最新雨巷读后感（优秀20篇）

雨巷读后感篇一

《雨巷》一诗是诗人戴望舒的成名诗，这首诗带给我一种舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很轻易的让我们感受到它所抒发的情感——凄清，冷漠，惆怅，哀怨。诗一开篇，诗人就给我们描绘了衣服雨中小巷的美丽画面，同时又为全文打下铺垫，确定了全诗的背景。

诗人孤身一人独行于雨巷之中，而他彷徨的脚步，内心对丁香姑娘的期盼，都透露着他内心的苦闷和孤寂，更有对丁香姑娘求之而不得的焦急难过。于是诗人便写出了“我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”

在我看来，诗人诗中所写的丁香姑娘，正是施绛年，因为施绛年是诗人戴望舒的深爱之人，但由于种种原因，诗人戴望舒与施绛年相恋8年却毫无结果。自此戴望舒便从未走出那条悠长而又寂寥的雨巷，在一个不可能的丁香姑娘身上，浪费去一生的时光。正如诗中所写“像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。”

诗人把施绛年比为丁香姑娘，通过丁香花给读者描绘了一个柔弱、娇美而又纯洁的施绛年。丁香花娇美却容易凋谢，自古以来丁香被认为是引愁之物，古诗中有不少吟咏丁香的名句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”诗人巧妙的运用了丁香这一意象，既抒发了自己对丁香姑娘的向往，又表达了自己求而不得的惆怅与内心的悲伤。

等到诗人带我们走过一道“颓圮的篱墙”，这“颓圮的篱墙”正是诗人与“丁香姑娘”相聚相守这一具体的希望破灭的象征，“丁香姑娘”终于消失在雨巷尽头，但这时诗人还处在魂不守舍的状态中，即使看不到“丁香姑娘”，他还是感受着“丁香姑娘”娇美的背影和清冷空气中遗留的颜色和芳香，并为颜色和芳香的消散而伤感不已。

诗的结尾，诗人又将开头所出现的镜头又重播了一遍，首尾两节的词句几乎相同，只是将“我希望逢着”改为了“我希望飘过”，仅这一处的改变，就说明诗人与丁香姑娘相聚相逢的机会和希望越来越少，越来越渺茫。

读完全诗，我们都会感到诗人内心那种忧郁，负重前行的压抑。

雨巷读后感篇二

读罢《雨巷》。我掩卷深思，诗中的每一句，每一行，每一节，都给我心灵强烈的震动。我觉得诗中表达的意境并不朦脱，从诗中我窥见诗人的苦闷和追求，沉沦和探索；窥见诗人在汹涌的人生海洋中驾驭自己生命之舟，奋勇拼搏的心理轨迹。

从五光十色的幻想中回过头来。面对变幻莫侧的社会现实，诗人难免有所消沉。“撑着油纸伞，独自/仿徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷……”大革命的失败，使“以天下为己任”的诗人受到巨大的打击，局囿在这样一个小天地里(雨巷)，诗人满腔的革命热情无所依附。才能无处施展。无法为自己的抱负而奋斗，一时感到惆怅，感到前路茫茫。这种惆怅与茫然，实际上正是诗人热切追求的潜在表现。

追求受挫，诗人消沉了？绝望了？对革命失去希望了？不，并不是这徉。诗人虽然感到一时的失落，但他并没有就此一暇不振。在这个狭窄、优愁的小圈子里。诗人还在追求。追求理想。追求与他志同道合者。“丁香一样地结着愁怨的姑娘”就是诗人的追求。“在雨的哀曲里”，“丁香姑娘”也是“独自撑着油纸伞”，“默默行着”，行在“悠长，悠长/又寂寥的雨巷”。“丁香一样优愁的姑娘”，不正是壮志未酬的诗人理想的精神化身吗？她的前行不正代表着诗人的向往与追求吗？“静静地/远了，远了”，“到了颓纪的篱墙”后，前面等待着她(他)的又将是什么？谁也不知道，也许是另一条“悠长的雨巷”。也可能是一条直达革命胜利的康庄大道。但无论怎样，已经看到新的希望，只有这样勇敢地走下去，去奋斗，才能迎来革命胜利的'曙光。

从这首诗中，我感到。诗人殖含于淡淡的叙述中的。并非是理想的幻灭，而正是不灭的理想火花的进发。我隐隐感到诗人最终会在“雨的哀曲里”重新站起来，在沉默中爆发，撕破一切黑暗的帷幕。因为，胜利，永远只属于执着、不息的追求者。

雨巷读后感篇三

也许课本中结合戴望舒所处的时代背景以及生活经历，会比较倾向于将这首诗理解为一首革命抒怀诗。可是我是一个十八岁的少女，哪个少女不怀春，看到这首诗我更多是想到男女之间暧昧幽怨的情感。

戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要出国留学，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中彳亍的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。

记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的`优雅气质。也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。

只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。海的思念绵延不绝终于和天在地平线交会爱如果走得够远应该也会跟幸福相见承诺常常很像蝴蝶美丽的飞盘旋然后不见但我相信你给我的誓言就像一定会来的春天但我认为不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自强才能赢得属于自己的真正幸福。

雨巷读后感篇四

生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!

泰戈尔曾经说过:“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过:“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!

感谢戴望舒，感谢雨巷，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!

雨巷读后感篇五

戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要店铺，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。

在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中彳亍的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。

看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的优雅气质。

也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的.面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。

爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。

雨巷读后感篇六

《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1920xx年夏天。下面就是本站小编给大家整理的读后感雨巷，希望大家喜欢。

读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典。

诗词。

艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

读完了《雨巷》，心中别有一番感慨!

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了!生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”中国台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!

成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。

读完《雨巷》，合上书，闭上眼，脑海中一幅阴雨朦胧下江南寂寥小巷的画面：

中国古代的诗人们对着丁香往往说是引愁之物，南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”;“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。不过丁香姣好，却又容易凋谢。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，即愁怨着，做着脆弱的梦的姑娘。

而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。但丁香却又容易凋谢的!诗人通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨，蒙蒙的细雨等环境渲染，和游子对丁香一样的姑娘的期待。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。

《雨巷》创作于1920xx年夏天，写在蒋介石发动“四·一二”政变之后，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，诗中不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。

读了《雨巷》，我会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨，视野宽阔，阳光明媚的地方。

雨巷读后感篇七

《雨巷》这首诗曾经轰动整个文坛，这首诗的作者戴望舒也被誉为“雨巷诗人”，他的这篇成名作广受大众喜爱和好评，为无数人传颂。

这首《雨巷》是作者因当时的时代背景与个人际遇经历而作的，所有整首诗中常见“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”凄清“、”凄婉“等字样，让人读出了作者所处的境遇。当时作者所处的社会弥漫着悲观迷茫的情绪，大革命失败的痛苦，而诗人自己则又陷入了苦恋中，不能自拔。撑着油纸伞的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走远了。抒发出作者愁苦抑郁的心情。用象征的手法将弄而不结、繁而不乱的意象环环相扣地结合在一起，将雨的凄清和巷子的.幽深以及姑娘的惆怅表现的淋漓尽致，共同组成了一幅低沉而唯美的图画，借此表达自己的失望和彷徨的心声，对革命前途的迷茫。

雨巷读后感篇八

真正喜欢雨天，是从读了戴望舒的《雨巷》开始的。在那个多雨的夏天，因教室漏雨，学校放假，同学们都回家了，雨中的校园一片沉寂。我躲在宿舍里，不知从哪翻到一本重印的《望舒诗选》，便像饥饿的人吃上了一席盛筵。那忧郁、惆怅的意境像瘟疫一样传染了我，那正是青春萌动，虽未涉爱河，但却是满脑子充满梦想的年龄。

《雨巷》使我的视野除了举目所及那些苍凉的群山、纵横的沟壑、乡亲们日出而作日没而息的辛劳，又拓展了一个可哀可叹的情感天地，一个令人神往的精神世界。我仿佛在一夜之间由一个常在雨中嬉戏忘记回家的懵懂少年，长成了一个懂得孤独、感伤和忧郁的青年。

在以后的岁月里，我是沿着那条迷朦的“雨巷”走进文学的。

雨巷读后感篇九

或许，苦于理解你的彷徨是无济于事的，在这被白色恐怖洗刷的只剩下提心吊胆的日子里似乎容不下一丝随意。时代的气息逼着你只能在这雨巷里彳亍，你无法仰头高呼，黑色而敏感的云压着所有人在这段时期内都集中精力于仔细自己的命运更或是生命。

亦或是，坐忘于这寂寥的雨巷舒散满满以致已经外溢的惆怅是情不自禁的。全身渗透着的不是欢愉，更甚连一点自在的意味都不曾有，只得在这雨巷中将心在散开，让所有的发霉了的事都消散了，也只有这样才能呼吸到一丝丝清新吧。

拂袖转身……静观，那姑娘，你数笔即出的素影：

“丁香一样的颜色。

丁香一样的芬芳。

丁香一样的愁怨”

你像一个自己看到了另一个自己，在两边的高墙之中，没有性别的阻隔，没有空间的距离。高强隔开的争论与喧嚣已散去，隔不开的感慨与无奈幻化作这丁香般姑娘的素影，你们猜不到各自的心情，却明白，眉间的“愁怨”像阴霾天的压抑一样无法轻易朗然。

素影，无论是隔着几秒钟的空间，还是抹过几世纪的的尘埃，都在此刻的雨中清晰起来，就完全是从你体内剥离出来的集彷徨、寂寥、愁怨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉迷茫于一身的，携着你的沉重踽踽独行，载着你的坎坷与辛酸渐行渐远。真的就是将所有的不痛快打了个包，狠狠地丢弃在雨中，任凭又祈盼这与能：

“消了她的颜色。

散了她的芬芳。

消散了，甚至她的。

太息般的眼光。

丁香般的惆怅”

没有转身，更无须转身，散落一地的碎片即便是美好的也会咯痛曾经义无反顾的心。数着希望，失望，绝望，希望，失望，绝望……依次的反复让你厌倦了怀揣孤独却只能伴影而行，用心平气和就所有的辛酸一笑而过，淡淡的活着，拥有一份宁静，守着心中的那种执着，淡淡的生活着。

无可改变的都留给历史和时间去雕琢，不要再回身观望曲折，静默的送那姑娘出这雨巷，一路，不再回眸。

雨巷读后感篇十

雨巷深处，默默的浅吟低唱，回首间，望穿雨巷，雨纷纷的扬，依旧冷清失望，梦里总是略过芬芳，而此又消失在天涯。

在戴望舒的《雨巷》中，我可以感受到一种哀怨与淡淡的凄迷，在平实的文字中却构成了一幅美丽动人的画面，而在这画面中默默的散着一种古色古香的唯美的韵调，而在这唯美中点缀着作者的淡淡的伤惋。这就使一首诗在玲珑中透着一种朦胧美，如在这雨巷深处永远藏着无人知的秘密。

淡淡的哀怨伴着一种平静的腔调，漠漠的悲诉呈于一种平缓的步调，点点的秋怨结成了一幅这样的画面：天气空朦，微微的下着小雨，而“我”缓缓的撑着油纸伞在这长长的雨巷默默的行走着，额头上有着皱纹，一声轻叹伴着微微的回头，而在回蓦间看到的依旧是长长的雨巷，寂寥的长廊，又是一声轻叹继续默默的前行，出神间身边飘过一位女郎，神出梦醒，而这女郎已走到颓废的篱墙，宛然消失，又是一声哀叹。

作者抓住了生活的一个场景，平常而陌生，凄迷而动人，唯美而哀怨，以丁香作为美好事物的象征，以渴求遇见一位美丽、动人而善良却结满了哀怨的姑娘，在秋天的雨巷中，希望逢着一个如“我”般有着忧愁的知己，以平常的笔调勾勒出一个画面却又投射出一种冷漠、凄清与惆怅的情调。在这雨巷中，我看到了作者那张满是惆怅的脸与孤独感，在不停的寻求与搜索，一个丁香一样结着秋怨的姑娘。在秋天朦胧的细雨中，又在这长长的带着古韵的雨巷中，脚踩在长满青苔的石板上，到处寻寻觅觅，一份渴求而不可得的失落，一种本身蕴涵的一份惆怅与迷茫，及一份寻找不到的淡淡忧愁交织在一起，漫漫的扩散开来，弥绕在着雨巷深处，一种从容中带着失落，一份坦然中含着平静，一份凄迷中透着迷茫，种种感情的交织折射出一种别样的光芒，而这光芒不仅仅是体现在油纸伞上，也在这深深的雨巷中，这连绵不断的细如牛毛的雨上，还有一位还没有出场的蕴涵着丁香味道的姑娘身上，如一个旋涡，渐渐的将读者渲染，渐渐的将读者也拉进了那个唯美而又凄迷的雨巷深处。

同时，在《雨巷》中，作者让第一节的内容与最后一节相似，而形成了一种反复呤唱的效果，前后的照应使这一份凄迷更加深刻与生动化，仿佛如两节锁扣将这一份怅惘深深的锁在这深巷中，也好像是有意让这份淡淡的忧愁深锁在心灵深处。当旁无人之时，拿出来默默的哀叹一遍，使这份忧愁更为读者所感。一种唯美的境界很容易与古代女子的闺怨结合在一起，使这种境界不知不觉中在淡淡的倾诉之时跃然纸上。

因此，我们可以想象，这一位结着秋怨的姑娘可以是作者心中渴求的事物或者答案，或可以是作者心中一直寻觅的一种情感，再或许是作者希望的一位知己，抑或是作者心中一位渴求而不可得的恋人。总之，作者在无意间流露出这样的一种这样的情感说明了他在不经意在总是在寻找什么。

或许他还徘徊在那雨巷深处，撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样，结着秋怨的的姑娘……或许，这静静舒缓的曲调在雨巷深处又在轻轻地响起。

雨巷读后感篇十一

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：

说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草·序》）。

《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！

有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系·诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。

雨巷读后感篇十二

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：

说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了"雨巷"诗人的称号，一直到现在。

《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的"雨巷"。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的"丁香一样的"姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

有论者说，《雨巷》时诗人用美好的"想象"来掩盖丑恶的"真实"和"自我解脱"，是"用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者"，除了艺术上的和谐音律美外，"在内容上并无可取之处"。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。

他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着"欺骗"。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于"五四"运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。

我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说："戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。""他是要把捉那幽微的精妙的去处。"(《中国新文学大系.诗集.导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。

戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过"芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁"的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句"丁香空结雨中愁"的现代白话版的扩充和"稀释"呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。

雨巷读后感篇十三

犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的.三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。

细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。

若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。

我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。

明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。

走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。

湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。

油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。

我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。

记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。

只恨那些时光，太匆匆。

只怨那条雨巷，够不得地久天长。

雨巷读后感篇十四

《雨巷》这首诗曾经轰动整个文坛，这首诗的作者戴望舒也被誉为“雨巷诗人”，他的这篇成名作广受大众喜爱和好评，为无数人传颂。

这首《雨巷》是作者因当时的时代背景与个人际遇经历而作的，所有整首诗中常见“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”凄清“、”凄婉“等字样，让人读出了作者所处的境遇。当时作者所处的社会弥漫着悲观迷茫的情绪，大革命失败的痛苦，而诗人自己则又陷入了苦恋中，不能自拔。撑着油纸伞的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走远了。抒发出作者愁苦抑郁的心情。用象征的手法将弄而不结、繁而不乱的意象环环相扣地结合在一起，将雨的凄清和巷子的幽深以及姑娘的惆怅表现的淋漓尽致，共同组成了一幅低沉而唯美的图画，借此表达自己的失望和彷徨的心声，对革命前途的迷茫。

雨巷读后感篇十五

说实话，在老师为我们讲解雨巷之前，我初初读到这首诗时，第一反应就是——这是一首爱情诗。我认为文中那个丁香一样的姑娘，就是作者理想的、思慕的女子，是作者理想的另一半，代表着作者对爱情美好的向往和期许。但在听了老师的讲解之后，我发现我的'想法还是太过浅显简单了。

按照老师在课堂上所说，文中的姑娘实际上是一种象征，姑娘的彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫，实际上都代表着诗人自己；这个丁香一样的姑娘，实际上就象征着诗人对美好事物、对理想信念、对人生追求的迷罔和彷徨。我觉得这种解释很有道理。

可是，在之后的几天里，闲暇之时揣摩起这首诗，我心中渐渐地冒出了一个与我最早的想法、与老师的解释都大相径庭的想法。

我觉得，诗人其实并不想通过这首诗来特意表达什么，甚至，可能连诗人自己，都不太说得清楚他写这首诗的动机为何。自古以来，诗人写诗，其实都很少有什么“预谋”，多数不过是受到某人某事某物的触动，即兴而为罢了。所以，固然每首诗的字字句句都凝注了诗人当时的感情和思想，可是同时，也很少有诗具有很强的目的性、特殊意义和象征性。基于以上考虑，我觉得，其实我们真的没必要对每首诗都逐字逐句挖个清楚，一定要给它安上一串分析解释。当然，其中有一些诗人情感表现得比较明显的、诗人自己写时就能够明确自己想法的诗，如此分析，倒是一桩乐事，相当于我们后人与前人的交流对话。我们去猜测诗人的所思所想，揣测诗人的处境心情，其乐无穷。

可是，像《雨巷》这样的诗，通读下来，我们能够很清晰地感受到诗人的迷茫。一个人在迷茫的时候写下的诗作，我觉得很难会有什么明确的目的和象征。只是诗人处在人生的旅途中，前路一片迷茫，偶有所感，然后将这种感觉用文字记录下来罢了。可是无论是老师的讲解、我一开始的想法、网上的种种评论，都是对这首诗有一个明确、精细的分析判断的。

可是若连诗人本人都不知道他到底想要什么、想说什么，我们这些根本不了解他的旁观者，又哪里来的底气下那么武断的定论呢？我们读诗，固然要揣摩诗人的情感和想法，可那终究是揣摩，不是定论。另外，我希望未来的语文教育可以给我们学生更大的自由度。

雨巷读后感篇十六

那狭长小巷的一道身影，一个在蒙蒙细雨中，撑着油纸伞的少女优雅的身影，把一切景物都排斥了，独占了你的视野。这身影带着怨愁的美的极致，从远处向你走来，直走进你的瞳孔，走进你的心灵。那带着一丝丝愁绪的丁香向你袭来，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。从此，你再也忘不了那条雨巷，那个撑着油纸伞的少女的身影，还有那幽幽的紫丁香。

爱是空城，回忆是双城的距离。回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。

海的思念绵延不绝。

终于和天在地平线交会。

爱如果走得够远。

应该也会跟幸福相见。

承诺常常很像蝴蝶。

美丽的飞盘旋然后不见。

但我相信你给我的誓言。

就像一定会来的春天。

雨巷读后感篇十七

戴望舒是我国现代著名诗人，我在初中的时候，曾经拜读过他的《雨巷》。《雨巷》是戴望舒的成名作，戴望舒更因此而成为传诵一时的“雨巷诗人”。戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，反映出了他对诗的音乐美、诗的形象流动性和主题的朦胧性的追求。

首先我们先来详细的解读一下《雨巷》。

《雨巷》全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。而第二节则是对这个“丁香般的姑娘”的'进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香彻底浸染进“她”的血脉、气质中。“她”在雨中“哀怨又彷徨”，把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨。形成了一幅充满中国传统意境的水墨画。

第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是“默默的走近”“投出太息一般的眼光，然后“她”“如梦一般的飘过”。

第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，“走尽这雨巷”。第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”“消散了她太息般的眼光”“她丁香般的惆怅”。

所以在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求次，期望在梦中与“她”相会（像梦一般地凄婉迷茫）。

《雨巷》明面上是写抒情主人公对在雨巷中逢着的“丁香姑娘”充满的甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香姑娘”由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。“像梦一般地凄婉迷茫”的“丁香姑娘”，本身就带着一种隐隐约约，模模糊糊的光晕；而她的象征意义对读者来说更是扑朔迷离，“她”可以说是诗人对爱情的向往，也可以是对理想的渴望，更可以是对刚刚经历过的革命的憧憬。（在仍处于白色恐怖中的1927年夏写成此诗）。

戴望舒的《雨巷》常被拿来与李金发的《弃妇》相比。

《弃妇》——李金发。

长发披遍我两眼之前。

遂隔断了一切羞恶之疾视，

与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜与蚁虫联步徐来，

越此短墙之角，

狂呼在我清白之耳后，

如荒野狂风怒号：

战栗了无数游牧。

靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。

我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；

或与山泉长泻在悬崖，

然后随红叶而俱去。

弃妇之隐忧堆积在动作上，

夕阳之火不能把时间之烦闷。

化成灰烬，从烟突里飞去，

长染在游鸦之羽，

将同栖止于海啸之石上，

静听舟子之歌。

衰老的裙裾发出哀吟，

徜徉在丘墓之侧，

永无热泪，

点滴在草地。

为世界之装饰。

与李金发的《弃妇》相比，戴望舒的《雨巷》更具有亲切性，“丁香姑娘”比“弃妇”更让读者感到亲切熟悉与明朗。其原因是因为，戴望舒更注重对中国诗歌传统的传承与融合，正如第一段所说，戴望舒是带着我国晚唐诗家的旧诗影响步入新诗坛的。在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中。（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟。）同时，诗中的“油纸伞”“悠长又寂寥的雨巷”“丁香般的愁怨”“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”古典文化传统，具有东方美学情调。

《雨巷》中蕴含的朦胧美不足以促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。正如第一段所说的，《雨巷》不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。

诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步成就了该诗罕见的音乐美。诗歌开首是将一个长句（我/撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷）切分为多个短句。并且充分运用了押韵手法。而且《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。

正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》。《雨巷》更因此，而成为现代汉语诗歌试实验的一个里程碑。

雨巷读后感篇十八

不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人。

多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅，迷茫。

当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。

到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳……”

雨巷读后感篇十九

首先我们先来详细的解读一下《雨巷》。

《雨巷》全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。而第二节则是对这个“丁香般的姑娘”的进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香彻底浸染进“她”的血脉、气质中。“她”在雨中“哀怨又彷徨”，把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨。形成了一幅充满中国传统意境的水墨画。

雨巷读后感篇二十

鲍佩珍《雨巷中的伊人》打开这本充满书香和内涵的美书，一股清新和宁静之气即刻充满你的鼻翼，这倒与《红楼梦》大不相同，《红楼梦》中的诗如水草。取出水，即不好，放在水中，好看！戴望舒的诗，现在的我，该是看不懂的吧!只像李商隐中“只是当时已惘然”所描绘的那样！戴望舒，那刚强的文字，好像不只是文字，而是多了一份东西，浓厚强烈。时而捉摸不清、朦胧、含蓄，时而又明朗、沉挚。终还是明了，还是那份热爱祖国，憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往吸引着我向他靠近，去细嗅那股单纯的爱国气息。现在的我，正是在慢慢的细嗅着吧！

夏天的夜晚，初三的学子们在期盼着那美妙的下课铃声。“铛。”，“下课”老师的一声令下，便是我们的解放。各自手忙脚乱地收拾着书包，拎起书包，便冲向了那门外的一片黑色。骤然间，巨大的雨滴砸在了地上、伞上、头发上。撑着红色的伞，独自踩着轻悠的脚步，踏过一个个的水坑，走在巷子中。忽地，脑子中闪过一幅雨巷的画面：1927年的雨在沉痛的吟唱，白色的恐怖在天空中蔓延，让朦胧的雨显得格外的凄凉。缓缓地，丁香一样的姑娘，袭一身紫纱，披一头秀发，撑着油纸伞，缓缓地，带着丁香一样的颜色，带着丁香一样的芬芳，带着丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，彷徨在这悠长又寂寥的雨巷。像梦一样，带着冷漠，凄凉，惆怅。丁香一样的姑娘默默地走近，走近，有发出叹息，惊叹为何她会如此默默行进，默默地叹息。雨巷幽深的气息夹杂着青石板的翠绿以及旧时木屋咖啡灰。为此时的雨巷上空原本昏暗的天空更加抹上一丝幽暗。她像梦中飘过一般，静默地远去，到了颓矮的篱墙，走尽在这雨巷。我殊不知已脱口而出：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”多美的诗啊！是否1928年8月的他也是这么觉得的呢？夜幕再次降临，独自披上青色的外套，走出家门。