通过总结，我们可以梳理出自己在学习和工作中的亮点和问题。在写总结时，可以结合实际案例或具体事例来进行阐述。总结范文中的思路和结构可以作为我们写作的参考和借鉴。

小学音乐教学的论文篇一

摘要：为了激发学生对课程知识进行探索的能动性，提高音乐教学有效性，文章从三个方面探讨了教师在小学音乐教学中开展实践活动的策略，包括自主性音乐实践活动；合作性音乐实践活动；探究性音乐实践活动。

当前，传统的音乐教学大都不重视开展实践活动，小学生未能实现学科能力的培养，教师也不能提升课堂教学的实效性。为此，音乐教师需要思考如何提升实践教学的科学性，怎样引导学生在实践探索中感受学科知识的魅力，逐渐培养学生的审美以及创造能力。所以本文思考音乐教师开展高水准学科教育的策略，以期为音乐教学改革提供助力。

一、自主性音乐实践活动。

新课程背景下，课堂教学中，学生才是主体，教师的责任是负责对他们进行正确的引导[1]。为此，音乐教师在开展综合实践探索的过程中，应该给学生自主权，给学生留有充足的自主学习的时间，给他们提供展示自主学习成果的机会，积极释放学生在音乐知识探索中的天性，更好地满足学生个性成长的需求[2]。例如，在开展《柳树姑娘》教学时，教师需要对教学内容进行思考，设置多个探索问题，引导学生对课程知识进行自主思考。“在歌曲中，柳条有着怎样的特征？”“通过对歌曲题目进行思考，请分析歌曲采用哪种手法？描绘怎样的情境？”“歌曲中的环境美不美？你有着怎样的情感体验？”“歌曲旋律又有着怎样的特征？曲调节奏有着一定的规律，你们发现了吗？”通过这些问题的提出，小学生会依照组别对其进行探索，增加对歌曲知识的理解，以此锻炼学生的探索及分析能力，有助于教学效果的提升。

二、合作性音乐实践活动。

教师在开展综合性实践教学时，必须要对教学内容及方式等进行思考，以合作互助为实践指导原则，引导学生对音乐知识进行交流与思考。音乐教师应该给小学生一定的自由空间，放手让学生大胆讨论，积极交流，从而使其加深对音乐知识的理解。除了学生小组合作学习之外，还可以在小组合作学习的基础上使用竞争机制，从而充分调动学生学习的积极性，培养学生的合作和竞争意识。在开展小组合作竞争学习时，可以让学生自由组队，自由选择学习内容，充分调动音乐课堂的学习气氛，让每一位学生都动起来，从而培养学生的责任意识和团队意识，开拓学生的视野，促进学生思维能力，丰富其储备知识，有助于未来学习和成长。例如，笔者在教学《我们的田野》时，就运用了小组合作学习方式。根据学生对音乐的感知力和音乐水平，笔者把学生分成6组，每组6人左右，让组内推选出小组长。然后分解学习任务，并且要小组内推选或指名学生进行成果展示。通过学生小组的合作学习和讨论，每组都各自有了交流展示成果的方案。有的小组发挥了他们器乐方面的优势，把各自的乐器都搬到了音乐课堂上，一人担任指挥，全组进行器乐合奏，尽管乐曲简单，但有模有样；有的小组利用他们自己优美的舞姿来展示他们的学习成果，表达对祖国大好河山的热爱；有的.小组每人一幅画，用图画来表现对音乐的理解；有的小组用配乐朗诵，声情并茂，富有激情，把音乐和朗诵结合的天衣无缝。他们精彩的表演，带动了班级学习音乐的气氛，大大激发了学生学习的主动性、积极性。在展示中，学生之间既有合作也有竞争，最为可贵的是，通过这种方式，使学生发现了自身的特长和优点，学生变得更加自信，更加喜欢学习音乐。

三、探究性音乐实践活动。

课程改革指出，学科教师必须要改变之前的教学观念，合理改进教学方式，对学生开展学科能力的培养。在这样的教学发展需求下，音乐教师就应该实施综合性的音乐探索活动，重视对学生进行审美情趣及艺术创造能力的培养，让学生的音乐素养实现全面的提升[3]。在学习《森吉德玛》这课时，教师可以引导学生伴着《森吉德玛》的歌曲，进行以“我爱的草原”为主题的绘画作业，要求全体学生将对草原的情，对蒙古族人民的爱，对歌曲展现的美，进行二次创作与抒发，让饱满的感情凝聚于笔端，展现到画纸之上。总之，在小学音乐教学中，要做到音乐理论知识和音乐实践相结合，以提高学生音乐综合素质为目标，从学生学习实际出发，通过学生自主学习、合作探究等教学方式和学习方法，千方百计激发学生学习音乐的兴趣，提高小学音乐教学的有效性，逐步提高学生的综合实践能力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。

参考文献：

小学音乐教学的论文篇二

互动是当前课程改革中的常用语词。“师生互动，共同发展”是新课程对课堂教学的定位，也是教师课堂教学新的价值取向。心理学认为：教学是师生传意互动的过程。不同的传意互动方式，其效果不同。单向传意，效果最差；双向传意，效果较好；多向传意，效果最佳。

教学过程的传意互动，核心是要让学生在学习中学会学习，学会探究，学会创新。互动课堂教学的具体要求是：最大限度地发挥教师的主导作用，调动学生学习的积极性，给学生主动参与的机会，给学生留下思考的空间。它所关注的不仅仅是学生是否参与学习，更重要的是解决一个学生如何参与的问题，即如何发挥学生主体性的问题。我们所追求的是在学生期待得到新知的时候，通过全过程参与习得新知。

具体地说：其一，参与教学目标的确立，通过“我们应当学会什么”“我想学会什么”引导学生参与确立学习目标。这一过程是由“要我学”向“我要学”转化。如：教学《四季》这篇课文时，课前，在熟透课文内容的基础上，一开始，师生交流，确立学习目标。师：同学们，今天老师给大家带来了几幅画，我们一起来看看，画了什么？你看了以后还想说什么？可以跟同桌交流。（通过投影把春夏秋冬四幅画展现在同学面前），一下子，课堂就非常热闹，你一句，我一句，大家都无拘无束把自己的真实感受与同学交流，教师在学生间走动，听到了许多惊讶的谈话。这样，学生对学习本课有了明确的目标，产生了浓厚地学习兴趣。

其二，参与教学过程中重难点的确立，通过对重难点的讨论和对不同意见的分析，学生主动向教师进行即时反馈，同学之间互相帮助，实现多向互动。这一过程是由“我要学”向“我会学”的转化。如：教学《四季》这篇课文时，在出示四幅图后，让学生自主观察，想象的基础上，根据图意，自己提出问题自己回答：1、一年四季，哪个季节最美？为什么？2、你最喜欢哪个季节？在同学自由讨论的基础上，自主选择。有的说，春天花儿开了，是最美的季节。有的说，夏天我们可以到小溪里洗澡，还可以到小溪里捉小鱼，我喜欢夏天。也有的说，秋天最美，秋天桔子成熟了，黄黄的桔子挂在枝头上多漂亮。还有的说，冬天最美，冬天下雪了，我们在雪地上，追跑，玩耍，堆雪人，滚雪球……多有趣啊，我喜欢冬天。通过学生的讨论，解决了教学的重难点，达到了较好的教学效果。

其三，教师要在学完一课之后带领学生参与回顾，有意识地引导学生由“我会学”向“我学会”转化，使学生在主动参与中学会学习。如：教学《四季》这篇课文后，师生共同反思：师：学了这课，你知道了什么？把你知道的告诉你的好朋友好吗？生：畅所欲言。但是，互动教学课堂不应成为学生“自由”学习的课堂，所以需要创造一种“双主”和谐、充分参与的氛围，在这一过程中，必须重视教师主导作用的发挥。

互动教学中师生、生生交互作用发展过程分三阶段：启动阶段（发动—萌动）；联动阶段（调动—主动）；能动阶段（助动—自动）。学生在教学互动中行为状态分为七个环节：引发、投入、耦联、加速、深入、强化、拓展。互动发展分为七个过程：准备互动——开始互动——初步互动——充分互动——深化互动——内联互动——发展互动。各阶段、各环节的基本含义和特点及其与认识过程的对应关系如下：

准备互动——引发：学生开课后即不同程度地被引发互动学习的欲望创设情境、展示目标，激发学生学习兴趣，了解学习目标，产生求知兴趣，进入学习角色，感兴趣，开始引起内在兴奋复习旧知。

开始互动——投入：学生已将互动学习的欲望推入准运转状态架设桥梁，揭示新旧知识之间的联系，唤起学习愿望，在新旧知识的联系上产生问题，引发解决问题的学习动机，从内在兴奋转化为外在兴奋——感受新知。

主动思考，多向交流，理解、消化知识，情绪高涨，外在兴奋达到最高点——消化知识。

深化互动——深入：形式上暂时降低互动频率，以巩固、内化获得，为更具创造性互动作准备。以反复训练为手段，进行评价反馈，把新知识综合为完整的体系，加深理解，加强练习，矫正错误，把知识内化到已有的知识体系中去。巩固知识，从外在兴奋再转化为强烈的内在兴奋——巩固知识。

内联互动——强化：学生各自在理解的基础上作内在能动式的学习，在理解的基础上进行知识的再现、联想，诱发学生的想象力，进行有深度的交流。根据知识的内在联系比较异同，找出规律，举一反三，出现多向交互活动的冲动，情绪强烈，再一次外在化——掌握知识。

发展互动——拓展：在一定量和质的互动学习基础上，学生向更广泛的外部环境互动学习、发展，指导学生学以致用，着重思维品质的改善，发展创造性，把所学的知识与方法用于学习和实践生活以及新的学习中，并形成习惯。全体保持兴奋状态对运用创新产生欲望——运用知识。

总之，在新课程中，通过广泛交流实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、解决问题的过程，构建和谐的、民主的、平等的师生关系，以师生互教互学，形成一个真正的“学习共同体”，创设师生交往、共同发展的互动教学关系，已成为课堂教学的新模式。广告语说：“让城市互动起来”。那么，在教学上我们也应：“让师生、生生互动起来”！

小学音乐教学的论文篇三

论文摘要：德育教育是中小学音乐教育较为重要的功能，然而这一点却经常被中小学音乐教师甚至学校所忽视。本文从音乐课程设置、音乐实践活动和学校音乐氛围营造三个方面，来论述中小学音乐教学中的德育功能及其实现的途径。

在中小学教育中，音乐学科除了具有与其他学科所共有的认知及教育功能外，在培养学生良好的道德素质、心理素质和审美情趣等许多方面，还应发挥更重要的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”“中小学音乐课程要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”

中小学音乐教师应该切实承担起教书育人的责任，潜心研究教育理论，大胆进行教育实践，深入挖掘音乐课程资源，充分发挥音乐课程的德育功能。我对此有以下三点体会。

一、中小学音乐课程安排应注重培养学生的爱国主义精神。

许多优秀的民族音乐彰显着中华民族的伟大精神，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。那些历史题材的作品，特别是那些表现中华民族的自强自尊、乐观向上的信念的优秀音乐作品，对培养学生的爱国情感、增强学生的民族自信心和自豪感及促进学生自立自强、奋发有为的精神是非常有利的。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国情怀。如由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅礴的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点。中学课本所选的第七乐章《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。

著名教育家魏书生曾说：人的心灵接受美和艺术的`效率远远胜过接受一个不喜欢的单调的说教。音乐课上，教师要善于引导学生多听优秀民族音乐作品，着眼于情感体验，并指导学生学唱、背唱其中优秀的主题及段落。学生的感性材料积累多了，逐渐有了自己的鉴别能力，自然会被优秀的民族音乐所吸引，继而自觉领会、挖掘其中的内涵，使之真正成为学生自己的东西，成为学生确立人生观、世界观的有力支撑。

二、积极开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神。

在音乐教学中，要通过多种集体活动如合唱、合奏、音乐游戏等，营造出一种美好的情境，使学生在这种氛围中体会到只有共同努力、团结协作，才能把活动开展好。这样，将思想教育融于音乐训练之中，不仅使学生受到了集体主义教育，而且提高了音乐能力。例如在合唱教学中，老师首先引导学生多听优秀的合唱作品，培养学生对合唱的兴趣，让学生分小组练习不同声部的旋律，熟练后再集体协作合唱，理解合唱的要领，要求每位学生在声音状态、力度变化、口型和呼吸、起声、收韵等方面都尽量一致，各声部声音要均匀，团结协作，共同完成活动。在学校的拉歌比赛中，学生忘情地歌唱，在齐唱班歌的时候自信而骄傲，大大拉近了学生之间的距离，使学生的集体主义精神和协作意识得到了提高。除此之外，还必须要求每位学生在学习、生活中互相关心、互相帮助。而这种动力又来源于学生对美妙音乐的憧憬和向往，教师要充分利用学生的这种心理，强化学生的集体意识，引导学生为了完成共同的艺术作品而团结协作，从而使每位学生都受到集体主义教育。

三、充分利用音乐资源，创建良好的校园文化氛围。

充满艺术文化氛围的教育环境，可以使人身心愉悦，成为广大师生共有的精神财富和沟通情感的桥梁。恰当利用音乐资源，有利于创建一个和谐、美好的校园环境。例如，早晨，清新、纯净的乐曲（如《校园的早晨》、《朝景》等）陪伴师生走进校园，可以使新的一天充满活力；午休时，抒情、徐缓的音乐（如《美丽的梦神》、《摇篮曲》等）可以为学生的梦境增添浪漫的气息，提高睡眠质量；写字课上，典雅、古朴的乐曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隐隐响起，会使学生有一个恬淡的心境。“染之苍则苍，染之黄则黄”。学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶，身心愉悦，定能由美生爱，激发热爱学校、热爱家乡，进而热爱祖国和热爱生活的高尚情感。

当然，中小学音乐课程的德育功能还不仅仅体现在以上几点，它在培养学生对生活的积极态度，使学生尊重艺术，理解多元文化等方面发挥着重要作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术、特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”音乐教师要通过生动有趣、丰富多彩的教学内容，使学生获得丰富的音乐审美体验，积极主动参与到音乐实践中。尊重学生不同的音乐体验和学习方式，能为学生提高审美能力、发展创造性思维、形成良好人文素养奠定良好的基础。在教学中，我们应特别注意发挥音乐课的德育功能，陶冶学生的性情，提高学生的审美情趣，为学生今后的发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.音乐课程标准［s］.北京：北京师范大学出版社，.

［2］阎立钦主编.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择［m］.北京：教育科学出版社，.

［3］曹理.音乐学科教育学［m］.北京：首都师范大学出版社，.

小学音乐教学的论文篇四

随着新课改的不断推进，学校方面愈发重视对于学生们综合素养的提升，不仅仅要求学生们学习好各类基础学科，而且还要对于艺术类学科有比较认真的学习态度，通过课堂学习开拓自身视野以及艺术感受力。在小学音乐课堂上开展竖笛教学的时候，教师们就应当积极进行教学方式的改进，确保学生们能够对于课堂保持更高的积极性。接下来。笔者将会从三个方面简单介绍如何在小学音乐课堂上顺利开展竖笛教学。

一、引导学生兴趣，顺利开展竖笛教学。

兴趣是学生们最好的老师，学生们其实接触过乐器演奏的机会比较少，有一定的音乐功底的更是少之又少，很多孩子们在学习竖笛演奏的时候，由于对于各种乐理知识以及竖笛演奏技巧不够了解，在刚开始的入门阶段往往就比较困难，学习速度慢，甚至是会对于竖笛演奏的学习丧失信心，乃至产生厌恶情绪。因此，教师们在设定竖笛教学计划的时候，就应当注重对于学生们兴趣爱好的激发，针对学生们比较有兴趣的内容，结合竖笛演奏相关知识来设定课堂活动，进而为学生们创设有趣、轻松的学习环境，激发学生们提升自身竖笛演奏能力的积极性，增强课堂教学质量。比如教师可以利用学生们喜欢做游戏活动的特点，为学生们设计《百鸟争鸣》的课堂游戏，假设学生们都是拥有美妙歌喉的小鸟，而且学生们只能够通过吹奏竖笛来发出鸣叫，现如今大家需要充分利用所学习的竖笛演奏知识进行吹奏，从而选择出以为歌喉最为曼妙的“鸟儿”，在这样的游戏背景下，学生们往往更愿意投身于竖笛演奏技巧的研究中，相互吹奏比一比谁能够吹奏出更为美妙的旋律，在班级内部建立良好的竞争学习氛围，保证每一位学生都能够在课堂上展示自我学习成果，并且在与其他学生的交流中认识到自己的不足，更加认真学习和练习吹奏。

二、设定合理目标，顺利开展竖笛教学。

在教学的时候，教师一定要为学生们设定科学合理的学习目标，这里的学习目标不仅仅是课堂所要完成的学习内容，更是一些在学习过程中需要遵守的纪律和规则。合理的学习目标能够更好地集中学生们注意力，帮助学生们树立更强的探究能力与学习精神，培养出学生们良好的精神与品格。在设定目标的时候，教师们需要注意要使得该目标一定要是学生们能够完成的、并且学生们对于完成学习目标本身有一定积极性的，学生们在课堂上不断完成学习目标，在教师布置的目标引导下提升竖笛吹奏能力以及节奏感、旋律感，养成较强的音乐审美素养。教师们在为学生们布置练习曲目的时候，就应当选择一些学生们耳熟能详的儿歌曲目作为练习目标，这类儿歌往往旋律比较简单，学生们练习的难度相对更小，学生们在平时也经常听和唱这类歌曲，如果能够利用竖笛将该歌曲演奏出来，学生们自身也会产生比较强的成就感。比如，《卖报歌》《小粉刷匠》《两只老虎》等等。当学生们升入高年级、具备了一定的音乐基础以后，教师们就可以要求学生们学习难度相对大一些的民族曲目或者是经典歌曲，逐渐对学生们的吹奏能力进行过渡式提升。

三、纠正演奏姿势，顺利开展竖笛教学。

在学习乐器的演奏的时候，教师们一定要注重对于学生们演奏习惯的`培养，在最开始的教学中就致力于对于学生们演奏姿势以及呼吸方法的纠正，保证学生们能够保持正确的吹奏姿势，这样更有利于学生们的进阶学习与练习。很多学生们在吹奏竖笛的时候，都习惯性低头或者是坐立不正，手指放置的位置也不够准确，如果教师不进行吹奏姿势的纠正，不要仅仅会影响到教学速度，甚至会对学生们的身体检查产生影响。因此，教师要及时对学生们的吹奏姿势进行纠正，发现学生们姿势问题以后，及时进行指导和纠正，务必要使得学生们抬头挺胸、手指处于比较放松的状态，吹气的时候也不宜太用力。而竖笛乐器属于吹奏类乐器，对于学生们的气息控制以及呼吸方法也有着严格的要求，小学阶段的学生们身体还处于发育的状态，肺活量也比较小，在吹奏的时候难度无疑是比较大的，学生们如果自身调节呼吸的方法不正确，就很容易在吹奏的过程中出现气短的情况。因此，教师们就需要注重对于技巧的教学，确保学生们习惯于使用正确的呼吸方法演奏。学生们在吹奏的时候，应当要深呼吸，尽量找到将空气吸入到腰腹部位置的感觉，然后再进一步得通过运气技巧来调节音色、音准。当然，强大的肺活量是吹奏竖笛质量的保证，学生们在学习竖笛课程的时候，还是要注重自身肺活量的锻炼。综上所述，通过小学阶段的竖笛演奏学习，学生们能够养成良好的音色素养，完成音乐启蒙，这样不仅仅是丰富了小学教学内容，帮助学生们养成良好的综合素养，而且还能够将这种乐器演奏技巧代入到学生们的生活中来，学生们在平时的生活中也愿意深入研究竖笛演奏，拥有一个充满悠扬笛声的小学时光。

小学音乐教学的论文篇五

作为小学语文老师，首先应该意识到小学语文是语文整体教学中夯实基础的部分，对学生以后初中和高中语文的学习都有着重要的影响。作为小学语文老师，一定要意识到这一点，要在有效的时间内帮助学生提高学习效率和成绩。本文根据目前我国小学语文教学的现状，对如何增加教学互动，提高语文教学效率，打造高效的小学语文课堂，进行以下几点方法浅谈。

一、创造良好的课堂气氛。

为了增加课堂的互动性，提高教学效率，让学生在语文课堂上能够更加积极主动地学习，首先，教师要给学生创造一个良好的课堂环境，如果整体课堂环境是压抑低沉的，那么学生身处其中，很难具有积极性和创造性。反之，如果整体课堂氛围是活跃的、积极的，那么学生们也一定会受到良好氛围的影响，变得积极主动。所以，如何打造良好积极的课堂氛围，是很多小学语文老师需要思考的首要问题。比如说，在课前，老师要提前走进教室，与学生们进行沟通和交流，打开学生的思维，增加师生之间的亲密度，这样有利于帮助小学生从上一节课的思维拉到语文课堂中来，也有利于活跃学生的思维。在课堂中，老师要多用积极的语言去鼓励学生，当学生乐于回答问题，当学生的积极性有所提高时，老师要给予及时的鼓励和表扬，这样有利于学生建立良好的学习自信心和兴趣，也有利于创造积极活跃的课堂氛围。对于回答错误以及表现不好的学生，老师不要用过于严厉的语言去批评学生，可以换一种方式，用积极的语言去引导学生好好表现，或者是给学生一个眼神示意，一句话进行提醒，走到学生面前敲敲桌子，也可以是让学生站起来朗读一段课文作为提醒，这样的方式，都能够在达到提醒学生改正的基础上照顾到学生的自尊心和自信心。另外，在下课之后，老师不要立刻离开教室，要看看学生们有什么疑惑和不懂的地方，帮助学生解决，多走进学生中间，了解学生的想法，这样有利于培养师生关系，增加师生之间的亲密度，有利于为课堂上师生互动教学的展开，以及高效课堂的塑造打下良好的基础。

二、多给学生表现的机会。

在目前很多小学语文教学课堂中，很多小学语文老师忽略了对学生积极性和主动性的培养，总是以老师为主，讲完所有的课堂内容，缺少与学生之间的互动，也忽略了给学生们自我展现的机会，因此也就形成了很多学生语文课前不预习，过分依赖课堂、依赖老师的坏习惯。作为小学语文老师，要试着学会在授课过程中给学生们自我展示的机会，这样不仅能够培养学生的学习主动性和积极性，也能够增加师生之间的互动，有利于老师随时了解学生的掌握情况，利于增加学生对课堂的参与性。比如说，上课时，老师根据学生的学习情况，科学的设置问题，并且不要自己讲解答案，要给学生思考回答的机会。老师还可以给学生创造当小老师的机会，让学生大胆地走上讲台，促进学生的学习主动性。这样学生就会提前预习下节课要学习的内容，为上台展示做好准备工作，有利于激发和鼓励学生们学习的积极性。再比如，当前很多老师乐于利用多媒体进行授课，这对小学生的课堂学习有很大的吸引性，在此基础上老师可以把一些多媒体的操作交到学生手中，让学生参与到教学中来。给他们展示的机会，有利于更好地激励他们进步。这些方法都能够在很大程度上提高学生对课堂的参与程度，从根本上提高学生的课堂积极性，从而提高教学效率。

三、进行小组合作学习。

通过以往的教学经验，我们不难发现，很多小学生喜欢一起放学，一起写作业，在一起玩游戏等。这说明小学生在一定程度上喜欢集体活动学习。因此，根据小学生这样的特点，小学语文老师可以实行小组合作学习。小组合作学习顾名思义就是把学生们分成几个小组，并且以小组为单位进行合作竞争学习。在分组时，老师作为组织者和裁判，一定要均衡每个小组的实力，通过给每个小组在相同的时间内安排学习任务，根据每个小组的完成情况来进行裁判。比如说，老师为了考察学生的默写情况，可以给学生一定的时间，让学生在一定时间内记忆生词，然后时间结束后进行统一考察，综合成绩较高的小组获胜。这样，在同一小组内，每个学生都承担小组的一份任务，都会在完成自身任务的同时互相帮助互相监督，有责任心的学生还会组织小组内部的互相提问默写。对于一些平时生活中积极性比较差的学生，处于小组之中，集体荣誉感会督促他们积极学习，其他组员也会互相帮助和监督，共同提高小组的综合实力。另外，不同小组之间，每个小组都希望自己获得胜利，因此就存在一定的竞争力，竞争意识能够更好地督促每个小组内的学生全力以赴，为自己所在的小组贡献力量。这样的小组合作学习还可以用于语文学习问题的讨论等，在学生进行集体讨论学习时，老师要走到学生中间去，了解学生的学习情况，当学生出现讨论瓶颈时进行一定的引导。在小组合作学习结束后，老师还要给予一定的评价，以便下次小组合作学习更好地进行。总之，作为小学语文老师，在新时代教学背景下，不仅要完成小学语文教学内容教授，还要帮助学生养成积极主动的良好学习习惯，增加课堂师生之间的互动，提高课堂效率。

参考文献:。

[1]张永跃.对打造小学语文高效课堂的思考[j].科学咨询，(15).

[2]廖启群，刘朝群.小学语文活力课堂的构建[j].新课程上旬，(12).

小学音乐教学的论文篇六

摘要：丰富多彩的社团活动为德育过程创造了条件，搭建了舞台，正确认识学生社团的德育功能，从而全方位、多角度、多层次的构建德育体系。

关键词：德育功能社团活动载体。

德育是现代教育的一个重要组成部分，它与智育、体育、美育、劳动技术教育同属于全面发展素质教育系统。学生社团活动是德育工作的重要阵地和手段，在学校德育工作中占有十分重要的地位；同时学生社团活动是实施素质教育的平台，是课堂教学的有力补充和拓展，它对学生身心发展起着巨大的推动作用。

一、学生社团的特点。

学生社团是一些有着共同兴趣、爱好的同学为了增长知识、锻炼能力、而自愿组成的群众性团体。社团成员来自不同的班级、不同的年级，信息传播的对象多、速度快、辐射面广。学生社团的这些特点，决定了学生社团对于德育工作有着三个明显的优势：

1．教育的普遍性。共同的爱好、共同的追求、共同的奋斗是产生凝聚力的内在条件，社团将众多兴趣爱好、志向相同的同学汇集在一起，有着广泛的群众基础。因此社团工作的教育性更具有说服力。

2．示范的典型性。社团的很多活动方式和内容，会给同学们带来某种示范性效应，引起学生的仿效，重塑学生的学习和行为观念，影响学生人生信念的形成。

3．组织的无形性。社团活动有着强大的组织优势，多样化的社团活动融入和渗透了人生观、价值观、世界观以及爱国主义、社会主义和集体主义教育，灵活多样的活动，从德育的角度来看，都是在构建无形的教育组织平台，为我们开展德育工作提供了舞台和载体。

在近几年的实践中，根据党的教育方针和新课程改革的要求，我校结合自身实际提出了“让学校成为师生生命成长的精神家园”的办学理念。在实践这一理念的过程中，学校充分认识到了学生社团在素质教育中的重要作用，认识到了学生社团不可替代的德育功能：

1.思想教育功能。

“育人为本，德育为先”，德育工作是学校实施素质教育的重要组成部分，这就注定了它要坚持党和国家的教育方针，坚持科学理论的指导。学生社团工作自然就会在活动过程中帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观。正是由于学生社团活动具有内容广泛、形式多样、参与自由等特点，非常适合新形势下中学生的心理需求，因此，受到他们的普遍欢迎，能够取得非常好的德育效果。社团的教育功能还体现在学生对社团活动的选择性。学生在参与多样的活动中，通过比较、分析、体验，来选择自己所需要的东西，从而达到自我教育、相互教育的目的。

2.素质拓展功能。

素质教育已成为人才培养的大势所趋。素质教育具有全面性、广泛性、开发性等特征，它不仅要求学生德智体美劳全面发展，而且要使学生的个性也得到发展；不仅要开发学生的智力因素，还要培养非智力因素；不仅要学生学会学习，还要学会做人；不仅要求学校在教学理念、课程设置、教学方法等方面有好的体现，还需要多种形式长期的熏陶和影响。学生社团活动作为校园文化的重要载体，为学校素质教育的开展和创新能力的培养提供了广阔天地，是实施素质教育的重要阵地。

首先促进了文化课的学习，开拓了学生的视野，拓宽了学生的知识面。通过社团活动，同学们可以交流学习经验，传递学习方法，培养学习兴趣，补充课堂学习，完善知识结构。其次可以培养学生的综合能力，全面提高学生素质。社团是学生的第二课堂，担负着培养学生自主能力、创新能力和实践能力的重要任务。社团活动的不断创新还能激发学生灵感，开发学生的创造潜力，提升学生的创新水平。再次促进学生身心协调发展。学生社团既给活动创造了条件，又为学生交流情感提供了机会，社团的自主性为学生沟通情感，排除不良心理创造了自己的空间，促进学生心理素质的提升。

3.团结凝聚功能。

学生社团的特点决定了它的团结和凝聚功能，首先大家有着共同的志向，是凭着爱好和兴趣在参与社团活动；其次，在活动中，大家各尽所能，团结协作，形成了生动的集体主义课堂。社团的团结凝聚功能主要是指学生社团对学生具有向心力、凝聚力。它能激发学生奋发向上的激情，鼓励学生团结协作，培养学生的`团队精神和竞争意识。在兴趣和爱好的纽带中，学生社团对学生具有较强的号召力。大家团结在社团里，为社团的成长壮大而努力，表现出强烈的集体观念、团队精神和协作精神。社团活动促进学生相互交往，增进友谊，培养社团成员对社团的认同感和归属感。同时，校园文化的表现形式多种多样，其中的各项文化科技和艺术体育竞赛是重要内容。学生社团在各项竞赛中又扮演着重要角色。校园里推出的演讲、书画、文艺演出以及各类体育竞赛等各项活动绝大多数离不开社团的参与。这些活动既活跃了校园文化，又培养了学生的才干。既增强了学生的集体观念，又激发了学生的竞争意识，激励学生奋发成才。

4.调节自律功能。

学生社团产生和发展都是基于学生自愿以及自觉遵守成员认可的社团章程。因此，社团活动在一定意义上培养了学生责任意识和自律意识。而且这种责任意识和自律意识较之学校其它的规章制度对学生更有认同感。在社团活动中，一次竞赛、一个创意、一刹那的灵感都有可能烙印在心中，潜移默化地影响学生的思维方式、生活态度和价值取向。同时，在社团活动中形成的内在观念又反过来外化为自觉行动，用以指导学习和生活。

总之，充分挖掘学生社团在学校德育中的重要作用，这是一项极其重要而紧迫的任务，也成为当前校园文化建设和德育的一个新的闪光点和有效载体。

参考文献。

[1]张志勇.《探索重点中学学生社团活动的德育实效性》。

[2]王春林.《浅谈学生社团活动在学校德育中的作用》。

[3]彦频.《社团精彩的德育大课堂》。

小学音乐教学的论文篇七

对于小学生而言，他们心智发展尚不成熟，对周围环境的感受、老师的认可、同学的评价格外在意，从某种程度上说，良好的学习环境能够进一步激发学生在音乐学习中的兴趣和潜能。

因此，每一位教师都要重视学习氛围的创设，让学生满怀激情地开展音乐学习。

笔者在教学工作中首先营造一种亲近感，和学生说话讲课保持语气的温和，和颜悦色对待学生。

其次，笔者动员学生之间相互帮助，因为学生对音乐的感悟能力、理解能力以及自身的生理条件不尽相同，学生在音乐学习中出现一些难度也是正常现象。

要求学生之间相互帮助，你帮我、我帮你，互通有无、共同进步，对学生也是一次团结友爱的教育，让他们感受到音乐学习活动中，大家是多么的友好相处，营造了良好的班级氛围。

另外，笔者在教学工作中经常鼓励学生，他们节奏把握得准、音色好、唱得出感情等等，这些都作为对学生表扬激励的一个重要方面。

有了教师的鼓励，学生的内心更是充满了激情、充满了动力，对学习的热情更加投入，浓厚的学习氛围让学生在音乐学习中能够感受到更多的快乐。

二、创新教学方式让学生获得学习成功的满足。

对于小学音乐教学工作而言，教学方法的选择必须要适应学生身心特点，能够满足小学生活泼的性格、探究的欲望。

有些教师直接采取手把手教学的方法，虽然看似较为有效，而实际上制约了学生的发展空间。

笔者在教学中营造一种开放拓展的教学空间，让学生得到充分的发展。

首先，笔者在进行演唱技巧教学示范之后，更多时候让学生自己去感悟，分成四人小组相互唱一唱，指点其他同学存在的问题并帮助纠正，以及让小组之间形成竞争。

学生在教师的示范之后，会更加认真地感悟演唱的技巧技法，从节奏的把握、高低音的处理以及一些技巧的运用等方面，都能够在音乐学习活动中获得大的进步。

其次，笔者在音乐课堂教学中采取信息化手段增强学生感悟能力，通过播放与歌曲展示内容相一致的mpv画面，让学生在演唱歌曲的过程中沉浸到所描绘的美丽场景之中、浓厚氛围之中，达到了身心合一的效果。

另外，笔者还鼓励学生进行角色反串，代替教师走上讲台，和同学们一起回顾乐理知识、练习演唱技巧，甚至组织小组之间演唱比赛活动等等。

这样的创新教学模式让学生充满了跃跃欲试的激情，无论是走上讲台的学生，还是参与互动的学生，对这样的新颖教学模式都充满了期待、充满了兴趣。

实践证明，这样的教学模式也能够较好地体现对音乐教学的促进功能。

三、重视激励评价让学生增强音乐学习的动力。

教学评价作为音乐教学的一个非常重要的环节，承担着评估学生学习效果的功能，教师要充分利用这一环节对学生进行兴趣的激发。

首先，教师要正视学生存在的差异，音乐学习成效和学生生理条件、悟性程度、勤奋效果等方面息息相关，特别是基础条件。

教师要针对学生实际状况，分别设定相应的学习与训练要求，不能一刀切，要兼顾差异，让学生能够接受与自身相匹配的教学要求。

教师在学生完成各自目标任务之后，要进行充分的鼓励，采用正面评价激励评价的方式激发学生内在学习动力。

另一方面，对学生音乐学习的评价要体现书面评价、口头评价以及其他方式评价相结合，全方位激励学生。

例如学生在音乐学习中表现较为突出，教师可以通过校讯通平台和家长共享学生成功的喜悦，让学生的成长进步融入家庭的幸福之中。

老师的肯定与家长的认可，可以使学生内心进一步增强学习的动力，这对音乐教学工作的顺利开展具有非常明显的促进作用。

与此同时，教师还要积极与学生进行沟通交流，既要在公开场合大加表扬学生取得的进步，同时也要在私下交流时进行鼓励，让学生提高音乐学习兴趣。

四、发掘作品内涵让学生受到深刻的思想教育。

思想教育是各学科教学共同承担的任务，音乐教学应当发挥其自身优势，在歌曲的演唱中使学生心灵得到净化陶冶，受到爱国主义的深刻教育。

例如在《七子之歌》教学中，教师选取这首歌曲作为补充教学内容，其目的不仅是为了帮助学生掌握优美的旋律、感悟歌词的优美，更重要的是让学生了解这首歌创作的背景，了解澳门以及香港、台湾的问题的由来。

在演唱过程中，教师可以穿插播放港澳回归震撼人心的场景，向学生讲述中国屈辱的近代史，讲述中国共产党带领全国人民赶跑侵略者、维护主权领土完整的伟大壮举，让学生在歌曲的演唱中增强爱国主义情怀，这对学生的思想教育成效将会得到显著增强。

再比如《江姐》主题曲《红梅赞》是一首脍炙人口的歌曲，教师可以向学生介绍影片的主要内容，以及影片所反映的时代、反映的历史，反映的一批优秀中华儿女的可歌可泣的事迹，让学生在革命先烈前赴后继，为了新中国而流血牺牲的事迹中增强责任感，增强爱国主义情怀，自觉树立为祖国崛起、中华民族强大而努力学习的思想。

综上所述，在小学音乐教学工作中，广大教师要充分重视情感因素的作用，既要发掘教材中蕴含的情感因素，也要重视通过教学方法的改变、教学空间的拓展以及教学资源的`整合，为学生创造更富吸引力、更富趣味性的教学条件，促进学生全面发展。

作者:朱彤单位:江苏省滨海县实验小学。

小学音乐教学的论文篇八

活动内容：

1、发声练习。

2、排练《让我们荡起双桨》。

活动过程。

1、发声练习。

(1)、音域扩展练习。

(2)、头声练习。

(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练。

(1)、分声部唱谱、唱词。

(2)、合唱歌曲。

(3)、歌曲处理。

(4)、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。

小学音乐教学的论文篇九

摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。

学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”

认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。

改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

小学音乐教学的论文篇十

录像课来自北京市参加2012年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分;其余均为8.2分。

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

(二)教学内容。

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

(三)教学过程。

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(b)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(c)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。

(一)优点。

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求;文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

(二)问题。

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的.达成。

(三)围绕教学目标，设计教学内容。

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容;加强作品分析，明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成。

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

作者：程郁华郭宝工作单位：北京教育科学研究院北京市怀柔区教科研中心。

小学音乐教学的论文篇十一

小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。

（1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。

（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。

2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键。

使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。

二、结束语。

音乐的魅力是无限的。为了给学生以后的音乐学习打下基础，提高小学生的音乐学习兴趣很有必要。只有激发学生的学习兴趣，才能让学生积极参与到音乐学习中，使小学生在学习中有成就感和满足感，让学生在成长过程中充满快乐。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

小学音乐教学的论文篇十二

录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

二、研究结果。

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分；其余均为8.2分。

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

（二）教学内容。

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

（三）教学过程。

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（b）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（c）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。

三、结论。

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。

（一）优点。

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

（二）问题。

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

四、建议。

（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。

（三）围绕教学目标，设计教学内容。

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成。

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

小学音乐教学的论文篇十三

懂得音乐的人常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。由此可见，节奏在音乐中是多么的重要。节奏在生活中无处不在的，走路时有节奏、理发时有节奏，而老师就是要捕捉这些节奏，让孩子们去感知。

一、通过语言来感知。

1．感知稳定的节拍律动。

体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。教师可以和孩子一起拍拍手，或抱着孩子摇一摇，在拍手或身体摇动的节律中，念儿歌。通过手或身体的节律来感受固定的节拍。

例如儿歌：小朋友。。。让两个孩子一组手拉手，做滑梯的样子，一上一下，在身体的运动中念儿歌，感受稳定的节拍。

2．感知节拍与节奏的不同。

在稳定了节拍后，就要让孩子感受不同的节奏。引导孩子发现和感觉，有的一拍中有一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。例如：

钟表走的声音：滴答滴答，一拍中就有两个声音，而母鸡生蛋的声音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中则有四个声音。让孩子们在念这些象声词时，往往让孩子手上拍固定节拍或用请一个小朋友用乐器打一个固定的节拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。

3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律。

选择不同的儿歌，让幼儿感受不同的节拍。老师通过用不同的方法来朗诵儿歌，让幼儿感受2拍和3拍的不同，例如儿歌：

月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。

月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。老师就可以使用两种不同的节拍来念。在念的时候，老师也可以加上一些动作或表情，来帮助幼儿感受不同的念法所带来的情感的不同，从而让孩子区分2拍和3拍的差异。此外也可以让孩子用身体不同部位的拍打来表现节拍的不同特征。2拍是一强一弱，而3拍是一强二若，如：重拍拍手，轻拍拍腿;或是重拍拍手，轻拍拍肩，来表现不同的节拍。

4．感知休止拍。

休止拍的感知对于儿童音乐感的培养是重要的。通过练习可以使儿童逐渐感觉到，在歌谣停顿的地方，节拍还在继续，为今后学习音乐的休止节奏做准备。

如：儿歌：门铃。

二、通过肢体来感受。

1、在运动中感受。

在运动中，也能感受到许多的节奏，如在体育活动中，让孩子玩玩看信号变换走、跑的游戏。游戏后，就可以让孩子们说说刚才走、跑时的不同节奏，还可以让孩子边走（跑）边用声音模仿。此外中班孩子还可以进行变速拍球的游戏（拍高球、拍低球），在拍球的过程中感受节奏的快慢。

2、在舞蹈中感受。

舞蹈离不开音乐，因此舞蹈中也有许多的节奏，这些节奏是由幼儿的肢体动作来感受的。如做舞蹈基础练习勾绷脚，脚的动作就是节奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈时使用筷子双手敲打摆动也是一种节奏。在孩子们舞蹈的同时，我就有意识的让孩子们说说自己刚才舞蹈时脚的节奏、手的节奏等。

3、在感觉统合活动中，感受节奏。

在感觉统合活动中，伴随身体的动作也有节奏，如玩平衡台时身体前后、左右的摇动是节奏。如果不能掌握好节奏，就容易从平衡台上掉下来，因此在玩平衡台的时候，让他们感受这种身体左右、前后摇动的节奏，跟着节奏控制身体的摆动来保持平衡。又如秋千架上的摇动、滑板时双手的推动等都有一定的节奏，这些都是感知的途径。

三、节奏语汇的感知。

节奏的时值是一种比较抽象的东西，老师对幼儿说4分节奏、8分节奏无疑对我们不是专业学音乐的孩子来说太难懂了。而怎样让孩子理解并尝试运用这些节奏，我也借鉴了一些别人的经验。我先确定了几种最常用的节奏：4分音符节奏、8分音符节奏、2分音符节奏以及切分节奏。4分音符的节奏就象我们走路时的节奏一样，我们把这种节奏念为ta,ta是和固定节拍一样，拍一下，念一个。而8分节奏就象我们跑步时的节奏，比较快，因此在固定节拍中，一拍念两个。我们把8分节奏念ti。2分节奏就象就象老奶奶老爷爷走路，比较慢，走一走歇一歇，而我们把这种节奏念为ta2。

通过让孩子跟着固定的节拍，来念这些不同的节奏语汇。从单个的节奏到几个节奏的交替，再到使用不同的语汇进行编排组合，使幼儿对基础的节奏有了一定程度的掌握。

四、节奏图示的感知。

（1）把节奏图示与节奏语汇联系起来：当看到*的符号就和ta的念法联系在一起，而**则与titi相联系。在看到节奏卡片的时候，幼儿念起来就方便了。而当多个卡片组成的节奏句对幼儿来说念起来也不是十分困难的了。

（2）结合歌曲，感知节奏。

在平时的集体教育活动中，我也会让幼儿根据学唱的歌曲来说说节奏，然后在节奏卡片中选择相应的节奏卡，把歌曲的其中一句的.节奏用节奏卡拼出来，这种方法有时也会使用在新授的歌曲活动中。例如音乐活动“夏天大雷雨”，在这个活动中，切分的节奏是新授的，我先让孩子听听歌曲里描述夏天大雨的有哪些象声词，他们的节奏是怎么样的，然后丰富了新的节奏型――切分节奏，同时告诉孩子切分节奏的念法和图示，而在另一个活动歌曲“夏”的时候我就先让孩子们感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分节奏，再让孩子们根据歌曲的节奏，用节奏图示把整首歌曲的节奏拼出来，使用节奏导入的方法让孩子学唱新的歌曲。

（3）选择节奏图示进行创编。

会看、会念还是不够的，音乐的关键在于领会，在于创造。因此在游戏中，还可以让孩子选择几个卡片进行排列组合，创编出自己的节奏句。随着对节奏的掌握，慢慢的也可以脱离节奏卡片，进行简单的2个小结或3个小结的节奏创编。

节奏是音乐的生命，通过以上方法，孩子感知节奏的能力提高了，并具有了初步的节奏读写、创作能力。为孩子在音乐学习的到路上奠定了坚实的基础。

小学音乐教学的论文篇十四

“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：

（一）教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维。

“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。

（二）教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升。

音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。

二、悦纳音乐教学对教师的要求。

（一）悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会。

从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。

（二）悦纳音乐课本以外的相关资源。

课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的`西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族）等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。

（三）悦纳多种教学方式方法。

音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。

（四）悦纳、引导课堂生成。

不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。

小学音乐教学的论文篇十五

音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。

音乐；文化；教育。

音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。

音乐和文化并不是新名词，但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐，不同时期有不一样的音乐，那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。

音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。

当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。

英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。

经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、进步而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。

柯达伊说过：民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须通过教育，使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操；既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。

那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品，是可以适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。

我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。

小学音乐教学的论文篇十六

活动准备：

1、节奏棒每人一副。

2、大猫、小猫图片；磁带；玩偶一个。

活动过程：

2、发声练习：出示玩偶引起幼儿兴趣，用歌欢迎。启发幼儿变换拍打的部位和动作。

3、分辨声音游戏。

*教师用不同强度的声音呼唤幼儿。

4、敲敲奏奏。

*按教师提示的节拍尝试敲击节奏棒的各种方法。

*按儿歌韵律敲击《孙悟空打妖怪》《修鞋匠》。

*尝试敲击《大猫和小猫》、体验节奏的变化。

活动目标：

1、熟悉乐曲、儿歌的韵律，感受音乐强弱变化。

2、喜欢打击乐活动，体验拍打不同位置发出的各种拍打声。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。