无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

徐志摩的歌诗歌篇一

徐志摩及其作品赏析

学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师：

中国·重庆 2012年6月

徐志摩及其作品赏析

专业: 班级

姓名:

学号

摘要: 徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。

关键词:徐志摩

理念

修辞艺术

个人资料

爱情历程

文学活动

诗学

徐志摩个人资料:

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。

徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。

学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。详细的爱情历程: 与张幼仪

1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪端庄善良，具有中国传统的妇女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，贤淑稳重，善操持家务。婚后生了两个儿子，能相夫教子。然而，徐志摩在张幼仪生完第二个儿子正虚弱的时候，递上了离婚协议书。与林徽因

林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。徐志摩被林徽因出众的才华与美丽所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜与发妻张幼仪离婚。但林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别……徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。”这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。

与陆小曼

徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓（一个军官）相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱。徐志摩与陆小曼在刚结婚的前段日子里，虽然徐父徐母对陆小曼依然心有不满，但是两人也过得浪漫、惬意。只是到了后期，由于陆小曼的病，由于徐申如的拒绝接纳，由于鸦片的侵蚀等诸多原因，陆小曼变得越发娇慵、懒惰、贪玩，浑然没了当初恋爱时的激情，似乎不再是一个有灵性的女人。她每天过午才起床，在洗澡间里摸弄一个小时，然后吃饭。下午作画、写信、会客。晚上大半是跳舞、打牌听戏。徐志摩为了使妻子心喜，就一味迁就她。虽然在口头上常常婉转地告诫陆小曼，但效果不大。后来，徐志摩的父亲徐申如出于对陆小曼极度不满，在经济上与他们夫妇一刀两断。徐志摩要从父亲处拿钱是不现实的，因此，他不得不同时在光华大学、东吴大学、大夏大学三所学校讲课，课余还赶写诗文，以赚取稿费。1929年，徐志摩辞了东吴大学、大夏大学的教职，继续在光华大学执教，1930年秋起又在南京中央大学教书，并兼任中华书局编辑、中英文化基金会委员。上海南京两地来回跑，1930年秋，即陆小曼29岁那年，徐志摩索性辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授，以挣家用，仅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京两地来回奔波了8次。当时，人均的年薪为五块大洋，而徐志摩一年即可挣到几百大洋，但是即便如此，仍然满足不了家庭的花销。在即将去听林徽因演讲的前一天，在陆小曼与徐志摩说钱不够用后与陆小曼吵了一架。这也是他们最后一次吵架，徐志摩在从南京乘飞机去北平的路上，因飞机失事遇难。年仅三十五岁。

徐志摩生平与文学活动:

1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》 周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编 《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。

次年《新月》 月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集 《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《 曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》 出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的.徐志摩诗学理念： 很多人都知道徐志摩是个诗人，但不知他还是个诗学家。徐志摩在追求艺术必须是艺术的同时，也非常重视艺术中所迸发的思想火花，为思想的灵魂搏造适当的躯壳，实践其诗歌“精神”与“形体”和谐统一的诗歌策略。这些诗学理念的形成，究其原因，源自于中国传统文学的影响、欧美大家思想的注入、康桥文化的熏陶。

一、追求完美的诗歌艺术

在中国现代文学的诗歌殿堂里，徐志摩是最注重突破语言的束缚、追求表现方式多样化的诗人之一，他相信“完美的形体是完美的精神之唯一表现” ①。新诗形式开拓的成就，是他被冠以“技巧专家”的美誉，为新诗的发展做出了重要贡献。尽管这一“形式”论招致了不少的批评和指责，我们却有理由相信，正是这种对诗艺的刻意追求，才在一定程度上决定了徐志摩诗歌强大的生命力。

（一）追求言尽而意无穷的审美感受

徐志摩，作为一个唯美主义的诗人，对语言文字的美有特殊的偏爱，他用哲学家冷静和理智的态度，指出语言本是一种具有缺陷的交际工具。他说：但虽则真消息与真意义是不可以人类智力所能运用的工具——就是语言文字——来完全表现，同时我们又感觉内心寻真求知的冲动，想侦探出这伟大的秘密„„”②

这一观念贯穿了徐志摩的一生。为了突破语言自身的缺陷，追求“含不尽之意见于言外”的效果，徐志摩更加重视修辞，坚持着“语不惊人死不休”的执着精神，他把弗罗贝尔当做修辞的榜样：“你们知道法国有哥大文学家弗罗贝尔，他有一个信仰，以为一个特殊的意念只有一个特异的字或字句可以表现，所以他一辈子艰苦卓绝地从事文学的日子，只是寻求唯一适当的字句来代替唯一的意念。他往往不吃饭不睡觉，呆呆的独坐着，绞着脑筋地想，想寻出他称心惬意的表现，有时他烦恼极了，甚至想自杀，往往想出了神，几天写不出一个句子。试想象他那样伟大的天才，那样丰富的学识，尚且要下这样的苦功，方制成不朽的文学，我们看了他的榜样不应当感动吗？”③这可以看作是一种唯美主义的修辞理想，这也正是徐志摩诗的修辞的最高纲领。

（二）“三美”的语言模式

“三美”理论出自新格律诗派主将闻一多的《诗的格律》，它是新格律诗派追求诗美和创造诗歌新格律的理论主张，他强调：“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），而且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”“棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。”“三美”理论的提出，纠正了当时诗歌创作语言近乎白话，形式近乎散文的不良现象，对新诗发展做出了重要贡献。

作为新月派的代表诗人，徐志摩不仅是“三美”主张的遵循者，还是一位改革者。他发现闻一多的“三美”已经近乎古板，《死水》中那些划一的诗行、均齐的音律恰恰与其自由的现代意识构成了深刻的矛盾，特别是徐志摩的性情不属于理智型，而是情绪型的人。他有没完没了的独立创新意识，这样不仅形成了他们诗歌理论上的不同性质，就是在诗歌创作上也体现出闻一多有所不同。

“三美”包括音乐美、绘画美、建筑美。

诗歌，音乐，舞蹈原本是三位一体的混合艺术，后来三者逐渐分立，但并没有截然分离，三者之间诗歌与音乐的关系更为密切。在徐志摩诗歌的音乐世界中，人们感受着诗人的浪漫，享受着天籁之声，在这儿灵魂得到升华，性情得到陶冶，空灵高雅袭入人们的肺腑，给人以美的享受。

“诗自有其美，去诗中觅画，何如直接看画展？诗的绘画美，是指似的意象美。”④钱钟书先生说诗人以“心眼”视物，正与古人以“诗眼”解说意象相关。而闻一多在《诗的格律》中提倡的绘画美就是辞藻，指的是诗人应该多用表示形体和色彩的语言，把诗情传达为含有绘画因素的意象。纵观闻一多的诗作，他所创作的意象形象凝练，构图清晰，色彩绚丽，视觉效果强烈，具有西洋油画的美感特征。

徐志摩在绘画美的艺术追求上则与闻一多相悖。他不像闻一多那样，用热烈的语言直露的抒发自己火辣辣的心怀，而是以诗人特有的敏感，捕捉生活瞬间丰富的然而微妙的意象，用平稳、素净的语言抒发内心的情怀。

所谓建筑美，就是指诗歌排列要按照一定的组织结构，使节匀称、使句均齐，要求诗行、诗节整饬美观，属视觉方面的美感。早在1922年，闻一多就在《律诗的研究》中指出：“中国艺术中最大的一个特质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。中国这两种艺术底美可说就是均齐底美。”⑤他说的“均齐”实际上就是整齐，“句的均齐”就是指诗句的字数相等相近，“节的匀称”就是在诗句字数相同、相近的前提下，节的行数相等。徐志摩遵循闻一多的倡导，也讲究诗行和章法的“均齐”，他的诗多以四行一节式为主，有的是式，有的是梯式，还有的采用混合式等。但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥。讲究诗行而能不为其束缚，整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

二、精神与形体的完美结合

徐志摩为什么能从胡适、郭沫若、田间、闻一多等诗人群中卓然而出并为21世纪的当代人所接受呢？这不只在于徐志摩的传奇生平，更在于其诗歌独特的艺术魅力。徐志摩的诗歌既尊重现代汉语的表述习惯，又有对现代汉语语言习惯的某些突破；在语法规范上，既有中国古典诗词的浸润，又有英诗的某些影响；在新诗音律化的过程中，既有对闻一多“三美”主张的有效融会，又有他自己的独到意会。他是根据自己“真纯的诗感”在创造、在发现，努力实践着自己的诗歌策略——诗歌“精神”与“形体”的和谐统一。因此，他在诗学理论上所做的探索，对现代汉语诗歌的艺术发展来说，其贡献是其他新月诗人不可能取代的。

徐志摩诗歌的修辞艺术

徐志摩诗歌的艺术魅力是与他的语言功力分不开的，也就是说，徐志摩的修辞公功力是他的诗作产生如此强烈的艺术魅力的重要因素。他很重视句式的洗炼与和谐，重视语词的色彩效果，也十分注重辞格的巧妙运用以及诗歌的篇章组织。他总是运用多种的修辞方式，力求使诗歌的内容与形式达到完美和谐的统一，从而使诗歌达到诗意葱茏、风格明丽的境界。特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平。

一、辞格的运用

（一）比喻

阅读徐志摩的诗歌，它会把你带到美妙的比喻的海洋，让你流连忘返。徐志摩诗歌中有很多由形传神的比喻。这是一个“自然天授”的过程，它是发话主体对生活主观情感认识的形象描绘。徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。徐志摩借助这些意象的晶莹璀璨，得体的表现出对纯粹美得深爱，清亮柔和的色调和质感使本体的眼、光明以及魂灵带有可触摸性，染上了具体可感的色彩，因此体现出诗歌中词语和心灵的紧密融合，营造出一个浪漫清纯的氛围。

（二）比拟

比拟对客体的描写，不是外在客体的感性现实化，而是浸染着主体情感的内在心象的物态化。它的产生经历了现实化的自然到情感化自然地转化过程，完成了物象向意象的飞跃。客观事物不是作为客体的外在物象，而是成为主体内在心象。发话主体以自我的精神去接近客体，在对客体的精神渗透中，偏离了 客体的物质规定性，重新调整客体的存在形式。徐志摩把大自然称作“伟大的先生”，认为世上一切全是个性的表现，总是忍不住把大自然中的万物赋予生命。徐志摩不仅在诗歌中善用比拟，而且在《春风》《雁儿们》《杜鹃》《云游》等诗中，整首诗都采用了比拟的修辞手法。徐志摩诗歌中的拟人不仅用的多，更是用得妙，更衬出其阴森、咄咄逼人的气势。

（三）象征

象征是现代主义诗歌常用的手法。象征的基本含义是用某种知觉或想象的具体图像，表现或暗示某种不可见或难以言喻的意蕴。徐志摩在抒情方法上吸纳了现代主义的意象呈现、暗示象征的艺术技巧，表现了含蓄美的艺术特点。徐志摩诗歌象征性意象主要有两类：劲舞的象征性意识和人物的象征性意象。景物的象征性意象数量最多。徐志摩通过象征性意象来借景抒情、托物言志，充分展示了他感情的波涛，心灵的激动。

参考文献：①徐志摩﹒诗刊牟言﹒晨报副刊，1926年4月1日

②徐志摩﹒话﹒见：韩石山编。徐志摩全集第三卷·散文﹒天津：天津人民出版社，2005:97﹒

③加藤阿幸﹒徐志摩语言观﹒扬州大学学报﹒1998，(2)

④章亚昕﹒中国现代朦胧诗赏析﹒辽宁人民出版社，1988:107

⑤闻一多﹒律诗的研究﹒闻一多全集﹒武汉：湖北人民出版社，1994

徐志摩的歌诗歌篇二

轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。徐志摩，一生都在追逐爱情。林徽因与陆小曼，谁是他心头的朱砂痣。我们不得而知。但不可否认，爱情的缱绻与浪漫成就了徐志摩，成就了浪漫诗歌的传奇，下面跟随小编去他的诗文中、他的辞藻里，去感受民国别样的美吧。

徐志摩优美诗歌大全

1、我有一个恋爱

我有一个恋爱;——

我爱天上的明星;

我爱他们的晶莹：

人间没有这异样的神明。

在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。

在海上，在风雨后的山顶——

永远有一颗，万颗的明星!

山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——

万万里外闪烁的精灵!

我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——

饱啜你一瞬瞬的殷勤。

人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍;

有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼迫我泪零。

我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真

地球在或是消派——

大空中永远有不昧的明星!

2、我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎!

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

3、偶然

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;

你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮!

4、我来扬子江边买一把莲蓬

我来扬子江边买一把莲蓬;

手剥一层层莲衣，看江鸥在眼前飞，忍含着一眼悲泪——

我想着你，我想着你，啊小龙!

我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：——

那阶前不卷的重帘，掩护着同心的欢恋：

我又听着你的盟言，“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”

我尝一尝莲心，我的心比莲心苦;

我长夜里怔忡，挣不开的恶梦，谁知我的苦痛?

你害了我，爱，这日子叫我如何过?

但我不能责你负，我不忍猜你变，我心肠只是一片柔：

你是我的!我依旧。

将你紧紧的抱搂——

除非是天翻——

但谁能想象那一天?

5、雪花的快乐

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

6、云游

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止;

他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子!

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回!

7、沙扬那拉

最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!

徐志摩的歌诗歌篇三

徐志摩经典诗歌15篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的徐志摩经典诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

雪花的快乐

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向――

飞r，飞r，飞r――

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅――

飞扬，飞扬，飞扬――

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望――

飞r，飞r，飞r――

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸――

消融，消融，消融――

溶入了她柔波似的心胸

①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

童真的梦境！

静默，休教惊断了梦神的殷勤；

抽一丝金络，抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

玉腕与金梭，织嫌似的精审，更番的穿度——

化生了彩霞，神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

可爱的梨涡，解释了处女的梦境的欢喜，像一颗露珠，颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！

乡村里的音籁

小舟在垂柳间缓泛——

一阵阵初秋的凉风，吹生了水面的漪绒，吹来两岸乡村里的音籁。

我独自凭着船窗闲憩，静看着一河的波幻，静听着远近的音籁，——

又一度与童年的情景默契！

这是清脆的稚儿的呼唤，田场上工作纷纭，竹篱边犬吠鸡鸣；

但这无端的悲感与凄婉！

白云在蓝天里飞行；

我欲把恼人的年岁，我欲把恼人的情爱，托付与无涯的空灵——消泯；

回复我纯朴的，美丽的童心；

像山谷里的冷泉一勺，晓风里的白头乳鹊，像池畔的草花，自然的鲜明。

沙扬娜拉一首

――赠日本女郎

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁――

沙扬娜拉！

①1924年5月29日，徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。

生活

阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：

一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光

这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？

①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。

北方的冬天是冬天，满眼黄沙漠漠的地与天：

赤膊的树枝，硬搅着北风先——

一队队敢死的健儿，傲立在战阵前！

不留半片残青，没有一丝粘恋，只拼着精光的筋骨；凝敛着生命的徐志摩经典的诗歌集锦，耐，耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑，直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨，直耐到春阳打开了生命的牢监，放出一瓣的树头鲜！

直耐到忍耐的奋斗功效见，健儿克敌回家酣笑颜！

北方的冬天是冬天！

满眼黄沙茫茫的地与天；

田里一只困顿的黄牛，西天边画出几线的悲鸣雁。

偶然

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮！

夜半松风

这是冬夜的山坡，坡下一座冷落的僧庐，庐内一个孤独的梦魂；

在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；——

为什么这怒叫，这狂啸，金鼓与金钲与虎与豹？

为什么这幽诉，这私慕，烈情的惨剧与人生的坎坷——

又一度潮水似的淹没了，这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

云游

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；

他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！

①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。

她是睡着了

她是睡着了--

星光下一朵斜依的白莲;

她入梦境了--

香炉里袅起一缕碧螺烟.她是睡熟了--

涧泉幽抑了喧响的琴弦;

她在梦乡了--

粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋.停匀的呼吸，清苍渗透了她的周遭的清氛;

有福的清氛，怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形!

奢侈的光阴!静，沙沙的尽是闪亮的黄金，平铺着无垠，波鳞间轻漾着光艳的小艇.醉心的光景，给我披一件彩衣，缀一坛芳醴，折一枝藤花，舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

火车擒住轨

火车擒住轨，在黑夜里奔：

过山，过水，过陈死人的坟：

过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；

过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；

过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。

这时车的呻吟惊醒了天上

三两个星，躲在云缝里张望；

那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。

累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论

俊的村的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；

只图眼着过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！

这态度也不错！愁没有个底；

你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？

说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。

①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。

黄鹂

一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密――

象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了――

象是春光，火焰，象是热情。

①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。

多谢天！我的心又一度的跳荡，这天蓝与海青与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结，像一朵曼陀罗花英英的露爽，在空灵与自由中忘却了迷惘：——

迷惘，迷惘！也不知来自何处，囚禁著我心灵的自然的流露，可怖的梦魇，黑夜无边的残酷。

苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！

曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？

也不知有几遭的明月，星群，晴霞，山岭的高亢与流水的光华……

辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，惊不醒这沈醉的昏迷与顽冥！

如今，多谢这无名的博大的光辉，在艳色的青波与绿岛间萦回，更有那渔船与航影，亭享的粘附

在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：

我不由得惊悚，我不由得感愧

(有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！)

是何来倏忽的神明，为我解脱

忧愁，新竹似的豁裂了外箨，透露内裹的青篁，又为我洗净

障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。

这或许是我生命重新的机兆；

大自然的精神！容纳我的祈祷，容许我的不踌躇的注视，容许

我的热情的献致，容许我保持

这显示的神奇，这现在与此地，这不可比拟的一切间隔的毁灭！

我更不问我的希望，我的恫怅，未来与过去只是渺茫的幻想，更不向人间访问幸福的进门，只求每时分给我的不死的印痕，——

变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，追随著造化的车轮，进行，进行，……

《毒药》

今天不是我歌唱的日子，我口边涎着狞恶的微笑，不是我说笑的日子。

我胸怀间插着发冷光的利刃；

相信我，我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩，我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐，我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨；

但是相信我，真理是在我的话里虽则我的话象是毒药，真理是永远不含糊的虽则我的.话里仿佛有两头蛇的舌，蝎子的尾尖，蜈松的触须；

只因为我的心里充满着比毒药更强烈，比咒诅更狠毒，比火焰更猖狂，比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心，所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的；

相信我，我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里，最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层：

一切的准则是死了的；

我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝，我们手里擎着这迸断了的鹞线；

一切的信心是烂了的；

相信我，猜疑的巨大的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间一切的关系：

人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姊妹的手，朋友变成了寇仇，看家的狗回头来咬他主人的腿：

是的，猜疑淹没了一切；

在路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女：

池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花；

在人道恶浊的涧水里流着，浮荇似的，五具残缺的尸体，它们是仁义礼智信，向着时间无尽的海澜里流去；

这海是一个不安静的海，波涛猖獗的翻着，在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与；

到处是奸淫的现象：

贪心搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，懦怯狎亵着勇敢，侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明；

听呀，这一片淫猥的声响，听呀，这一片残暴的声响；

虎狼在热闹的市街里，强盗在你们妻子的床上，罪恶在你们深奥的灵魂里……

残破

（一）深深的在深夜里坐着：

当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上

小巷里奔跑：

我要在枯秃的笔尖上袅出

一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。

（二）深深的在深夜里坐着：

生尖角的夜凉在窗缝里

妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：

但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。

（三）深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影：

焦枯的落魄的树木

在冰沉沉的河沿叫喊，比着绝望的姿势，正如我要在残破的意识里

重兴起一个残破的天地。

（四）深深的在深夜里坐着，闭上眼回望到过去的云烟；

啊，她还是一枝冷艳的白莲，斜靠着晓风，万种的玲珑；

但我不是阳光，也不是露水，我有的只是些残破的呼吸，如同封锁在壁椽间的群鼠

追逐着，追求着黑暗与虚无！

①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

徐志摩的歌诗歌篇四

徐志摩偶然诗歌3篇

在学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编整理的徐志摩偶然诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《偶然》徐志摩

我是天空里的一片云，偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异，更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向； 你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

作者: 徐志摩

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——

你不必惊异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

赏析：

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过

诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作

这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光

壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘

所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度

就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、?“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了 再次，诗歌文本内部的`张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生

我是天空里的一片云，偶尔投映在你的波心——

你不必讶异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。