技法,更是一个提高观察力和审美能力的过程。只有通过不断地实践和勤奋,才能逐步提高自己的素描水平。我相信,只要坚持下去,我一定能够画出更好的素描作品,表达出更多的创造力和情感。
素描入门教案篇十五
1在素描头像的学习中,我们首先要解决的是对人像头骨进行深入的分析与解剖,但仅仅记住骨骼的名称和它的平面位置是远远不够的。对于我们画头像来说它是远远不够的。我们之所以画不好是大的体面转折和面部骨点交代不清楚。所以说在画面上,一切都是浮云,只有结构才是最实实在在的,我们应该惜墨如金,把笔墨表现在正确的结构上,正所谓好钢用在刀刃上,这也是李老师每天都在强调的。所以了解头部骨骼肌肉是我们头像绘画的必经阶段。一开始还是像原来用调子来表现当用线表现的时候就不知如何是好了,线条犹豫不决,不能真正准确的用一根或几根把结构找准,往往会不经意之间就把外轮廓线和衣摺当做主要的了,而且会使物体显得单薄,之后老师给我们指导,我有了许多启发,其实线比调子更能锻炼我的结构造型的把握能力,以前用调子可以把许多地方都含糊过去(我的缺点),现在不行了,他要求我必须准确看清,不能混过去,这一点使我的观察力得到了提升.
2我们画画总是很着急。努力追求某种明暗效果。但是常说调子可变形不变。对于我们大一的新生来说我们必须形上下较大的功夫。再者对于明暗主要分清明暗层次,一个形象是需要光的照射才会显现在我们眼前,光照在物体上才会产生光影变化,在素描中我们至少归纳为三个以上的明暗浓淡变化进行表现。那就是黑白灰即黑灰亮,三个大的色度区域所形成的对比层次。
3对于画面的整体把握还是我要加强的',,有时总是对某个局部画的太过。画面整体的把握主要分主体观念和虚实观念。
经过了这几周的素描学习,我对素描有了更深的认识。不再仅仅只是以前简单的打形上颜色,而是对形体和结构有了全新的认识。绘画的过程中也更加有目标有信心了。而比这些技巧及认识,我认为自己收获得更多的是好的心态,我比以前更放得开了,更敢画了。
姓名:陈一平。
系别:美教工艺。
学号:5001362。
素描入门教案篇十六
素描是绘画的基础,它可以帮助我们观察、理解和描绘三维空间中的物体。在我学习素描的过程中,我积累了许多心得体会。首先,学习素描需要有耐心和坚持;其次,观察是成功的关键;再次,掌握基本的素描技巧是进一步发展的基石;最后,练习是提高素描水平的秘籍。通过不断的实践和学习,我逐渐发现了自己在素描方面的进步和提高。素描真是一门非常有趣且充满挑战的艺术形式。
首先,要学习素描,最重要的是要有耐心和坚持。素描是一门需要长时间练习和反复演练的技能。在学习的过程中,我们可能会遇到各种困难和挫折,需要耐心调整心态并不断坚持下去。我曾经在画某个物体时反复失败,但我并没有放弃,我一直坚持下去,最终取得了成功。这种耐心和坚持不仅仅在素描中有用,也是在生活中非常有用的品质。
其次,观察是成功的关键。在素描中,观察是至关重要的。我们需要仔细观察物体的轮廓线、细节和阴影等各个方面。通过观察,我们可以更好地理解物体的结构和形态,并将其准确地表达在纸上。我学习素描的时候,经常会花很长时间观察一个物体,仔细分析其中的细节和形态,然后再开始着手画。观察是培养我们的观察力和专注力的重要方法,也可以帮助我们更好地理解和欣赏周围的事物。
再次,掌握基本的素描技巧是进一步发展的基石。在学习素描的过程中,我们需要学会一些基本的线条画和阴影技巧。例如,掌握好素描中的轮廓线的画法可以帮助我们更好地表现物体的形状;而阴影的描绘则可以增强物体的立体感。我通过参加一些素描课程,学会了不少基本的技巧,这使得我在素描中有了更多的选择和灵活性。掌握基本的素描技巧是我们不断提高绘画水平的基础,也是我们进行创作的重要工具。
最后,练习是提高素描水平的秘籍。练习是我们提高素描水平的重要手段。只有通过不断的练习,我们才能更好地掌握素描技巧,并不断提高自己的绘画能力。我每天都会抽出一些时间进行素描练习,有时候是通过复制大师的作品,有时候是通过观察生活中的物体进行描绘。通过不断的练习,我发现我的绘画技巧和观察力都有了明显的提高。练习不仅可以让我们提高技术,还可以增强我们的创作能力和表达能力。
通过学习素描,我逐渐理解了绘画的魅力和乐趣,也不断积累了绘画的经验和技巧。学习素描需要耐心和坚持,观察是成功的关键,掌握基本的素描技巧是进一步发展的基石,而练习是提高素描水平的秘籍。素描是一门非常有趣且充满挑战的艺术形式,通过不断的实践和学习,我们可以在素描中不断提高自己的绘画能力,展现出更多创造力和想象力。我相信,只要坚持下去,每个人都可以成为一位出色的素描艺术家。
素描入门教案篇十七
素描头像定制是怎样划分出结构的呢,对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画,以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。
1、确立构图。
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构。
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造。
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
头像素描的作画步骤和方法【1】。
第一步:调整画面。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。
要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。
第二步:深入刻画。
此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。
总结:
总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。在我看来,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。
素描头像中三庭五眼画法分析【2】。
素描中三庭五眼是指:人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例,画出来的不是美女,就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。
头像素描画法更加精确的标准。
1、眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的十分之三;。
2、下巴长度应为脸长的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的十分之一;。
4、眼球应为脸长的十四分之一;。
5、鼻子的表面积,要小于脸部总面积的百分之五;。
6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、其实,好看不好看,一看便知道,谁都不可能拿着尺子去测量的。
怎样确定三庭五眼。
首先,我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占1/3,谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看,在垂直轴上,一定要有“四高三低”。
“四高”:第一是,额部,第二个最高点,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间,鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方,人中沟是凹陷的,美女的人中沟都很深,人中脊明显;下唇的下方,有一个小小的凹陷,共三个凹陷。
三庭和五眼的位置:
1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼):理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的'距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。
素描是学习美术的必修课【3】。
素描最常画的是石膏几何体,这是因为万事万物都类似于几何体形状,它具有色调单一、静止不动的特点,更有利于学生更好地去研究和观察。
学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力,可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。
所以,石膏几何体的练习是入门级别必不可少的,完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习,人像练习相对于几何体来说更加复杂一些,需要我们花费更多的精力去学习。
下面说一下素描学习要注意的关键点:
1、姿势一定要正确,手基本是伸直的,眼睛要和画板视线成90度。
2、画板与景物的距离要把握好,一般画板和景物是垂直摆放的,他们之间的距离要在两倍半以上。
但是也不能太远,因为太远看不清物体的细节,也容易因为透视而引起变形。
3、执笔方法要正确,素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的,铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。