摄影拍摄计划书(优秀15篇)
计划是人们用来规划、安排和控制未来行动的一种手段。制定计划时,要根据任务的重要性和紧急性优先安排,避免时间浪费。现在让我们一起来看看一些实用的计划案例,希望能够给你提供一些灵感。
摄影拍摄计划书篇一
现在越来越多的女性朋友们都想拥有一套自己的古装摄影作品。可是,那么多的古装摄影服饰,又让很多人觉得眼花缭乱。下面是小编为大家分享古装摄影拍摄技巧,欢迎大家阅读浏览。
一:选择适合的整体造型
古装并不是一定要拘泥于传统,不是所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装,有些在形式上相近而又不全相同的服装,而能够体会穿起古装的美丽,可以更加完美而将一个人的古典气质展现出来。不要盲目的认定古装形式,相信其他类型的的服装会将你的气质凸显的更加完美,更加惊艳。
二:妆容要适中,要和造型服装相符 古代美女给我们的感觉就是柔美和温顺,所以化妆师在化古代妆容应适宜粉嫩而非妖艳,而且这个要根据自脸型妆容来配发型,这也是非常重要的事情。 (除非你整体造型是妖艳的)
三:尽快投入角色
我们都是现代人,拍古装的时候就如同在演戏。没错,你完全可以当自己是在演戏,抛开现代感,深度挖掘自己古典的一面。
四:自然微笑
低头、颔首、浅笑,轻而易举的三步就能让你的脸上充满了恬静的味道深情流露,在眼神中流露感情,可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠,千万别双目无神哦。
五:美姿细节的掌握。古装美姿应该工整端庄,不夸张,不做作。微笑深思或欲说,泠峻奔放皆耐看,全凭意念交流然。
六:别露鞋底
要避免将鞋底直接暴露在镜头前,并且避免将脚完全放在另一只脚上面。收起鞋底,矜持地将脚放在凳子上,看起来要高贵许多。
七:拍照过程中一定要有眼神交流。
眼睛是心灵的窗户,在拍个人写真中要非常重视对眼睛的处理,拍摄时如果能够合理掌握好拍摄的技巧,那样拍出的效果眼神才是最真实舒畅的。
(切记白眼,一般白眼是在向上望和向后仰,所以在拍的时候避免掉这些动作。)
八:减少用力,表情要自然
有些女生身材过粗,减少肌肉明显的方式就是减少用力支撑身体,特别是一些用力过猛的动作该避免就避免。减少用力,手臂肌肉不会过于明显。
九:特写镜头注意事项 特写的镜头里面留白的面积不是很多,但是光线在其中也是很重要的一部分,它能很好地改变画面的气氛和色调。所以拍摄时,切记眼神要聚焦。
古代的服装当然是必不可少的啦,什么样的东西才算合适?古装的服饰都比较复杂,喜欢简单的新人们可以选择旗袍,如果你是一个身材稍微娇小的女生,最好选择款式简单、布料轻薄的古装。服饰选好了以后,请不要做过于张扬的动作,尽量突出自己典雅的一面。
如果你把它想成了摄影师的事,我是控制不了的,这样想那就错了,拍古装艺术照之前你完全可以跟摄影师进行沟通,而摄影师为了照出客人满意的照片,是非常乐意和大家沟通的。并且,照出来之后最终的挑选权还在你的手里,那些纯粹展示服装的照片,你还是放弃吧!
一般造型师都知道古装的妆容适宜粉嫩而非妖艳,除非你整体造型是要妖艳的。拍古装婚纱照发型真的十分的重要,它是造型的中心,好的.发髻能够非常充分的展示出你自身的古典韵味,但是如果发型并不适合您,那真的是一件非常可怕的事情。
在服装搭配上,发髻最好是按照不同的穿着来进行搭配的,即使是在古代,不同的穿着也是有着不同的韵味的。所以各位新人不要嫌麻烦,好好的配合造型师打造最适合自己的古典气质吧!
我们都是当代人,在拍古装艺术照的时候就如同在台上唱戏。你完全可以当自己在舞台上表演,抛开现代感,深度挖掘自己古典美丽的一面。因为每一个人都有古典美的那一面,所以在很好的时刻就完全的可以把它绽放出来!古代的女子都是很含蓄且温婉的,倘若是你一定要暴露的,请把握一个尺度才能达到理想的效果。一定不要太过于开放了,要学会收敛!
摄影拍摄计划书篇二
注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中,大部分的婚礼形式都偏于传统,受到现场环境、氛围等诸多因素的影响,很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中,加以一定演绎,则要简单许多。下面是小编为大家带来的婚纱摄影拍摄技巧,欢迎阅读。
婚礼摄影化繁为简,更注重人物瞬间情感的表达,抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中,为了尽量减少摆拍的成分,使人物的表情、动作更自然一些,我尝试了较多动态的拍摄方式,以突出婚礼摄影的现场感。
多角度拍摄能够让照片更出彩,除了仰拍、俯拍、平行拍摄外,还应在水平角度上调整机位,不光要去捕捉人物的正面形象,有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样,也能增强整套作品的立体感和真实感,视觉效果也更加生动、有趣。
注:构图时不要过于紧凑,被拍摄者在画面中占据的面积不要过满,以便于后期二次构图。
婚礼摄影,环境与氛围不可忽视。外景拍摄,在突出人物的同时,亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格,然后将人物置于“井”的'某一个交接点,这样的构图手法既突出了人物,又能很好地表现环境。
这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候,大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄,但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨),也能够拍摄出精美照片。多云或阴天,光线柔和,反差小,顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富,阴影也不会过于明显,人物很容易跳脱出来,非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时,环境光平均照度偏低,往往需要把光圈开大,因此要注意控制好景深,营造出虚实变化的生动画面。
注:在艳阳下拍摄,可以使用白色的反光板,以求光线柔和。而在阴天,则建议使用银色或金黄色反光板,以求反射更多的光线。事实上,我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。
在此系列样片拍摄时,由于画面采用了逆光的拍摄手法,因此画面中的多数细节被暗部吞没,主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光,保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大,与主体部分形成了强有力的对比,从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。
由此可以看出,采用逆光拍摄出的剪影效果,虽然简洁,但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时,我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中,可以配合使用遮光罩,这样能有效避免画面中产生炫光。
街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物,因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景,这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉,可以利用周围环境,如招牌、楼宇、周围的相关人物等,营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通,预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式,然后通过抓拍来完成作品的创作。
夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围,非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用raw格式,此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题,或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光,减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄,而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄,避免产生大量噪点,影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱,则可采用大光圈定焦镜头拍摄:比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。
这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的,当时人物情绪饱满自然,营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了,并且没有裁片,而是对照片四周压黑边,添加相机屏幕数据,以及红色框选人脸对焦的效果,制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角,令即时性和被拍摄感更强,令画面生动,也更具有纪念意义。
摄影拍摄计划书篇三
“夕阳无限好,只是近黄昏”,人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳,摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。
动的色彩也很美丽。
对于许多人来讲,摄影是一门艺术,而当某一事物被冠以艺术的称谓时,就变的遥不可及了,所以摄影对于我来说不是艺术,仅仅是我的一种工具,因为摄影,我可以记录下生命中所见的美好瞬间,于乱中取静,于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸,却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法;剪纸可以说是无中生有,摄影却是有中取精。与绘画相比,摄影是一种选择性复制,绘画是随心所欲的再创作,但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。
我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧,更重要的是跟随自己的心,明确我想要得到怎样的效果,再进行反复的调节,最终得到自己心中所想的效果。摄影是一件亦简亦难的事情,想要精通很困难,想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践,我想我虽然没有能力拍出什么大作,但我已经对摄影有了更深入的理解,懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间,同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境,更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。
我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此,在以后的生活中我会继续探索,用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。
摄影拍摄计划书篇四
成,不遗漏每一个珍贵镜头,本次拍摄我们计划采用。
多机位、多角度,并动用大型摇臂和移动轨等多种拍。
摄设备和技术手段,力求画面大气,镜头完整,成为。
学院重要的影音资料。
三、主要用途:宣传学院新形象,扩大学院在社会各界的影响,对生。
源产生积极影响。
四、技术要求:专业设备拍摄,专业技术人员及后期剪辑投入制作。
五、质量要求:专题成品要反映企业形象的实力,拍摄画面力求大气,构图精美,制作精良,配乐具有震撼力。
六、设备投入:
1、三套dvcam加一套betacam专业摄像机参与。
拍摄。
2、一套20米长滑轨车参与配套拍摄。
3、16米高大型摄像摇臂参与高空及拍摄。
4、一套广播级非线编参与制作,一套3d工作站参与。
片头和片中三维动画和特效的制作。
七、拍摄人员、拍摄周期、制作时间:
a)大约8位专业人员参与拍摄:其中4名专业摄像。
师、4名辅助人员。
b)拍摄1天,c)编辑制作5天、三维制作2天。
八、要拍摄内容:
c:晚会的全景纪录。
使用设备:
(1)轨道车。
(2)大摇臂。
(3)专业摄像机。
九、现场人员调度:
校过程,(有重要领导到来时,参与到近景拍摄)。
(5)所有机位同时全景拍摄揭牌仪式。
b:晚会,共架设四台机位,(1)大型摇臂及移动轨,全景拍摄,(2)两台近景(拍摄角度不同,侧重点不同)。
(3)一台中景。
十、成品形成a:输入到专业数字录象带上,学院存档。
b:转录成dvd光盘,免费提供10套张dvd光盘(并制作盘面)。
影视广告有限责任公司。
摄影拍摄计划书篇五
流程:
婚礼当天,摄像师跟随迎亲队伍接新娘、开门游戏仪式、敬茶礼仪、婚宴迎宾、婚宴礼仪、敬酒、婚宴结束送宾客。
婚礼摄像师必须具备的几个关健的基础就是:熟悉摄像机,具备对摄像机各性能的准确的运用,对镜头的运用如推、拉、摇、移、伸、缩、升、降、跟等,均围绕婚礼电视艺术的特殊表现方式,做到有目的去运用,对象内容的主次轻重给予恰当的表现.什么时候去推特写镜头,什么时候去拉大场面,什么时候去摇镜头,什么时候去移机位,由于婚礼摄像则要求画面的连续性和完整性,一个场景的出现,总会从发生到结束,全过程的记录。婚礼中怎样去推、拉、摇、移,灵活地运用镜头便成了婚礼摄像师必须具备的基础技能。
2婚礼摄像师,是婚礼习俗的记录者,熟悉珠海婚礼习俗与婚礼的流程,掌握婚礼流程熟悉婚礼习俗便成了摄像师必修课,优秀的婚礼摄像师可以熟练掌握所拍镜头的时间度,给后期制作省去了很多麻烦,这也许让一些人听了不舒服,这不是偷工减料吗?优秀婚礼摄像师绝对能用几个镜头表现一件事情,并能捕捉你表演的精彩之处,不反复对一件事情拍许多重复镜头。这种凌驾能力也是婚礼摄像师因掌握婚礼流程熟悉婚礼习俗的另一种基础技能。摄制婚礼影片要掌握多种拍摄表现手法;纪录、专题、访谈、mtv、爱情故事、亲朋好友祝词、婚礼花絮等多种内容和形式;综合运用场景、镜头剪辑、音乐、解说等。婚礼影片便更好看、更真实、品位高、个性化、艺术性强。摄像师的个人修养、艺术品位、婚礼现场把握能力,决定了是否可能成为一位优秀的摄像师。
单机与双机拍摄对比:
单机拍摄费用低,但视角单一,镜头形式比较单调,婚礼上的许多精彩场面会错过,光盘形式已记录为主。
双机拍摄是较好的婚礼拍摄方式。接亲前可以把两部摄像机分开,一部随新郎走,另一部到新娘家拍摄,后期制作时把接亲车队,新娘及家人镜头;屋外新郎叫门镜头,屋内新娘及亲朋好友嘻笑镜头转换.组接,较单机拍摄平添许多意境与情趣。典礼现场更显出双机拍摄的优势,主副机位分工配合,可以把台上台下主要出镜人物照顾到。
婚礼拍摄中,许多精彩的场景,感人的表情稍纵即逝,单机拍摄时有责任感的摄像师常有“分机乏术”之痛,双机拍摄可以很好的弥补这一缺憾。
摄像师陈先生一三八零九八零六一零零。
摄影拍摄计划书篇六
婚礼摄影的技巧,在这分享一下。
先要了解程序:
在婚事的前几天先和你的朋友沟通,了解整个婚事进行的程序,尤其是一些习俗或是宗教仪式,对于很多人来说是很重要的,可不要遗漏了,将这些记下来,或是在心中有个印象会比较好。有些人是上午就去迎娶,中午在家休息,晚上请客,那么在下午前往饭店前,可以到附近的公园或是风景名胜之类的地方,拍一些新人及家人的照片,这段时间,你若是准备了人像镜(像是85,105左右的定焦镜或是80-200之类的变焦镜),就可以帮忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦镜制造一点气氛的话也不错。早上提前半小时到男方家中,一方面可以让男方安心,一方面可以和男方的家人认识一下,这时可以拍一点男主角准备出门前的照片,比如在打理门面,准备礼品等的居家镜头,家人尤其是父母的镜头不可少。出门前拜拜等仪式镜头也不要遗漏了。
实际作业:
到女方家的过程,先一步下车,到女方家中打个照面,拍一点女方家的镜头,马上新郎就要进来了,可别忘了,女方会有男童开礼车门欢迎新郎的动作。另外像交付礼品,捧花等镜头。女方的镜头也很重要,岳父为出嫁女盖上头纱,新郎新娘拜别岳父母的镜头,捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深受到感动。
娶回家门后的各个仪式也别忘了事前打听清楚,若是你有参考我们所说的先全盘了解的话,就不会手足无措了。
到了饭店(宴席场地)后,可以拍几张工作人员(多半是亲朋好友来帮忙)布置场地的照片,跟司仪拿份典礼的程序表,并且按照程序预先拿起相机观察一下,看看距离、角度,找好等一下你要站的位置,就可以在典礼进行时充容不迫。除了新人之外,主持人,证婚人等重要人物可别忘了给他们几张镜头哦。
新娘在休息室的时候也可以拍几张,但是应该留给新娘一点休息及装扮的时间,此时不免会有几位新娘的朋友同学来探望,可以帮她们拍一些合照留念。
来宾签到时签名可以拍一些,双方家长及新郎长招呼来宾的镜头都可以适当的捕捉。随着时间的进展,典礼的就从新人步入礼堂逐渐进入高潮,最高峰应该是双方交换戒指的时候吧。这时别忘了来个特写哦。
再来的宴客及敬酒可就是广角镜发挥最好的时机了,逐桌敬酒时并不太好拍,若想要拍到全桌的人,可以向饭店借个小凳子,站在凳子上取景,会好一点。有时候免不了会有劝酒或是一些喜宴上的游戏,这些都可以捕捉一些耐人寻味的镜头。
送客时除了单纯的纪录照,也可以帮客人和新人拍一些合照留作记念。曲终人散时,请大家把服装整理一下,双方家长及新人可以在布置的礼台前合照留念。
(参考http://学习小布什:点睛婚礼摄影技巧)。
又找到个好东西,补充一下:
婚礼当天整个进程的各个时间、地点、人物、事件等细节:
第一卷——5:30——。
1、抓拍新娘花妆花絮(可以选择拍摄)6:30——。
2、清早到花坊扎花车(可以选择拍摄)。
3、花车特写(不要拍的过于死板,要努力发挥)7:30-8:00。
4、新郎的正式单人照(捧花,要自然,也可以选择回来时再拍)。
5、新郎的新房及客厅。
8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲。
9、车队列队出发(最好是慢速行进中,注意要拍的有派头,一般新郎都喜欢)注意事项:要坐到专用的摄影车上,最晚走、最早到。
11、拍摄花车进入小区的某个位置。
注意事项:要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下。
12、新郎敲门的抓拍。
注意事项:要拍上新郎的脸部,不要让花挡了。
13、塞红包的低角度抓拍。
14、新郎唱歌等演节目的抓拍。
15、挤开门的瞬间注意事项:在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开避免拥挤。
16、新郎给新娘献花。
17、新郎给新娘别胸花(可以选择拍摄局部)。
18、抓拍找鞋。
19、新娘的单人照(可以选择在妆镜中倒映的方式)20、新郎新娘的半身合影。
21、新娘与母亲的合影。
22、新娘与父亲的合影。
23、新娘与父母的合影。
24、新郎、新娘与父母的合影。
注意事项:一家一家的来,注意排合影的要点,否则很乱。31-。
32、新郎新娘给父母敬茶抓拍。
33、改口及父母给新郎红包的抓拍。
34、大家其乐融融谈话的氛围(可以选择不拍)9:00-9:30。
35、出门抱新娘的抓拍。
36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍。
37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄注意事项:以上在离开新娘家前必须拍摄完成第一个胶卷,否则到中途关键时候换卷会造成漏拍。
第二卷——。
1、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下。
3、抓拍新郎从花车中抱出新娘(彩带、花瓣、鞭炮要同步)。
4、新娘进入新郎家大门后的抓拍。
7、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍(客厅内)。
8、改口及父母给红包的抓拍(客厅内)。
9、新郎新娘和父母的合影(客厅内、最好背景有喜字或鲜插花)10-。
15、新郎新娘和重要亲戚的合影注意事项:见上。
16、新郎和新娘的合影(新房内)。
17、新娘伴娘的合影。
18、新郎新娘伴郎伴娘的合影。
注意事项:最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照,要拍上引导牌,要求自然。
21、新郎新娘的迎宾照片。
22、父母的迎宾照片或合影。
23、新娘在自然光下的特写(注意背景的运用)。
24、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写。
33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影。
35、迎宾的抓拍。
注意事项:以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—2002。8这样的大光圈的中长焦,如xgp、xb、xh等等,很好用。
36、热闹的签到台抓拍(1-2张)。
37、工作人员忙碌的场景(可以选择拍摄)。
注意事项:以上最好拍摄完这个胶卷、如果拍到30张以上再拍摄下面的典礼时候换卷的时间会漏拍。
第三卷。
典礼——。
2、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场。
4、司仪致辞。
5、证婚人致辞。
7、父母代表致辞。
8、介绍人致辞。
10、单位领导致辞。
注意事项:拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘。
11、“拜天地”或三鞠躬。
注意事项:只拍最后一次精彩的即可。
12、交换钻戒或礼物。
注意事项:应尝试从不同角度拍摄特写。
13、喝交杯酒。
注意事项:应转到新娘的一面拍摄,并注意透视变形。
14、吻新娘。
16、做台上小游戏等。
注意事项:最好是特写,管下面观众看不看得见呢,呵呵。
婚宴开始——。
25、跟桌拍摄敬酒。
注意事项:可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍,盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。
37、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。
第三卷结束,个人认为3个卷拍摄全程是最好的,不会给人家浪费胶卷,足够了。
最后的注意事项:把胶片给人家的时候别忘了提醒他们到一家制作水平较高的重印店去冲洗,否则你的成果将大打折扣。
摄影拍摄计划书篇七
人员配备:摄影:梁靖。
道具:陆森林。
演员:罗耀辉宋炜徐鹏威。
一、拍摄策划思路。
1、拍摄手法分析:利用跟拍的手法突出人物的面部表情。
2、拍摄创意思路:镜头聚集在男女主角身上,通过手机里的信息,传达出一丝搞笑的气氛。
3、拍摄目的达到效果:利用搞笑的情节突出手机内在的功能。
二、主题及拍摄阐述。
1.主题构思。
利用男生通过手机想认识女生的情节,最后被拆穿的搞笑剧情,从侧面反应手机的功能。
2.拍摄前准备工作。
确保不影响图书馆其他学生的学习。
5.技巧。
重点拍摄男女主角。
6.注意事项。
背景音乐音量不能过大,不然影响对白的声音。
三、拍摄形式记录。
1、创作构成:在图书馆,男主角翻找着自己的图书,偶然看到了女主角,他拿出手机想到了主动认识女主角的方法:向她询问手机里的英文翻译问题。这时外教过来不小心将他拆穿,男主角感到很尴尬。
a系列一(1)场景:图书馆。
(2)现场人员布置。
(3)拍摄手法及角度(拍摄数据及机位)。
(4)男女主角姿态与表情。
(5)道具:(书籍,书包,手机,纸,笔等)。
2、拍摄过程分析:(完成情况、不足之处、拍摄感想等。)。
四、人员分工。
1、创意:罗耀辉。
2、导演:宋炜。
3、拍摄:梁靖。
4、后期:待定。
5、演员:罗耀辉。
徐鹏威。
陆森林宋炜。
摄影拍摄计划书篇八
老师的课,使我一生受益,虽然我现在不能完全做到,但我会努力学到更多的知识充实自己,使自己在以后的学习和工作道路上一步一个脚印,踏踏实实走下去。
在没学习这门课程之前,自己心中的“化妆”就是需要把一个人画漂亮,用不同的化妆方法把一个人的不足和缺点缩小或是得到修饰和美化。
通过学习后才明白,其实,化妆也是一门艺术,它是对人物情感的叙事,是表现情感打动人物的一种深层表现。每一个人的情感都不一样,要知道如何运用最痛的情去选择最能体现心情的颜色。
化妆能把一个人改变,最起码是在外形上,能把一个人变漂亮。也能丑化一个人,这就是化好的艺术,但我们现在主要的责任就是如何把一个人变美,画出他/她的魂。
我们每个人出生时,有许多事是自己无法选择的,例如:出生的家庭、性别等等。但只要我们的生命依旧存在,那么只要自己肯努力,是可以得到自己想拥有的。
作为女孩子来讲,应该懂得自尊、自爱、自立、自勉,在本学期化妆课的学习中,正体现了“自爱”这一点,。当然,爱美之心人皆有之。
当今社会对于现代女性的要求是很多的,例如,在我们求职的时候,面试的第一印象之很重要的,因此我们要学会如何利用外界的条件来更好的包装我们自己。化妆就是其中一例,学化妆前,自己对化妆是满有兴趣的,凭借着这份兴趣,所以选择了这门课程;学习的过程中,渐渐地才体会到,化妆的每一步是很重要的,更要考虑到整体的效果,不仅要注重妆容,也要注意服装的搭配。与此同时,让自己有机会更好的了解自己,并找到适合自己的妆容,在与同学的交流中,发挥自己的长处,补充自己的不足;学习后,不仅学到了许多化妆知识,而且重新认识了自己,让自己以后的生活中变得更加自信美丽。
小时候也很喜欢画画,以前画画都在纸上或者布上,如今却在脸上,感觉很是奇妙。有时候,素面朝天有素面的美丽,化妆也有化妆的精致,就看什么场合了。
摄影拍摄计划书篇九
摄影是一门充满艺术气息的技术活动,通过摄影机捕捉并记录下人们生活和自然界中的精彩瞬间。作为一个爱好者,我深深地体会到了摄影所带来的乐趣和感悟。在这篇文章中,我将分享我对摄影拍摄的心得体会。
首先,摄影让我的眼界得到了开拓。通过摄影,我开始注意到周围的美丽细节和独特景观。在我的镜头下,一朵花的细腻质感变得如此鲜明,一片阳光洒落在大地的感觉变得如此温暖。摄影让我重新审视世界,发现更多值得关注的事物。我逐渐学会用不同的角度和光线去捕捉并展示事物的美。而通过观看他人的作品,我也能从中学习并加深对世界的认知。
其次,摄影的过程是一种冥想体验。当我拿起相机的那一刻,我完全投入到拍摄中,忘却了一切烦恼和杂念。摄影让我沉浸于当下,专注于构图、光线和细节。无论是大自然的壮丽景色,还是人们的生活场景,我都会静心观察,用心抓住那一瞬间。在这个过程中,我的心灵得到了放松和净化。摄影帮助我找到了内心的平静和安宁。
摄影还是一种表达和记录的方式。每次我看着自己的作品,都能回忆起当时拍摄的情景和感受。照片是我生活中的珍贵记忆,通过它们,我能够回顾并分享自己的经历。摄影也帮助我表达自己的想法和情感。通过构图和色彩运用,我能够传达出我对事物的独特视角和情感。无论是喜悦的笑容,还是寂寞的风景,摄影都能用画面来讲述故事。
然而,摄影不仅仅是技术和艺术,它也是一种与他人交流和分享的纽带。摄影社群是一个很好的交流平台,我能够与其他摄影爱好者分享我的作品并听取他们的意见和建议。这种互相学习和交流的氛围让我不断进步。此外,通过摄影,我也能与他人分享美丽的风景和人物。我的作品可以通过展览、社交媒体或博客等形式与更多人共享。摄影让我在社会中找到了属于自己的位置和声音。
综上所述,摄影是一门令人满足和愉悦的艺术。通过摄影,我发现了一个全新的世界,从而提高了对美的敏感度。摄影让我心灵得到宁静和放松,为我注入了正能量。它不仅仅是一种表达和记录的方式,也是一种与他人交流和分享的纽带。我相信,摄影将会一直陪伴着我,给予我无尽的创作灵感和快乐。
摄影拍摄计划书篇十
航拍摄影是指通过无人机等航空器进行摄影和拍摄的一种摄影技术。近年来,随着科技的不断进步和无人机的普及,航拍摄影越来越受到人们的关注和喜爱。航拍摄影不仅可以提供独特的视角和迷人的画面,也可以为我们提供更广阔的拍摄空间,拓展摄影的可能性。在航拍摄影中,摄影师要借助技术设备和专业知识,追求创意和艺术的融合,同时也需要考虑到飞行安全和合法合规等方面的问题。因此,航拍摄影是一种充满挑战和乐趣的摄影形式。
第二段:讲述航拍摄影的技术和准备工作(300字)。
要进行航拍摄影,首先需要掌握无人机的操控和拍摄技巧。摄影师需要了解无人机的飞行原理,熟悉操作面板上的按钮和开关,以及掌握飞行的基本技巧,如起飞、降落、悬停、转弯等。其次,要对待拍摄目标地区进行充分的准备工作。这包括选择适宜的飞行时间和天气条件,预先了解拍摄区域的地形和环境,以及规划好拍摄的路线和位置等。此外,摄影师还需研究和学习航拍摄影的专业知识,如构图、光线、色彩等方面的技巧,以便更加出色地完成作品。
第三段:谈论航拍摄影中的创意与技巧(300字)。
在航拍摄影中,创意和技巧同等重要。摄影师可以通过选择不同的角度、高度和距离,来呈现出独特的视角和感觉。航拍摄影可以让我们拍摄到平常无法看到的地方,例如高楼大厦的顶部、群山的峰顶、河流的转弯处等,这些都给人以视觉的冲击和美感。同时,在航拍摄影中,摄影师还要注意风速、振动等因素对拍摄质量的影响,并进行相应的控制和调整。此外,对于光线和曝光的掌控也是航拍摄影中不可忽视的一环。通过在不同的时间和光线下进行拍摄,可以获得不同的效果和氛围,给作品带来更多变化和魅力。
第四段:探讨航拍摄影的飞行安全和法律规定(200字)。
在进行航拍摄影时,飞行安全和法律规定是摄影师必须要牢记和遵守的重要原则。摄影师要时刻关注无人机的电量和信号强弱,及时调整飞行姿态和高度,确保飞行的稳定和安全。同时,要遵守相关的法律法规,如无人机的飞行限制区域、高度限制、飞行时间等。此外,摄影师还要考虑到周围环境和他人的安全问题,避免无人机对他人造成伤害或航空器的干扰。只有在确保飞行安全和合法合规的前提下,我们才能更加自由和放心地进行航拍摄影。
第五段:总结航拍摄影的乐趣和带来的启发(200字)。
航拍摄影为我们提供了一种新的视角和思考方式,不仅可以拍摄到美丽的风景和建筑,也可以记录下人们日常生活的方方面面。在航拍摄影的过程中,我们需要克服各种技术和环境上的挑战,并抓住每个不同的瞬间。航拍摄影让我们以不同的方式看待世界,感受自然与城市的美丽,也让我们更加关注环境保护和可持续发展的问题。通过航拍摄影,我们可以触摸到天空的边界,看到不同的风景和文化,也能够感受到人类的无限创造力和想象力。航拍摄影不仅是一种技术和艺术的结合,更是一种对生活和世界的热爱和探索。
【总结】。
航拍摄影作为一种新兴的摄影形式,以其独特的视角和迷人的画面,吸引了越来越多的摄影师和观众。摄影师在进行航拍摄影时,要充分了解和掌握无人机的操控技巧,以及摄影的专业知识和技巧。创意和技巧的结合,让航拍摄影作品更加出众和有趣。同时,摄影师还要关注飞行安全和法律规定,确保飞行过程的稳定和合法合规。航拍摄影的乐趣和启发远远超出了摄影师的想象,让我们以不同的方式看待世界,感受生活的美好和无限可能。通过航拍摄影,我们可以更加自由和放心地探索世界,捕捉生活中的每个精彩瞬间。
摄影拍摄计划书篇十一
近年来,随着科技的不断发展,航拍摄影技术逐渐走入普通人的生活中。随着无人机成本的降低以及航拍设备的更新换代,越来越多的摄影爱好者开始尝试航拍摄影。作为一位热衷于航拍摄影的摄影爱好者,我有幸体会到了这一新兴技术所带来的乐趣和挑战。在此,我想结合自己的经历和感受,分享一些关于航拍摄影的心得体会。
第二段:技术与设备的重要性。
航拍摄影的成功离不开先进的技术和合适的设备。首先,熟练掌握无人机的操控技巧是必须的,只有轻松自如地操控无人机,才能更好地捕捉到想要的画面。其次,拍摄设备的选择也至关重要,航拍无人机上搭载的相机需要具备高像素、广角以及光学防抖等功能,才能拍摄出令人满意的画面。在摄影过程中,我逐渐领悟到技术和设备的重要性,只有不断提升自己的技术水平和使用新设备,才能在航拍摄影领域中突破自己。
第三段:构图与创意的思考。
航拍摄影与传统摄影最大的区别在于拍摄角度的改变,通过无人机的高空视角,可以拍摄到独特的景象和令人惊艳的画面。然而,仅仅将摄像头抬高并不能构成一幅优秀的航拍作品,构图和创意仍然是关键。在航拍摄影中,我发现对于构图的要求更高,需要有更好的空间布局和创意的展示方式。这让我更加注重观察和思考,寻找合适的拍摄角度和元素组合,力求将拍摄的内容呈现得更加有趣和美观。
第四段:体验与感受的融合。
每一次航拍摄影的经历都是一次独特的体验,在高空中俯瞰大地,与世界亲密接触,领略到了不同的景色和氛围。清晨的日出、黄昏的余晖、城市的繁华以及自然的壮丽等等,都成为了我航拍作品中的珍贵素材。除了视觉上的享受,航拍摄影也让我更加关注自然环境和人类活动对地球的影响。通过观测和记录,我希望能够唤起人们对于环境保护和可持续发展的思考。
第五段:总结与展望。
通过航拍摄影的实践,我不仅提高了摄影技术,还拓宽了自己的视野。航拍摄影的魅力不仅在于能够捕捉到独特的画面和视角,更在于能够带给我们对世界的新认识和感受。未来,我将继续探索航拍摄影技术的应用,力求在作品中传达更多的情感和思考。同时,我也希望能够与更多的航拍摄影爱好者交流和分享经验,共同推动这个领域的发展。
总结:航拍摄影作为一项新兴的摄影技术,带给人们许多乐趣和新鲜感。在拍摄过程中,技术和设备的重要性不可忽视,而构图和创意则是打造出优秀作品的关键。通过航拍摄影,我们可以体验到不同的景色和氛围,并且充分关注环境保护和可持续发展的重要性。在未来,我们应该继续探索航拍摄影技术的应用,并积极与其他爱好者分享经验,为这个领域的发展做出贡献。
摄影拍摄计划书篇十二
随着自拍文化的兴起,越来越多的人成为了自拍摄影师。也许你认为自拍只是为了展示自己的美照,但是从自拍摄影师的角度出发,自拍摄影同样可以是一种艺术。在实践中,我不断摸索并总结经验,发现自拍摄影也需要注重构图、灯光、姿势等因素,才能让自拍照更加出彩。以下是我作为一名自拍摄影师的心得体会。
一、认识自己的脸部轮廓和美感。
自拍摄影中,无论是化妆还是衣着搭配都是非常重要的因素。在这其中,把握自己的脸部轮廓和美感是关键,能够避免一些不好的拍摄效果。例如,如果你的下巴过于宽大,那么可以尝试斜着拍照以改善比例。另外,对于自己肤色的了解和把握,也可以更好的制造画面的和谐度,达到更好的拍摄效果。
二、巧妙利用光线。
对光线的利用可以极大的影响自拍照片的质量。不管是利用室内的灯光,或者是室外自然光线,都需要考虑合适的角度、强度等因素。在光线较暗的情况下,选择黑白效果可以弥补某些质量的损失,使得拍摄效果更好。在有些特殊的情况下,也可以使用闪光灯,来达到修饰肤色、增加柔和感的效果。
三、注意构图。
一个好的构图可以使整张照片看起来更加美观大方。在构图的时候,我们可以借助拍摄道具、服饰、背景等元素,以达到更好的效果,从而吸引观众的眼球。特别是,将目光往画面的对角线方向偏移极易达到更好的构图效果。
四、姿势的掌握。
自拍摄影中,姿势的掌握也是非常关键的。多尝试不同的姿势,调整身体的角度以及微笑的弧度等细节都是必不可少的。同时,可以借助一些其他的拍摄道具,比如锻炼球、腰架等,来帮助我们拍出更加自然流畅的照片。
五、拍摄的感性把握。
拍摄和艺术一样,需要一定程度的感性把握。我们应该学会利用自己的情感来构建一个独特的拍摄风格,并不断地充实自己,提高自己的专业知识和技能,以便在自拍摄影中不断进化和创新。
总而言之,自拍摄影也需要注重一些专业性的知识和技巧的掌握。我们可以在实践中不断摸索,对摄影技巧进行总结和归纳,从而创造出更加独特、出色的自拍作品。
摄影拍摄计划书篇十三
摄影,是一门可以通过镜头捕捉瞬间的艺术。摄影带给人们无尽的创作空间和想象力,不仅记录下历史瞬间,还能表达人们的情感和观点。作为一个爱好者,我很荣幸能够享受到摄影带来的快乐和满足。在我多年的摄影实践中,我积累了一些宝贵的心得体会。
首先,我认为选择合适的拍摄角度至关重要。拍摄角度可以决定照片的表现形式和情感传递。一些特殊的角度可以让人们对事物有全新的认识和理解。例如,低角度拍摄可以给事物独特的视觉效果,令人留下深刻的印象。而高角度拍摄可以展现宏伟的场景和广阔的视野。通过不同的拍摄角度,我学会了更多地思考事物的不同面向,从而让照片更加丰富多样。
其次,充分利用光线是拍摄中的关键。光线是摄影的灵魂,能够营造出不同的氛围和情绪。对于摄影师来说,了解不同光线的性质和利用方式十分重要。例如,柔和的阳光可以让人物显得温暖和柔和,而强烈的逆光则能产生戏剧化的效果。在我拍摄的过程中,我会根据拍摄主题和表达的感情来选择不同的光线。合理运用光线,可以让照片更加生动和有趣。
此外,构图是摄影中的核心要素之一。构图是将画面中的各个元素有机地组合在一起,创造出视觉上的和谐和平衡。对于不同的主题和场景,我会采用不同的构图方式来突出个性和特点。例如,对于风景照片,我会运用“三分法则”将画面分为三个水平或垂直的部分,并在其中一个位置放置主体,以达到平衡和稳定的效果。通过不断的实践和尝试,我渐渐领悟到了构图的艺术之处。
除了技术层面的表现,拍摄还是一个表达个人情感的手段。摄影能够将人们的情感和内心世界通过照片展现出来,成为一种强大的艺术表达方式。在拍摄中,我会寻找具有个人情感的主题,将自己的情感和想法融入其中。通过摄影,我能够更好地表达个人感受,传递给观者对于世界的独特理解。因此,无论是情感表达还是观点传递,摄影都是一个令人充满创造力的媒介。
总之,摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的拍摄角度、充分利用光线、合理构图和表达个人情感,我发现了摄影的乐趣和魅力。摄影带给我无尽的创作动力和探索的冲动,让我能够更好地观察和理解世界。我相信,只要坚持不懈地学习和实践,摄影会给人们带来更多的发现和惊喜。
摄影拍摄计划书篇十四
甲方:
乙方:鹰视觉摄影机构。
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定,乙方接受甲方的委托,就公司商业摄影事项,双方经协商一致,签订本服务合同,信守执行:、拍摄项目为:____________________2、图片类别为:乙方为甲方提供_____________、乙方需在_____个工作日内拍摄出甲方___________(委托事项)作品初稿。或按照甲方的约定时间,拍摄完成共需______个工作日。、此次拍摄服务的收费标准为:元一天(张、件)。
(大写),共。
元。、此次拍摄数量为:拍摄基础数量。
件(张),超出基础数量时按实际数量计算。6、甲方在收到乙方拍摄的成品图片文件后即向乙方付清全部服务费用。、乙方应保证拍摄质量达到甲方的要求,如甲方对乙方的拍摄效果不满意,可以要求乙方修图或重新拍摄,不得延迟或拒绝支付乙方的本次的拍摄服务费用!、甲方负责为乙方提供其所要拍摄的商品,必要时提供拍摄场地和电源以及相应的道具等设施。、乙方保证恪守职业道德,不得将拍摄的图片等资料外泄或用于以盈利为目的的商业用途,但是乙方有对外展示这些图片的权利。如因乙方泄露其产品资料而让甲方蒙受损失,甲方有追究乙方的责任并向乙方索赔的权利。、乙方无偿为甲方保存本次拍摄的图片六个月,在此期间甲方如重新需要拍摄的原图片,可预约像乙方索取,乙方不得收取任何的保管费用。照片可在1星期内进行图片处理,超出1周重新修改价格另算。、本协议执行期间,如遇不可抗力(如因天气等原因导致无法按时完成拍摄),致使本协议无法履行时,双方应按照有关法律规定及时协商处理。、本协议于双方签字之日生效。一式两份,双方各持一份,具有同等法律效力。本协议内容如与国家相关法律、法规相悖,应以法律、法规的规定为准。、乙方在为甲方服务(摄影)期间,甲方需积极配合(包括有关部门和人员)。如果由于甲方配合不积极所造成的后果有甲方承担。
注:双方可对本协议的条款如进行补充,以书面形式签订补充协议,补充协议与本合同具有同等法律效力。
甲方(盖章):乙方(盖章):甲方代表签名:乙方代表签名:
地址:地址:上海浦东航头路166号电话:电话:***。
签定日期:年月日
摄影拍摄计划书篇十五
拍摄影片是一项极具挑战性的工作,也是充满乐趣的创意过程。在这个竞争激烈的电影行业中,了解基本的电影制作技能变得越发重要。在该过程中,我学到了不少有关拍摄影片的技巧和知识,同时也领悟到了一些与之相关的心得。
第二段:注重细节。
电影制作有许多的细节,我们需要对每一个细节都非常专注。从各个角度分析场景和拍摄,关注拍摄过程中的每一个细节。通过注重细节,我们可以确保画面质量的优化,而这将是我们制作优质电影的保证。
第三段:与影片角色的情感联系。
拍摄好影片不仅仅只是简单地编排画面,更要抓住关键细节和重要情感。拍摄好画面需要经验,而体验影片的情感则需要情感共鸣。一小时的电影可能需要数月的拍摄时间,但却仅需几秒钟便可以让观众感受到影片角色所承受的痛苦或喜悦,这是我们作为制作人的责任。
第四段:团队协作。
还有一个非常关键的影响因素,就是团队协作。电影制作的过程需要许多专业技能的协调。无论是在制作前期、制作期间或是后期,每个人在团队中都扮演着关键角色。团队合作难免存在需求、意见不同,但些许的共性和支持,将让整体影片制作变得更加流畅。
第五段:结语。
总的来说,拍摄影片是一项充满挑战性和创造性的工作。这几年我已经学到了很多,切实感受到了其中各个领域的挑战。了解电影制作技能和拍摄影片的技巧和知识非常重要。当我们从事这项工作时,注重细节、与角色共鸣以及团队协作都非常重要。坚持这些,并进行不断学习和提高,将会让我们在电影制作领域中创造出更多的经典作品。