编写教案有利于教师反思教学，改进自己的教学方法和策略。写教案时应注意明确教学目标，确保学生能够达到预期效果。通过借鉴和改进这些教案，可以提高自己的教学水平和教学效果。

素描教案静物素描教案篇一

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

素描教案静物素描教案篇二

这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓坚持就是胜利，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以持之以恒是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

素描教案静物素描教案篇三

美院附中素描基础教学基于它与学院本科教学上的链接关系，同时又是造型艺术基础之基础这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是附中阶段素描教学的根本所在。

附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则．进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。

一、线性结构素描。

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的`结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。

1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。

2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。

3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。

二、色调素描。

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。

三、多种对比关系与表现。

具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。

1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。

在实施教学中．教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为高一级美术院校输送高质量的后备生。

转载：美术报。

素描教案静物素描教案篇四

在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的知识？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生掌握素描的一些绘画技法。

现让学生课前作好充分准备，好处还很多呢，比如学生通过准备，对课堂知识了解了大概，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习兴趣还会大大加强。

素描教案静物素描教案篇五

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)。

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)。

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范。

第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)。

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)。

第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)。

第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)。

第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)。

第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结。

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)。

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则。

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)。

本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描教案静物素描教案篇六

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具。

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》。

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。

3、写生步骤：

四、学生作业：完成一幅静物写生。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

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素描教案静物素描教案篇七

在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。

首先，要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述。

一、先观大的体积，大的动态。

要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。

二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。

两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。

三、察小形中的大形，察小体中的大体。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。

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素描教案静物素描教案篇八

素描教案静物素描教案篇九

素描教案静物素描教案篇十

素描教案静物素描教案篇十一

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，a组和b组，a组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，b组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为a组成员，本来就a组的孩子如果不好好学习，也会落到b组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子。

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子。

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描教案静物素描教案篇十二

近期，我刚刚完成了一次静物素描的作品，我深深意识到这次体验所带来的收获和启示。笔者在这里想要分享自己对于静物素描的心得和体会。

第一段，最初的感受。

我的第一张静物素描作品充满了许多愚蠢和粗劣的笔触。我并没有按照真正的比例进行构图，更没有注意素描中的纹理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的启示。我明白了自己需要在构图和细节方面下更大的功夫。

第二段，重视比例。

最为重要的一点就是素描中的比例。这是静物素描的基础。如果比例不对，即使在纹理、色彩、质感等方面做的再好，也会显得笨拙和不自然。关于比例的学习需要时时刻刻地注重，尤其是与国际通行的技法结合在一起，达到相对来说最准确的比例。比例的学习不是短期之内就能完成的，而是一个漫长和需要不断学习的过程。

第三段，关注细节。

考虑到细节，这在素描中也是至关重要的。细节不仅仅只是对线条和形状的追求，还包括了质感纹理、光的影响和空间感的展现等方面。在细节上的把握绝不能无视，绝不可以贪图快，否则你最后的作品效果会大打折扣。当然，在细节中也是需要注意与比例的关系。

第四段，对色彩的掌握。

在静物素描中，虽然以黑白灰为主，但是色彩依然是需要注意的。它与静物所展现出的视觉印象以及情感关联密切。一幅描绘了色彩的静物，也会为观众留下难忘的印象。对于初学者而言，对色彩的把控需要更加谨慎和密切。对于清晰、平板、细腻的色彩掌控能力则是我们需要提高和培养。

第五段，获得启示。

创作这幅作品之后，我仔细地审视了自己的不足点，以期在下一次的创作中有所提高和创新。通过这次静物素描的体验，我意识到了自己在构图、细节、比例和色彩上的不足之处。这让我明白了素描创作并不止是一种技术，而是一种深入思考以及投入精力的创作。通过静物素描的学习，我意识到以后每一次艺术的创作都需要我们的发扬光大，并且不断追求自身的创作之路，以期创造出更加丰富、更加深入人心的艺术答案。

总之，素描艺术是一门深入艺术内涵的学科，需要我们不断的掌握和提高，加强对于创作的思考和理解就可以创造出更加优秀的静物素描作品。作为一名喜爱艺术创作的人员，我希望自己能够努力进行学习，不计较结果和成就，用心体会并不断磨合，以期创造出迎合自己需要的优秀艺术作品。

素描教案静物素描教案篇十三

素描是绘画的基础技法之一，通过用线条将物体的形态描绘在纸上，既能够培养绘画基本功，又可以锻炼观察力和表现能力。近期，我参加了一次素描静物集训，不仅提高了自己的绘画水平，还积累了大量的宝贵经验。在这次集训中，我深深感受到了素描绘画的魅力和乐趣，下面我将从集训的准备、实践、困难与突破以及收获与感悟几个方面分享我对素描静物集训的心得体会。

首先，为了能够顺利参加素描静物集训，我提前准备了一些必要的工具和材料。在素描绘画中，铅笔是必不可少的工具。为了丰富绘画效果，我分别准备了硬铅笔、软铅笔和炭笔。在纸张的选择上，我选用了质地较好的素描纸，以确保绘画的质量。此外，集训还需要一些静物作为绘画对象。在我的集训中，我选择了不同形状和纹理的水果、花朵和瓶子作为静物。准备工作的周密确保了我能够专心致志地进行绘画，取得了令人满意的效果。

其次，实践是素描静物集训的重中之重。在集训过程中，我尽可能多地进行了实践，不断尝试绘画不同形态的静物。通过多次实践，我逐渐熟悉了素描的基本技法和绘画方法。例如，在绘制线条时，我学会了用线条的粗细来表现物体的远近和阴影的深浅；在处理阴影时，我懂得了如何运用交叉和交错线条来描绘物体的明暗变化。通过实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也逐渐培养了自己独特的绘画风格。

在实践的过程中，我也遇到了不少困难和挑战。其中之一是绘画观察力和细节处理能力的提高。在现实生活中，人们对于一件物体的观察往往是片面和不全面的。而在绘画中，要把握物体的形态特征和细节，需要细致入微地观察。在面对静物时，我发现自己需要更加仔细地观察其形状、纹理和阴影的变化，才能准确地表现出来。此外，在处理细节时，我需要更加准确地抓住物体的细微之处，不断反复修正和改进。这些困难的挑战让我在绘画过程中不断进步，也激发了我对绘画的热爱和追求。

最后，素描静物集训给我带来了丰富的收获和深刻的感悟。在这次集训中，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的耐心和坚持。通过绘画静物，我不断感受到物体的生命力和美感，学会了用线条来表达和传递情感和感觉。

总而言之，素描静物集训是一次非常有意义的学习经历，通过准备、实践、困难与突破以及收获与感悟的过程，我不仅提高了自己的绘画水平，也获得了美的享受和心灵的满足。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断超越自我，成为更好的绘画者。

素描教案静物素描教案篇十四

素描教案静物素描教案篇十五

近日，在美术课上，我们进行了一次关于素描静物的学习，我深深体会到了素描的精妙之处。在这次学习过程中，我经历了观察、练习、体验、创作和反思的过程，这让我对素描静物有了更深入的理解和体会。以下是我对素描静物心得的总结。

学习素描静物首先需要通过观察来捕捉事物的形态和特征。在素描课上，我们用画图板搭建了一个小舞台，上面摆放了各种各样的静物，如花瓶、水果、书籍等。通过观察静物的形态和颜色，我们可以了解到它们的结构和特征。比如，一个水果的轮廓、光影和纹理等。只有通过仔细观察的过程，我们才能准确地将这些元素表现到我们的素描作品中。

接下来，练习成为了我们提高素描技巧的关键。素描看似简单，但实际上对于初学者来说是相当困难的。我们首先要熟悉各种线条的表达方式，如实线、虚线、勾线等。用粗细不同的线条来绘制出静物的轮廓和形态，使其更加立体。同时，还要注意使用阴影和明暗来营造逼真的效果。通过不断的练习，我的素描技巧逐渐提升，并能够更好地表现出静物的立体感。

在练习的基础上，体验静物的美成为了我学习素描的另一个重要环节。当我亲自触摸和感受到静物的纹理、温度和质感时，我对它们的理解深入了许多。比如，触摸一个水果的表面，我可以感受到它的光滑和凉爽。这样的体验让我的创作更加真实和生动。同时，感受到静物背后的故事也让我更加投入到创作之中，给我的画作增添了情感和意义。

创作是素描学习中最重要的阶段之一。通过观察、练习和体验，我开始尝试用自己的方式将静物表达出来。我用铅笔、炭条和素描纸等工具，尽可能地还原静物的外形和质感。我不仅要表现出静物的外貌，还要运用合适的阴影和明暗使其更加立体和逼真。这一过程需要我触类旁通，结合自己对静物的理解和体验，将其融入到我的作品中。

最后，我们要学会反思。我的每一次创作都会让我对素描静物有新的认识和体会。通过观察自己的作品，我可以发现自己在绘画过程中的不足和不足之处。我可以思考如何改进和提高素描的技巧，如何更好地表达出静物的特征和个性。这些反思让我以更加严谨的态度对待素描学习，不断地超越自我，不断地追求更高的艺术境界。

总之，通过这次学习素描静物的过程，我对素描的魅力有了更深的了解和体会。观察、练习、体验、创作和反思是素描学习的五个关键步骤。通过这些步骤的不断重复和完善，我们可以提高自己的素描技巧，更好地表达出静物的形态和特性。除此之外，素描静物还让我懂得了耐心、细心和观察力的重要性。我相信，只要保持学习的热情和不断锻炼的态度，我会在素描领域取得更好的成就。

素描教案静物素描教案篇十六

静物素描是美术学习过程中的基础技法之一，通过对静物的观察、记录和描绘，能够训练我们的形象思维和绘画技巧。在学习过程中，我深刻体会到静物素描设计的重要性与挑战，同时也体悟到其中的乐趣与收获。

第二段：细节观察和构图。

在进行静物素描设计时，细节观察和构图是首要步骤。通过近距离观察静物，仔细揣摩其形状、质感和光影变化，能够更准确地还原其特征。同时，在构图上的运用也至关重要，一个合理的构图可以增加画面的吸引力和表现力。在实践中，我学会了运用线条、阴影和比例等元素来营造画面的平衡和层次感，从而提升作品的观赏性。

第三段：光影处理和背景布置。

静物的光影变化是绘画中重要的表现手法之一。通过合理处理光线的角度和强度，能够使静物在画面中产生立体感和空间感。在绘画中，我尝试使用不同的绘画材料和技法，比如铅笔、炭笔和水彩画等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是静物素描设计中需要考虑的要素之一，通过选择适合的背景色和纹理，能够增强作品的整体效果。

第四段：心流与创作。

在进行静物素描设计时，我体会到了心流的状态。心流是指在专注而挑战性的活动中完全沉浸和忘我，这种状态下创造力和专注力较高，可以发挥出更好的绘画能力。通过细致观察和描绘静物，我能够完全投入到创作中，感受到时间的流逝。在这个过程中，我不断地尝试和探索，追求更好的表现和呈现方式，真正享受到了创作的乐趣。

第五段：体会与收获。

通过学习和实践静物素描设计，我不仅提高了绘画技巧和观察力，还培养了耐心和专注力。通过观察和描绘静物，我对事物的细节和变化有了更深入的理解，从而提高了对美的感知能力。同时，在创作中，我也体会到了不断挑战自己和突破困境的快乐，这对于个人的成长和自我提升都具有重要意义。

总结：

通过静物素描设计，我不仅提高了绘画技巧和观察力，还体验到了创作的乐趣和心流的状态。通过不断的实践和尝试，我逐渐掌握了绘画的基本要领和技法，并通过独特的线条和阴影处理，创造了属于自己的风格。最重要的是，通过静物素描设计，我获得了对美的感知和欣赏能力的提升，让我更加热爱艺术并愿意在这条道路上不断探索和成长。

素描教案静物素描教案篇十七

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

下面结合“圆球和方凳”素描，对静物素描的步骤叙述如下：

静物素描写生前的分析与思考：这组静物取形体规则的石膏圆球和结构复杂的方木凳为基本主体，构成虽简单，但在素描写生时，对形体结构的要求却是十分严格的。石膏圆球，只有一条边线轮廓，更多的通过色阶的过渡来表现形体，方木凳可以当作一个能看到后侧两个面的立方体，立方体更多是通过角与边轮廓线的连接表现形体。将各具不同造型的圆形、方形组合在一起以增加对比因素。静物中还摆放一条毛巾，至上而下，起到构图的平衡和色调上的完整作用。

作画步骤一：首先考虑构图，目的不仅是能够把物体都装进画面，更重要的是求得构图合理与完整。这组静物的布局是呈上下结构关系，因此适合用竖构图。其中圆球上方的空白不宜留得过多，否则会使构图显得下坠、木方凳脚下应留有足够的余地，否则会使构图产生被截掉一节不完整的感觉。

起轮廓宜用直线、长线、这样可以跨越一些小细节，能够从大的方面去概括形体。即使是画圆球，也要先用直线画成一个正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四个角，使之最后形成一个规则的圆形。正确的表现透视，此画作者的视平线高于木方凳上端的平面，确立木方凳上端的平面画多少，应该与确定木方凳四条腿画多长、联系起来考虑。初学画者的位置不要距离静物太近、以免物体的透视变形过大，而难以把握。

作画步骤二：要抓紧校正物体形象的准确性和落实物体之间明暗调子的区别，初步形成整幅画面色调关系的整体布局。具体有以下内容：在圆球外轮廓内界定出球体的明暗交界线。在木方凳每根木条的榫接关系调整好后，将主要的明暗关系区分出来、特别是前边两条腿与后面两条腿的深浅差别，同时根据木方凳的固有色比较深的情况，还要罩上一曾灰色，让它与白色的圆球和布区分开。

为了使主体的轮廓更清晰，便于进步修改、调整其形象，还要在背景上平涂上一遍灰色，这样除了能将主题与背景分别开来，消掉大部分轮廓线，还能营造出有空间感的画面效果。

作画步骤三：在圆球上，要反映出受光、背光、反光面几块大的区域的划分，但必须通过组织许多过渡面去实现，不能用平涂和抹的办法。完成用明暗色调代换木方凳的轮廓线，并转向寻找最能体现木凳质地细节进行描绘。白布穿插于深色木方凳之中，起着趁托木方凳的作用，因此在描绘它时，始终清醒它是一块白色的布，注意把握固有色。

作画步骤四：这个阶段的深入刻画，应具有选择性，突出重点，注意掌握调整虚实关系。做到精细之处可以细微表现物体的肌理组织，粗略之处可以寥寥数笔、轻松带过许多不要的内容。

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少。

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

一、你时刻在注意“整体观念”吗？

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

二、你是否在用“心”作画？

绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢？由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

三、你会取舍吗？

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重视临摹吗？

在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取到营养；二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精；三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。

五、你是否在有计划、有目的地训练？

有的同学忠实贯彻“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的地蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗？

素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿，针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的放矢地学习与训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

素描教案静物素描教案篇十八

素描静物是绘画中最基础、最重要的一环，它不仅是艺术缩影，更是绘画修行的基石。在我的绘画修炼过程中，我深深地感受到了素描静物的独特魅力和其对于提升绘画技能的重要性。下面我将从四个方面分享我的心得体会。

首先，观察力是成功素描静物的关键。只有通过细致入微的观察，我们才能真正捕捉到静物的形态和特征。在练习素描时，我经常选择一些常见的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地观察物体的形状和阴影的变化。通过观察，我逐渐学会了如何捕捉物体的轮廓线和细节，从而形成准确的素描基础。

其次，素描静物让我更加重视构图和比例。构图是指在画面上合理安排物体和空间的方式，而比例则是指物体各部分之间的大小关系。在素描静物的过程中，我学会了借助画面中的背景、虚构的线条等元素来加强画面的平衡感和层次感。同时，我也加深了对物体比例的认识，通过观察和反复实践，我学会了如何将准确的比例应用到我的作品中，使画面更加真实和立体。

再者，素描静物提升了我的绘画技巧和表现能力。在练习素描静物的过程中，我常常需要运用各种绘画技巧，如线条处理、明暗对比、阴影处理等。这些技巧的熟练使用不仅使我的作品更加生动和细腻，还让我找到了一种合适的表现形式来传达我对静物的感受和情感。通过素描静物的练习，我的绘画技巧和表现能力得到了大幅度提升。

最后，素描静物给了我艺术的启发和创造力的提升。每当我面对一件素描静物作品时，我总是被其中的细节所吸引，感受到大师们精湛的绘画技艺和独创的创作理念。这些作品激发了我的内心，让我对艺术的无限可能有了更深层次的理解。在创作过程中，我也乐于探索自己的创新方式，尝试不同的风格和表现形式。素描静物给了我自己表达的舞台，让我能够将自己的创作理念传达给观众。

综上所述，素描静物不仅考验了我的观察力和绘画技巧，还对我的艺术创造力进行了潜移默化的提升。通过素描静物的修炼，我不仅获得了绘画技艺上的进步，更凭借它们达到了艺术灵感的根基。我相信，在未来的绘画之路上，素描静物将继续伴随着我，为我提供灵感，推动我不断前行。