总结是一个反思和总结的过程，有助于我们发现问题和改进方法。在写总结时，可以结合实际案例或具体事例来进行阐述。总结是提升自我的必经之路，一起来看看吧；

说课稿美术篇一

尊敬的各位评委老师：

大家上午好！我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第2课《走迷宫》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程这几个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。

《走迷宫》这一课是湘版美术四年级下册中第二课，本课题属于“设计·应用”领域，教学内容是引导学生大胆想象与创造，运用描绘、设计、制作等多种造型活动，表现出自己独特的平面迷宫，借以释放学生对奥秘领域的好奇之心、探索之愿。

四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。

基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：

1、能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系，运用多轴造型方法表现出一个平面迷宫。

2、收集有关迷宫的资料，了解它的文化和历史以及造型特点。

3、在活动中体验探究、合作的乐趣。

我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系。

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

本课教学过程可以设计以下几个环节：体验迷宫——了解迷宫——分析方法——设计制作——评析作品。

教师通过做游戏让学生对本课产生兴趣，又通过说故事让学生了解迷宫的由来，感受到学习内容的趣味性，引导学生说说设计一个平面迷宫需要具备哪些部分，通过多媒体辅助观看多幅作品，请学生说说都喜欢哪一张，为什么？使学生从认识迷宫过渡到分析迷宫，激发学生设计兴趣。在如何处理通路、障碍物、背景等处理方法上会面临一些困难，运用挂图教师和学生一起讨论如何设计才能更美观，它的步骤怎样？最后请画好的学生上前展示，其他同学说说都喜欢谁的作品，为什么喜欢？请同学把自己设计的迷宫与同学或家人一起玩一玩。

（一）体验迷宫的玩法。

1．教师在一分钟之内试玩迷宫图，请学生监督计时，每隔lo秒报时一次。

2．学生试玩迷宫游戏：全体学生同时打开封好的信封，拿出迷宫格局图，同桌合作一起走迷宫。3．请走得最快的同桌上来演示走法。

（二）了解迷宫的相关知识。

1．迷宫的含义：这是对结构复杂、道路难辨，进去后不容易找到出口的建筑物的总称。

2．介绍传说中最古老的迷宫建筑：米诺斯王宫。

3．后来有人仿照这种迷宫建筑创造了平面的迷宫图，就形成了走迷宫的游戏。

（三）分解迷宫图的设计方法。

1．．提问：大家想不想自己设计一个迷宫图呢?

2．比较老师和同学各自玩的迷宫图，说说你更喜欢哪种形式的图。

3．迷宫图的构成：通过五张不同迷宫图片的对比分析，了解好的迷宫图需要有：起点与终点；复杂的路径(通路、岔路、死路)；障碍物、相关背景；主题。

4．学生讨论设计迷宫图：

(1)构思主题，启发学生想像能形成一定路线、与空间位移相联系的内容作为主题，如：蚂蚁找家。

(2)用铅笔勾画路径单线，暂定为迷宫的唯一通道。

(3)在单线的基础上再添画一些迷惑视线的岔路。注意道路的曲折。

(4)将所有单线修改为双线。

(5)在岔道上确定障碍物的位置，使之成为死路，并检查路线的确定是否合理。

(6)添画相关景物、障碍物和背景，使画面具有一定意境和情趣。

(7)给画面上色，注意路径的颜色与背景要有对比。

5．观看两张迷宫，谈谈这些迷宫的独特之处。

(1)道路迂回曲折，让人迷惑。

(2)配有有趣的图形、景物。如：秋千、索道。

（四）创作平面迷宫图。

学生作业：设计一个有意境、有趣味的迷宫图，和同学一起玩一玩。

（五）评析作品拓展知识。

1．谈谈自己设计的迷宫，参与作品的自评、互评。

2．欣赏德国的大型向日葵迷宫，体会艺术与生活的关系。

在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。

我的说课就到这里，如有不足之处，请各位评委老师指正。谢谢！

说课稿美术篇二

《幼儿园课程指南》中指出大班阶段的幼儿能够初步理解周围世界中比较隐蔽的关系，如冬季下雪是为了肥沃土壤，以让来年的收成更好。这些关系在表象上不是显而易见的，孩子只知道冬天天气会变冷，而下了雪就会更冷，所以有必要引导幼儿去深入的理解。

简单的说教会让幼儿觉得沉闷而是去兴趣，而《冬姑娘的礼物》通过拟人化的艺术处理，能够让孩子们在深动有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以带来这么多美好的事情，从而让幼儿内化。

通过聆听和对故事的回忆，引发幼儿的想象，鼓励幼儿大胆创作，用绘画的形式来展现冬天的美景，从而萌发对冬天的喜爱。

二、说意图

班上的孩子很喜欢画画，有绘画创作来记录的欲望。最近，班里有孩子带来了一块小黑板，孩子们喜欢拿着粉笔在黑板上进行随意的涂画，他们觉得用粉笔在黑板上画画有趣极了。为了满足孩子用粉笔进行创作的好奇心，我设计了用粉笔和黑色卡纸进行绘画来表现冬天美丽的雪景这样一个活动活动。

同时，近阶段气温下降天气转冷，户外运动时，孩子们往往不愿意把手拿出来活动，而是插在口袋里取暖。这样，一方面达不到运动的目的，另一方面也存在着活动时的不安全因素。此外，当和孩子们聊起冬天怎样时，有部分孩子认为，冬天太冷了，把植物都冻死了，动物也冬眠了??考虑到以上的情况，我设计了这个活动，旨在萌发幼儿对冬天的喜爱，发现冬天的美好。

三、说目标

目标设定满足既有技能目标，又有情感目标。分别设定为：

1、初步尝试用粉笔画出冬天里的雪景。

2、感受冬天的美丽，萌发对冬季的喜爱。

四、说重难点

1、活动重点：尝试用粉笔画出冬天里的雪景。

2、活动难点：能画出冬天里雪景的景物特征。

五、说准备

黑色卡纸、白色粉笔和彩色粉笔、故事ppt《冬姑娘的礼物》、范画、抹布。

六、说过程

一、故事导入：1、说礼物；2、猜礼物。

环节一，利用故事欣赏，吸引孩子的兴趣，萌发幼儿对冬天的喜爱。这里我对原本的散文故事做了一些处理。原本故事中是直接告诉大家冬姑娘的礼物就是雪花，而我把这个给隐去了。鼓励幼儿通过听到的故事内容去分析、猜测这个礼物可能会是什么，而随着故事的升入和递进，线索也渐渐明朗化，答案就呼之欲出。这样的处理，是为了让幼儿能够在猜和分析的过程中记住故事内容，为之后的环节服务，而不是简单的单纯的停留在欣赏故事上。

原文：（冬姑娘来了。带着她的礼物，洁白的雪花在空中飘呀飘呀！她先把洁白的雪花送给了大地妈妈，大地妈妈高兴地说：“冬姑娘带来的雪花真好呀!”小麦也高兴地拍拍小手：“哈哈！我有雪花当被子，就能美美地过冬了。”大地妈妈把洁白的雪花分给了小朋友，看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把洁白的雪花送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把雪花送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。）

修改后：（冬姑娘来了，带着她的礼物在空中飘呀飘！她先礼物大地妈妈，大地妈妈高兴的说：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子盖着，就能美美地过冬了。”冬姑娘把礼物送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把礼物送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘给小朋友送去了礼物。看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。冬天可真美啊！）

二、教师示范，故事在现

环节二，根据故事内容，引导幼儿故事在现，通过提问的方式帮助幼儿回忆，一步一步从易到难，从简单到复杂，跟着故事的先后顺序慢慢作画，并鼓励个别幼儿进行尝试，并且在演示时，就有意的引导幼儿发挥想象力，进行创作，不要单一的模仿。

三、幼儿创作，发挥想象

环节三，交代要求（粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：把手抬起来，别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己想留住的冬天里的雪景，要和别人画的不一样。画好后擦干净小手。）鼓励幼儿自由创作，并进行指导，兼顾集体与个别，启发幼儿丰富画面，指导幼儿对作品进行互相欣赏。

四、分享交流

环节四，请幼儿大胆描述，与他人分享自己的作品。并引出新的绘画材料（水彩颜料），进一步激发孩子的兴趣。

说课稿美术篇三

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

说课稿美术篇四

《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。

对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。

基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：

教学目标：

1． 通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。

2． 使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。

3． 体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。

重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。

难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。

教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。

学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。

基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：

对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）

在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：

1． 鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。

2． 如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。

学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。

第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）

另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）

在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）

在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）

说课稿美术篇五

我选择幼儿生活中常见的“伞”为活动主题，用实物“伞”把幼儿带到活动的氛围中来，然后我提出问题：“这么漂亮的伞，你知道是怎么做出来的吗?你也想试一试吗?以此激发起幼儿的探究和想创作激情，通过活动让幼儿真正体验到创作活动的快乐。

1.运用色彩、线条、形状等大胆地进行伞面设计。

2.感受各种伞面的装饰美，体验创作活动的快乐。

1.实物：小花伞2至3把。

2.课件：小花伞。

3.彩笔、油画棒、纸(画好小伞轮廓)。

1.猜谜导入课题：

谜语1：一朵花，真奇怪。晴天不开，雨天开。

教师：是什么呢?小朋友猜一猜。(伞)。

谜语2：小帐篷，圆又圆，雨天满街走，晴天家中闲。

教师：这个谜语又是在说什么呢?小朋友们好好想一想。

教师：这两个谜语都是在说什么呢?(都是伞)。

2.欣赏实物小花伞。

(1)出示一把实物小花伞，提问：小花伞有什么作用?

(2)介绍伞的构成：伞顶、伞面、伞把。请小朋友说说自己最喜欢什么样的伞，为什么?

(3)拿出其他小花伞，说说有什么不同。

3.播放课件，欣赏小花伞图片。

(1)提问：你们喜欢这只小花伞吗?为什么?

(2)小结伞面设计的特点:首先确定伞顶，伞顶可以设计成圆形、波浪花纹、小花等图案;伞面的边缘可以设计成重复的图案，可以是一朵朵的小花、一只只苹果、一个个爱心等图案。

4.全体幼儿进行伞面设计，教师巡回指导。

(1)出示画好的小花伞轮廓，组织幼儿讨论：怎样让这些空白的伞面变得更美丽。

(2)要求幼儿大胆想象，你设计的图案可以和别人的不一样，伞把也要涂上颜色。发现有困难的幼儿教师重点指导。

5.将幼儿作品拍下来后放在电视上播放，欣赏幼儿作品，教师进行引导性评价。

6.活动结束，让幼儿把自己的作品放在展览区。

说课稿美术篇六

一、教学目标。

学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点。

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备。

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知。

学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析。

1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作。

1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。

3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业。

1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

说课稿美术篇七

各位评委老师好：

我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。

本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。

根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：

1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。

2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。

3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。

教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。

教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。

1、教法运用。

理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。

2、学法指导。

综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：

（1）参与实践。

课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。

（2）参与评价。

我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。

（3）参与探究。

在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：

（一）、情境导入。

展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。

（二）、探索新知。

1、观察比较。

通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。

2、欣赏与启发。

通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。

3、设计练习与实践探究。

结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的`创作欲望和信心。

4、设计体验。

抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。

（三）、作业展示与激励评价。

评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。

说课稿美术篇八

钱老师执教的《生活滋味——画画身边的物品》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，钱老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物是学生自带的，教学资源具有开放性；学生进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了钱老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《生活滋味——画画身边的物品》的同时，我也有以下思考：

1、学生练习时间是否可以再增加？

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《生活滋味——画画身边的物品》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！

说课稿美术篇九

美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。

京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。

《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：

1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;。

根据这目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、方面的要求，我将活动目标设计为：

1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。

2、学习用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。

根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。

如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。

我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水平，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。

教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。

幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。

1.观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。

2.直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。

3.启发提问法:活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。

4.演示操作法:通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。

整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。

(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

幼儿欣赏京剧选段。

(1)师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。

(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)。

(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。

这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验，本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。

说课稿美术篇十

本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！

xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。

一、设计亮点。

（一）备课。

从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。

首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。

（二）上课。

1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。

2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。

二、反思。

课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。

1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。

2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。

三、思考与建议。

1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。

2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。

这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。

说课稿美术篇十一

1.培养学生的动手能力和想象能力。

2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。

教学重点：指导学生进行切割。

教学难点：进行有序的排列。

(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。

(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。

这样的作品会产生变形的效果。

运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。

方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。

方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。

根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。

指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;

注意学生的用刀的安全指导;

粘贴方法的指导。

根据本节课的要点开展点评。

说课稿美术篇十二

我说课的内容来自人教版八年级美术下册《美术可以表现主观情感》，我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

《美术可以表现主观情感》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为2课时。

这节课要面对的教学对象是初中二年级的学生，这一学龄同学是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满想象，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合初中学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

1、认知目标：了解美术可以表现主观情感使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解美术有情感的变化，而美术的感知会使画面产生强烈的对比效果。

2、操作目标：学习表现美术可以表现主观情感的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美术可以表现主观情感，进而创作出大胆、生动的画面来。

3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：认识美术可以表现主观情感，通过对环境的观察、回忆和感受，表现生活环景的美感。

教学难点是：美术可以表现主观情感在画面中的实际运用。

针对初中学生的敢想、敢画的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学。根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。

本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识环境对比这个问题， 引导学生自主探究，了解对比的多种方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：

（一）、组织、导入

1、组织教学：引导学生做好准备。

2、欣赏导入：

出示课件：请学生欣赏图片，利用学生的好奇心激发学生对美术的兴趣。

3、引出本课课题——《美术可以表现主观情感》。

（二）、创设情境，认识明暗

1、创设情境：

2、引发思考

（三）、质疑讨论，自主探究

1、欣赏，感受

2、质疑，引发思考

3、德育教育，引入绘画方法

4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，体会美术可以表现主观情感。

5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。

（四）、欣赏评述，提高审美

1、欣赏作品

2、布置实践任务

（五）、大胆创作，点拨引导

（六）、展示评价，交流经验

1、自评： 2、互评： 3、教师评价

（七）、课堂小结，拓展延伸

说课稿美术篇十三

《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

【知识和技能】。

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

【过程和方法】。

通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

【情感态度与价值观】。

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

【教学重点】。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

【教学难点】。

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

(一)教法分析。

在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

(二)学法分析。

基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

环节一：激趣导入，引入新课。

播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

环节二：创设情境，激发兴趣。

(一)说一说民间美术的在种类。

设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

学生翻阅教材回答问题，教师总结。

(二)了解民间艺术形式及其色彩。

学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

环节三：自主探究，感悟新知。

(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

(二)教师明确具体步骤。

1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。

5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

环节四：放飞想象，实践创新。

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

环节五：作品展示，交流评价。

通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

环节六：总结提高，情感升华。

通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

民间艺术的色彩搭配。

一：民间美术的种类。

二：民间艺术形式及其色彩。

三：民间艺术色彩搭配的规律。

说课稿美术篇十四

教材内容主要包括：中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。因此，制订了两个教学目标。

（1）通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。

（2）探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。

由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，()所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的起源。

新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。

教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。

美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。

课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。

这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下，人与人之间的交流通过什么方式？"。

引出课题：原始人的创造。

首先，教师提示：从作品的内容、主题、表现方法（造型、色彩、图案装饰）等方面来欣赏；学生欣赏原始美术作品，从中去感受作品中不同艺术形式的美感，接着简要分析原始美术中艺术形式（活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类）。到这里完成了本课的主要教学目标。

再接着，教师介绍美术起源的主要学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

然后学生观看视频：原始彩陶作品的具体分析。问题提示：探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系？学生讨论，举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标，最后一环节，课堂小结：归纳原始艺术取得辉煌成就，是本课知识的拓展和延伸。

说课稿美术篇十五

今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。

一、说教材：

《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

二、学情分析：

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

三、说教学目标：

根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

1、认知目标：引导学生认识风能。

2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

四、说教学重难点：

依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学

重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

五、说教法和学法：

说教法：

“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

说学法：

根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

六、说教具学具准备：

为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下

教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

七、说教学过程：

为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

（一）、激发兴趣，导入新课：

良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）

（二）、设置情境、探究学习：

刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

1 将竹条绑扎成十字形

2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上

3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端

4 美化风筝

在制作过程中教师提示：

教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的创作思维。

（三）、学生制作，老师辅导：

此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！

三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。

让学生根据各自带来的材料，进行制作。

（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）

大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。

（四）、体验放飞、总结经验：

制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。

（五）、课堂小结并拓展：

在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。

这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。

八、说板书设计：

美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。

以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。

说课稿美术篇十六

我说课的内容是人民美术出版社教材第四册中的第15课《画夜景》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《画夜景》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

1、认知目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

2、操作目标：学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：教学重点是：认识深浅色使画面产生的对比效果，通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感。教学难点是：颜色深浅对比在画面中的实际运用。

针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：

1、情境激励法根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。

2、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此,教学时通过欣赏家乡夜景对学生渗透热爱家乡，建设家乡的思想品德教育。

本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究学习法苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识颜色明暗对比这个问题，引导学生自主探究，了解对比的多种方法。

2、合作交流法在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：

（一）、组织、导入。

1、组织教学：引导学生做好准备。

2、欣赏导入：出示课件：请学生欣赏夜景图片，利用学生的好奇心激发学生对夜景的兴趣。

3、引出本课课题——《画夜景》。

（二）、创设情境，认识明暗。

1、创设情境：营造学习氛围，创设教学情景。请数位穿同色系衣服的同学上台模仿服装展示，其他同学讨论比较衣服颜色，找出哪些是亮色哪些是暗色，然后请一两位同学上台将模特按衣服颜色深浅顺序排队。通过直观、深动的生活实际让学生了解亮色与暗色的差别。

2、引发思考质疑：颜色的深浅是绝对的吗？教师随机找两位模特请学生比较衣服颜色深浅，再用浅色与另一位模特衣服比较深浅。启发学生思考：颜色的深浅是相对而言的，是利用颜色对比产生的。一个颜色只有和其他颜色相比较时才能分辨深浅。在美术中，把他们叫做颜色的明暗。

3、语言表述通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。在教学活动中，我准备利用各种颜色的小花为奖励品，奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切地体验到学习的成功与快乐。

（三）、质疑讨论，自主探究。

1、欣赏，感受我先整体表扬学生的学习精神，接着用一种兴奋的语气告诉学生：你们想不想看看夜景呢？出示课件：请学生欣赏一组夜景与白天景色的对比图片，引导学生欣赏感受家乡美景。

2、质疑，引发思考白天和夜晚，同一景物有什么不同？学生分组讨论，自由发表自己的看法。在学生汇报自己小组的意见。（我设计这一教学环节的目的就是要引导学生了解深浅颜色对比会使画面产生强烈效果。

4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，找出描绘夜景的好办法。

5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。

（1）用油画棒直接在深色卡纸上绘画。

（2）先用浅色油画棒绘画景物，再用深色水彩涂抹背景。

（四）、欣赏评述，提高审美。

1、欣赏作品在学生有了自己的想法后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。

2、布置实践任务现在就让我们用手中的画笔来描绘兰州美丽的夜景吧！

（五）、大胆创作，点拨引导给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

（六）、展示评价，交流经验采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。并请学生把作品贴于“小画家”展示栏里，培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。

（七）、课堂小结，拓展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、奖励区和展示区。

说课稿美术篇十七

各位领导老师：

大家好。今天，我说课的内容是人教版小学美术四年级下册第二十课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》。

首先，我在充分分析教材和学情的情况下，结合本课的教学目标，确定了教学重难点。因为本课属于欣赏、评述领域中的学习内容，所以确定本课的教学重点是让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，感受雕塑的魅力，了解雕塑艺术的一些特征，培养学生对艺术作品的评述能力。基于以上的分析确定本节课在网络环境下教学。

下面我向大家逐一介绍本课的教学过程。

本节课包括以下五个环节：

一、影音导入，激发审美期待。

由于我们的学生对兵马俑缺乏感性方面的认识，对雕塑特征和艺术手法全然不知，而且秦朝距离现在历史比较久远，所以学生觉得本课内容枯燥乏味，不容易理解。为了解决这一问题，我首先利用计算机教室的广播系统给学生播放了一段兵马俑的音乐——《兵马俑幻想曲》（播放课件）。学生们都沉浸在激昂的乐曲声中。接着向学生展示一段秦代战争的影视片段。（播放课件）气势磅礴的音乐和规模宏大的影像场面结合在一起，立刻把学生带到了久远神秘的秦朝时代，极大的调动了学生的学习积极性，学生的求知欲也一下子被激发了起来。

接着进入第二个环节——初步欣赏，整体感知秦俑魅力。我在本课教学网站上给学生准备了丰富的资源。（播放课件）包括秦始皇简介、俑的知识、兵马俑简介的视频和许多秦始皇陵的图片。在这一环节中让学生自主学习、小组讨论、集体交流，在整体感知中，使学生了解了秦始皇在中国历史上的伟大功绩，真正体会到了秦兵马俑“规模宏大，数量众多”的特点。

有了整体的感知顺势进入第三个环节——细细品味，了解雕塑艺术特征。在这一环节中主要利用计算机教室的广播系统，逐一出示图片，引导学生仔细观察，讨论汇报兵马俑的艺术特征。通过学生交流总结出：兵俑发丝清晰可见，细致入微。五官眉目清晰，表情丰富细腻。铠甲甲丁历历可数，衣服褶皱生动。表情、动作各不相同等等。使学生真正感受到秦兵马俑写实的艺术风格和雕塑的魅力。并从中体会到雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。

第四个环节——探索评述，激发爱国情感。有了欣赏的基础，我试着让学生对兵马俑进行评价，鼓励学生结合自身感受，畅所欲言，谈一谈自己对兵马俑的评价。然后让学生在教学网站上查找一些国际名人们对秦兵马俑的评价。（播放课件）学生通过对这些评价的阅读，自己对兵马俑又有了新的认识，他们都想把新的想法表达出来。为了能让每个学生都能有展示自己的机会，我特意设计了留言板，学生可以在上面自由发表自己的看法，再次尝试对艺术作品进行评价，两次评价不但使学生对艺术的鉴赏和评述能力得到提高，而且激发了学生爱国和珍爱国宝的情感。（播放课件）这些都是同学们在课堂上对兵马俑作出的评价。

为了使学生更多的了解我们伟大祖国丰富的艺术遗产，进入第五个环节——课外拓展，感受祖国文化博大精深。在这个环节中引导学生了解一些“世界文化遗产”方面的知识。（播放课件）并鼓励学生在课后继续了解我国目前已经有多少处名胜古迹被列入了“世界文化遗产”。

以下是我的教学反思。

我的说课结束。恳请各位专家、领导批评指正。谢谢大家。