高中音乐说课稿一等奖（优质16篇）

时间：2023-11-11 13:31:09 小编：文轩

总结是一个自我反思的机会，能够帮助我们找到改进的方向。在写总结时，需要注重思考总结的目的和内容，使其有针对性和实质性。总结是一种思考的结果，它能够帮助我们更好地理解和应用知识。在写总结时要注重语言得体、规范，不要使用口语化的词汇和表达。以下是一些经过精心挑选的总结范文，供大家参考和借鉴。

高中音乐说课稿一等奖篇一

本课是高中音乐鉴赏第十四单元文人情志之高山流水志家国，本单元的内容旨在引导学生认识、了解中国古代音乐文化以及中国民乐之首的古琴，根据课标要求我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是全世界音乐文化种独具特色的瑰宝。通过欣赏激发学生对我国民族音乐产生兴趣，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。因此本节课我将围绕古琴曲和古琴文化适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，激发学生对古代音乐的兴趣。

本节课主要通过两首古琴曲来了解中国古琴的相关知识点。其中两首古琴曲都是我国古代经典名曲，这两首古琴曲中，可将《流水》作为欣赏的重点。《流水》只要是通过古琴的各种技巧来生动的表现各种流水的形态。

1、通过聆听了解、体验古琴音乐的风格。

2、初步了解古琴的相关知识点。

（这两个教学目标是本节课的知识目标）。

3、教学重点、难点。

《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”

根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《流水》，理解乐曲表。

现的内容是本课的难点。

1、情景创设法：意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《流水》顾名思义，乐曲表现的是各种流水的情景，如果让学生只是去聆听，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。

2、故事引导法：通过作品相关故事的讲解，激发学生学习的兴趣。

3、问题预设法：在欣赏时提前提出问题，让学生有目的的进行欣赏，掌握学习的自主权。

课标要求：音乐鉴赏要让学生在第一时间听到音乐。

引入：欣赏古琴片段的表演，采用问题预设法设置了两个问题。

1、片中的乐器叫什么？

2、其音色有何特点？

引出古琴。

内容一、古琴相关知识点。

1、问题：古琴形制如何，有哪些演奏方式？

带着以上问题学生阅读课本。学生通过自我学习，解决问题，培养学生自主学习的能力。

2、教师补充。

通过教师的讲解让学生了解古琴深厚的文化底蕴。

3、通过一段视频进一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特点。

内容二、《流水》。

采用三种方法进行欣赏，由点到面、由浅入深的了解曲子，解决本节课的难点。

1、主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏音乐的主题让学生聆听并熟悉。

问题一、老师弹奏的每个片段表现的什么景象？

问题二、试着给老师弹奏的片段命个名字。

——引出《流水》，通过主题欣赏让学生对作品有一个印象，为跟好的欣赏作品打下基础。

2、分段欣赏法：这一部分我采用的问题预设法和情景设计法。问题：每一段在速度、力度等音乐要素上有什么变化？每一次变化分化描绘的是那种流水？与相对应的图片练起来（图片展示各种流水）。

（学生可以通过讨论来完成问题，调动学习的积极性，将学习的自主权还给学生）。

3、在欣赏过程中，运用故事引导法插入高山流水觅知音和航行者号的故事，增加学生学习欣赏的兴趣。

4、整体把握作品，完整欣赏。进一步解决本节课的难点重点，

激发学生对古代音乐的兴趣。

内容三、《广陵散》。

通过故事引导法讲述聂政刺杀韩王的故事，了解作品内容，对作品有一个整体的.把握。欣赏片段体会各音乐要素的变化及其相对应的情绪的变化。

拓展探究。

通过本节课两首作品的欣赏学生对古代音乐及古琴有了相关的了解，下面让学生自己通过同样的欣赏方法来完成课后第三题《梅花三弄》，体会各音乐要素的变化及其相对应的情绪变化，并判断这首作品的主奏乐器。

培养学生自主学习的能力。

欣赏完成后，教师简单的讲解编钟的相关知识点，补充中国古代十大名曲。并完成课后第四题，让学生课下搜集整理其他一些古代音乐和乐器的知识，进一步激发学生对中国古代音乐的兴趣。

巩固练习。

本节内容是历届高考的重点，节选几道高三考试试题巩固学生对本节课内容的掌握。

它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。

高中音乐说课稿一等奖篇二

（一）指导思想本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。

（二）理论依据。

《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。

二、教学背景。

（一）教学内容分析。

本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。

在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。

《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。

（二）学生情况分析。

1．本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。

2.有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。

（三）教学方式与手段说明。

1.导入新课环节——引导法直接进入主题。

聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。

2．新授环节——体验、分析法。

本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。

3．拓展环节——比较、讨论法。

学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的`能力来探究古典主义音乐特征。

（四）技术准备。

多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。

（五）前期教学状况、问题与对策。

学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。

三、教学目标。

（一）“情感态度与价值观”目标。

聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》。

第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。

（二）“过程与方法”目标。

让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。

（三）“知识与技能”目标。

1．初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。

2．分析欧洲古典主义音乐风格的特点。

四、教学重点与难点。

（一）教学重点。

通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。

（二）教学难点。

聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容认识、理解古典主义音乐特征。

五、教学过程。

（一）导入。

聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。

简单介绍这首曲子，通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。

（二）新授。

（1）介绍贝多芬生平。（投影短片介绍）。

（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）。

（3）学生演唱《欢乐颂》主题片段。

1）听《欢乐颂》主题片段。

2）学生跟伴奏演唱歌曲。

（4）欣赏《第九》交响曲第四乐章片段。

1．旋律、节奏的特点？

2.从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？

3.为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？

（三）总结。

通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征：

继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。

（四）扩展。

课后作业。

写一片听后感，巩固学习成果，鼓励继续探究。

六、学习效果评价设计。

（一）评价方式。

本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。

（二）评价量规。

七、教学设计的特点。

这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：

从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力。

八、教学反思。

教学中我针对学生的实际情况合理运用了讲授、体验、等方式方法，引导学生学习，培养自主学习能力。同时注重培养学生自主分析、鉴赏的能力。使学生得到完整的艺术享受。

由于自身教学水平和专业素养还有差距，因而在教学中还存在着许多不足：对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习积极性的方式方法方面还有待于多加思考。

高中音乐说课稿一等奖篇三

大家好！

今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。

教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的5首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。

《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上，几经演变，精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。寥寥数语，就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前，其语言纯朴、生动，有浓郁的乡土特色，听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔，是原《神歌》中所没有的，这里添此一音，结合衬词“哎”便可看出，它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情，生动地表现了出来，天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。

《槐花几时开》是继承民歌优秀传统，创造性地进行改编的结果，该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向，值得肯定。

首先我分析一下学生的认知现状：13—20岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。

在此基础上提出了教学的三维目标：

3、在情感上，通过分析、学唱《槐花几时开》体会浓郁的地方色彩，感受民歌丰富的`表现力和来自于生活的道理，以及我国丰富多彩的民族音乐文化。

重点：学唱曲目时正确地表达歌曲的情感，准确地表现歌曲的民歌风格。

鉴于学生：

（1）对山歌这一体裁的陌生，学唱时不够自信

（2）对四川方言不熟悉，难于准确把握方言特点演唱

难点：如何让学生通过老师的分析、引导，自信地演唱歌曲、准确的表达歌曲情感。

学生接受音乐的途径：诉诸于听觉、动觉、视觉、感觉、知觉

音乐教师执教的原则：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则

教学方法：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法

教学模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式

学法：感性和理性结合的原则

循序渐进的原则

高中音乐说课稿一等奖篇四

各位评委老师：

大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。

1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验。

教学难点：喜剧美在音乐中的体现。

一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

三、拓展欣赏。

辨析具有喜剧风格的音乐。

总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。

设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

二、欣赏。

1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）。

这部分设计意图：突出学生的'主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。

（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

4、再次聆听作品。

这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。

5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。

设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。

三、拓展欣赏。

1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

设计意图：体现师生互动、和谐课堂。

辨析具有喜剧风格的音乐。

1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式。

2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。

设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。

五、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

喜剧美。

作品。

表现手法。

拍子。

演唱形式。

旋律。

《这一仗打的真漂亮》。

诙谐、幽默。

四二拍。

领唱、齐唱。

旋律轻松活泼。

说唱音乐风格。

《跳蚤之歌》。

讽刺、拟人。

四四拍。

独唱。

旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调。

本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。

高中音乐说课稿一等奖篇五

各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。

《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。

根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：

知识与技能：

贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知识与技能

了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。

过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。

情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。

在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：

重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。

方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品

难点：辨别浪漫主义音乐作品

方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。

教有常法，但无定法，贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。

点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。

再次，我要说学法：

根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。

课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。

1.导入：（2分钟）

我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。

浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢？它表现了当时人们什么样的思想感情呢？运用提问的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性。

2.检查预习情况：（5分钟）

请学生上讲台介绍贝多芬，肖邦，西贝柳斯，并运用多媒体补充介绍作曲家，这样可以集中学生注意力，节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方，教师补充或纠正，为进一步学习扫清障碍。

3.整体感知，课本研读：（25分钟）

新课标要求：在欣赏音乐的基础上，了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲，请同学整体感知，边听边思考，培养学生的音乐感觉和概括能力，是教学中的重点，我设计了这样几个问题：

（1）听完第九交响曲，它带给你什么样的精神享受？贝多芬想表达什么样的感情？

（2）听完c小调革命练习曲，你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的.世界？

学生分组讨论并派代表发言，教师适当点拨，最后归纳总结并板书。

4.拓展延伸（5分钟）

播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。

5.教师小结：（2分钟）

今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变，我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论，希望同学们在课下可以多听音乐，喜爱它，与它产生共鸣。

我的说课到此结束，谢谢！

高中音乐说课稿一等奖篇六

本节课是高一年级选修课第三课时的内容，是即第一，二课时中国流行音乐概述之后的内容，它所起到的作用是承上启下：更是从学生兴趣出发为了让学生能够更进一步走近自己喜欢的音乐，更加了解这些音乐本质的文化。

以校本课程标准为依据，本着因材施教的原则，从学生兴趣出发，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

1)从音乐本身入手，初步感受这三种音乐的风格;。

2)通过对作品的欣赏与辨析，来培养学生的思，辨潜能;。

3)通过对这三种风格的欣赏与了解，体会流行音乐的一些内在特点;。

教学重点：三种风格的把握。

教学难点;三种风格的辨析。

校本教学，以学生兴趣出发根据新的课程标准，采用了新的'教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者，参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

学生强调学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。

(一)组织教学：

学生进入教室，同时欣赏作品“串烧”;。

问：刚才你们听到了什么?(由此引出下一个问题)。

(二)导入新课：

1)告诉学生讲此课的原因即他们给我的一张纸条;。

2)请同学们做一道连线题。

(三)内容讲授。

(1)说唱。

1)先听琴猜作品，由此引出第一个内容。

2)得出作品名称《听妈妈的话》。

3)请一个学生演唱几句。

4)全班跟琴演唱此歌。

5)小思何为说唱(rap)。

6)欣赏一则说唱(rap)动漫。

7)请学生谈何为动漫。

8)欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品。

9)小结说唱(rap)。

(2)嘻哈。

1)通过一则广告，请学生感性认识嘻哈音乐(hip-hop)。

2)请学生初谈对嘻哈音乐(hip-hop)的理解。

3)教师谈何为嘻哈音乐(hip-hop)。

4)认识欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品。

5)小结嘻哈音乐(hip-hop)。

(3)摇滚。

1)先听一首作品《远航》。

2)介绍两位代表人物。

3)通过欣赏体会摇滚(punk)这种音乐形式。

4)再欣赏一遍。

5)请学生初谈何为摇滚(punk)。

6)介绍一下概念中的相关知识点，并小结。

(四)拓展与巩固。

通过欣赏几首代表歌曲片段，对它们所属类型进行比较分类，达到巩固知识点的目的。

高中音乐说课稿一等奖篇七

各位评委、老师：

你们好！今天我说的课题是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》。下面我按照以下七个部分进行说课。

本课是高中《音乐鉴赏》第十五单元《新音乐歌声初放》之《萧友梅与黄自》，本单元内容旨在引导学生感受、体验歌曲《问》及《鱼阳鼙鼓动起来》的音乐情绪。理解其所反映的社会现实内容。

本节课教学重点是：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

教学难点：指导读谱，聆听音乐;作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

这个时期的学生心理和生理日渐成熟，求知欲望很强，所以课堂上要调动学生学习积极性，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解。

根据新课程标准本节课的教学目标为：认识、了解萧友梅与黄自的作品生平及主要贡献，初步掌握有关清唱剧的基础知识。并初步了解“五四”新文化运动的影响下，我过专业音乐事业兴起的情况。

通过多媒体视频聆听感受法、探索讨论法。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。利用流行元素的导入本课，调动学生的积极性。再通过学生自主探索讨论，充分发挥以学生为主体，老师为指导的`作用，成功地达成教学目标。

在教学过程中运用ppt课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆。

一、导入：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。1919年五四运动影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅.黄自等人。

二、新课。

（一）音乐作品《问》。

1、作者简介：萧友梅（1884—1940）音乐教育家，作曲家，字思鹤，又字雪朋，广东香山人。1927年在上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校）。

2、作品赏析:艺术歌曲《问》易韦斋词萧友梅曲。

（1）思考：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？

作者以“问”的口气向人们提出一系列意味深长，富有哲理的问题，耐人寻味。

（2）曲式结构：两段体（单二部曲式）。

副歌部分，点明了问的主题，表现出对于当时军阀混战，山河残破，国家沉沦的忧虑与感慨，这也是作者爱国主义情怀的抒发。

（3）学唱《问》并集体演唱。

（二）音乐作品《渔阳鼙鼓动地来》。

1、作者简介：黄自（1904—1938）作曲家，音乐教育家，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。代表作品：清唱剧《长恨歌》；抗战歌曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》等。

2、作品赏析《渔阳鼙鼓动地来》清唱剧《长恨歌》选曲。

（1）作品简介：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》。共十个乐章。

（2）创作背景：1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。1932年，作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。

（3）音乐体裁形式——清唱剧：是一种介于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏，各乐章间的歌词有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，人物众多；而康塔塔则篇幅较小故事内容较简单。

（三）拓展与探究。

在了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自四位音乐家生平简介的基础上，结合他们各自的代表作品，探究他们各自的作品风格及对社会的主要贡献。

主要代表作品音乐风格对社会主要贡献。

沈心工：

李叔同：

萧友梅：

黄自文：

高中音乐说课稿一等奖篇八

本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。

1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，

来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。

1、情感与态度价值观目标：

在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。

3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

扬琴的基本演奏方法。

教法：导学法激励法。

学法：体验法探究法。

教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。

学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

1、通过欣赏激发学生对民族音乐的'热爱。

2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。

多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组。

1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。

b、回答问题:。

这是一个什么组合?(女子十二乐坊)。

演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)。

感受到了什么?(音乐的魅力)。

(板书课题)叮咚世界——扬琴。

2、分节教学：

在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.

a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)。

(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。

扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.

并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)。

(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)。

马蹄声|xxxxxx|。

哒哒哒哒哒哒。

钟表声|xxxx|。

滴哒滴哒。

知了声|x.xx.x|。

知了知了。

鸟叫声|xxxxxxxx︳。

豌豆八哥豌豆八哥。

(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，

3、达标测评：

a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。

b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

〈〈闪烁的小星〉〉。

11|55|66|5—|44|33|22|1—|。

55|44|33|2—|55|44|33|2—|。

11|55|66|5—|44|33|22|1—||。

〈〈两只老虎〉〉。

12|31|12|31|34|5—|34|5—|。

5654|31|5654|31|15|1—|15|1&。

高中音乐说课稿一等奖篇九

这一节是第四单元《国之瑰宝—京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。

1、教学目标分析（三方面）。

知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术。

能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能。

情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好。

2、教学重难点分析。

《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。

3、教学的难点。

如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。

大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，尤其是我们西北，他们不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。

从而达成与学生的互动。总之在这一单元的教学中我会让学生感到学习音乐的乐趣也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

1、课题导入采用问题式导入法。

你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗？以著名歌唱家李玉刚引导学生认识京剧的无穷魅力。

2、介绍新课知识。

先介绍介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识。

一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦。这两个介绍都采用师生交流法。

再介绍介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术。

这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。

首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项。

教学设计。

第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，

第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）。

其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项。

教学设计。

第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’。

第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。

最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项。

教学设计。

第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。

第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。

第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。

通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。

介绍梅兰芳在世界上的影响力。

第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。

第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。

第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。

高中音乐说课稿一等奖篇十

尊敬的各位评委你们好：今天我说课的题目是《小螺号》，我将从设计理念、教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

首先教材分析：

《小螺号》选自人音版四年级上册，是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真、充满快乐自豪的情感。

在教学过程中，教师不仅要对教材进行分析，更要对学生的情况有清晰明了的把握，这样才能做到因材施教，有的放矢。

四年级的学生在能用自己的声音进行模仿并表演，但注意力集中的时间较短。因此，在课堂上我将采用律动、集体舞、音乐游戏等活动，丰富学生的课堂体验，培养对音乐的兴趣。

根据本课的教材和学情分，在新课改的指导下，我制订了三维教学目标：

1.情感态度与价值观目标：通过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，帮助学生体会纯真的感情和对爸爸的爱。

2.过程与方法目标：通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识。

3.知识与技能目标：掌握基本的乐理知识和节奏型。能够为歌曲编创舞蹈动作。

结合学生的实际情况，确定本课的重点是：能主动的参与各种音乐活动，并能自信、有感情的演唱歌曲。难点是：音乐创编。

依据“教学有法、教无定法、贵在得法”，同时为了达到既定目标，解决重点、突破难点，我将采用以下教法：创设情境法、模唱法、声势律动法等。通过创设情景，学生在情境中感受歌曲的所表达对父亲的思念与爱；声势律动这样直观形象的感受，能够帮助学生更好的掌握音高和节奏。

教师的教是为了学生更好的学，学生才是学习的主体。因此，本节课的学法确定为小组合作法和自主探究法。学生分小组以比赛的形式进行演唱，不仅能提高学生歌唱的积极性，而且能培养学生间的合作能力。

下面我将详细地阐述本节课的教学过程。

为了激发学生的积极性，更好的学习新知识，我采用激趣导入、新授课程、音乐活动和课程小结四个环节来展开：

第一环节：创设情景，激趣导入。

为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境，通过播放海边玩耍的视频，请学生回忆并分享自己在海边的经历，这样声像一体的课堂氛围中导入新课。

第二环节：教授新课，解决重难点。

结合学生的特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。

首先，聆听歌曲、初步感知。

多媒体播放歌曲《小螺号》，同时请学生思考：歌曲唱了哪些内容？给你怎样的感受呢？学生在初步聆听时感受歌曲的内容，可以对歌曲有个大致的了解。之后，我将进行范唱，并请学生思考：歌曲的中小姑娘的情感是怎样的？（唱）学生带着问题，有目的地聆听歌曲，感受歌曲的情绪，能够更深刻的了解歌曲中所表达的对阿爸的思念与爱。

其次，学唱歌曲，解决重点。

四年级的学生已经具备一定的自学能力，所以，节奏方面，我会先给学生几分钟的熟悉时间，同时找出难点节奏行重点教学。如节奏型x。x和xxxx，我会引导学生展开丰富的联想，想象生活中的声音是否有与之相似之处。如知了的叫声和快速跑的声音。这样的方式，便于学生形象的掌握节奏。音高方面，我则会用科尔文手势这一形象直观的方式。

第三环节：填词演唱，情感表达。

有感情的演唱歌曲是小学阶段最为重要的目标，因此，在进行填词演唱时，我将采用跟琴填词的方式，我弹一句，学生跟唱一句。同时，强调歌曲的情感，前段欢快地，后段抒情地。

在学生能够有感情的演唱歌曲之后，进行巩固练习的环节。我将给学生10分钟的自由练习时间，在此期间我会播放歌曲伴奏，学生试着跟伴奏进行歌唱，同时，会针对学生出现的问题进行及时的纠正，以达到真正的会唱歌曲。

第四环节：音乐游戏，拓展延伸。

在这一环节，我会充分挖掘学生的潜力。鼓励学生根据歌曲进行律动或情景创编。我将学生分为四组，激发学生自行创编，形式可以多样。与此同时，我会进行巡回指导。之后，鼓励学生大胆展示表演，并进行自评和互评，锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。

第五环节：课堂小结。

我会采用学生自主总结的方式，鼓励学生大胆说出今天的收获与新知，加深对情感的培养。之后，全班在优美的歌声中结束音乐课。

最后，说说我的板书设计。我会在黑板的正上方写上本节课的题目，下面靠左的位置写上节拍和情绪，右边写上本节课的重点节奏和音高。

以上是是我说课的全部内容，感谢各位评委老师的细心聆听。

高中音乐说课稿一等奖篇十一

期望是概率论和数理统计的重要概念之一，是反映随机变量取值分布的特征数，学习期望将为今后学习概率统计知识做铺垫。同时，它在市场预测，经济统计，风险与决策等领域有着广泛的应用，为今后学习数学及相关学科产生深远的影响。

教学重点与难点。

重点：离散型随机变量期望的概念及其实际含义。

难点：离散型随机变量期望的实际应用。

[理论依据]本课是一节概念新授课，而概念本身具有一定的抽象性，学生难以理解，因此把对离散性随机变量期望的概念的教学作为本节课的教学重点。此外，学生初次应用概念解决实际问题也较为困难，故把其作为本节课的教学难点。

[知识与技能目标]。

通过实例，让学生理解离散型随机变量期望的概念，了解其实际含义。

会计算简单的离散型随机变量的期望，并解决一些实际问题。

[过程与方法目标]。

经历概念的建构这一过程，让学生进一步体会从特殊到一般的思想，培养学生归纳、概括等合情推理能力。

通过实际应用，培养学生把实际问题抽象成数学问题的能力和学以致用的数学应用意识。

[情感与态度目标]。

通过创设情境激发学生学习数学的情感，培养其严谨治学的态度。在学生分析问题、解决问题的过程中培养其积极探索的.精神，从而实现自我的价值。

引导发现法。

“授之以鱼，不如授之以渔”，注重发挥学生的主体性，让学生在学习中学会怎样发现问题、分析问题、解决问题。

高中音乐说课稿一等奖篇十二

尊敬的评委老师：

大家好！

我叫徐超，我今天说课的题目是优美与壮美，下面我将从八个方面阐述我的说课：

本课《优美与壮美》是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》第二单元《音乐的美》的第一课，本单元通过大量的音乐作品，使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。本节课主要内容包括欣赏无伴奏合唱歌曲《牧歌》、钢琴独奏曲《夜曲》以及《国际歌》，这几首乐曲的选择突出了音乐作品中优美与壮美的不同感觉，对于培养学生音乐鉴赏能力有很大帮助。

高中阶段的学生，有了很好的感性认识和理性认识，并且在中学阶段掌握了音乐技能的学习，但他们还缺少音乐理论知识的深化，对音乐的美还初步局限于流行歌曲的“好听”和“不好听”，所以需要引导学生开展研究性学习来理解优美与壮美的内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。

基于以上对教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

1、知识的目标。

感受理解《牧歌》、《国际歌》美的不同。

2、能力目标：

3、情感目标：拓宽学生的视野，增进他们音乐文化的兴致。

教法：根据教材和学生年龄特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，注重音乐的情感体验，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，主要运用引导、练习、对比法。

学法：学生是学习的主体，要注重学生学习兴趣的培养，我将采用合作讨论练习等学法组织课堂教学，这样既发挥了学生学习的主体能动性，也体现出教师的指导作用。

1、情景导入。

播放学生比较熟悉的《天鹅》和《红军不怕远征难》片段，让学生谈谈这两首音乐带给他们怎样的感受，老师肯定学生的答案后进行总结，引出书中音乐美的概念及介绍，这样的设计从学生熟悉的乐曲片段入手，拉近了学生与本节课的距离，更好体会到音乐美的.不同。

2、新课讲授。

的设计是运用了美术的视觉感，音乐从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得的情感体验更快、更直接，从而为后面的教学作一个很好的铺垫，启发学生从音乐的语言要素方面思考，随后让大家闭上眼睛欣赏无伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣赏过后，让学生说说《牧歌》带给自己的感受，接下来提问学生了解肖邦吗，有同学知道夜曲这种题材吗，学生回答后教师讲解夜曲题材，引出肖邦的夜曲，聆听《夜曲》片段，请学生说说感受，继而引导学生从音乐元素方面进行分析作品的风格特点，这样的设计可以提高学生的语言表达能力，随后教师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面对学生进行总结优美的特点引导总结。

2）教师结合历史知识介绍《国际歌》创作背景，并在多媒体上展示巴黎公社照片，使学生从创作背景体会出歌曲所表达的情感，这样的设计是通过历史事件的引入更能加深学生对乐曲的理解，随后聆听《国际歌》，接下来教师引导学生分析作品风格，随后老师从旋律、速度、力度、节奏、结构等方面引导学生总结壮美的特点，总结后学生随多媒体再次欣赏《国际歌》并跟唱，体会作品情感。音乐的美是通过声音来抒发情感的，通过聆听学唱和音乐语言的分析，让学生了解壮美的音乐特点，初步感受与优美的异同。

3）总结本课，通过音乐要素对优美和壮美进行比较。

1、课后欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章片段。

2、欣赏民族管弦乐《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

板书要求做到突出重点、安排得当，乐曲欣赏和图片展示大部分都出现在多媒体上。

1、牧歌。

优美的特点：温柔、平和、纯净、细腻、诗情画意。

2、国际歌。

壮美的特点：刚劲、果敢、勇猛、粗狂、铿锵有力。

以上就是我今天的说课内容，不足之处敬请各位评委老师批评指正，谢谢！

高中音乐说课稿一等奖篇十三

小学音乐《小螺号》说课稿怎么写?以下是关于小学音乐《小螺号》说课稿范文，欢迎借鉴!

小学音乐四五年级是面试考试出题的重点，为了给学员们多多提供一些说课稿的范例帮助其学习，我选取了一篇经典儿童歌曲《小螺号》来写说课稿。

一、说教材。

《小螺号》是人教版义务教育课程标准实验教科书四年级第八册第四课《水上的歌》中的歌曲。它是本课的重点教唱歌曲。第四课共需三课时进行，下面我说的是第一课时的内容，它紧紧围绕《小螺号》。《小螺号》是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过轻快有趣的歌词抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然等美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。

二、说学情。

我所面对的是小学四年级的学生，这一时期的学生性格活波好动，热情开朗，通过前几年音乐课的学习呢已经掌握了基本的音乐知识和简单的学习方法，能够进行简单的简谱试唱，对音乐的情感也有初步的理解。不过这一时期的学生注意力容易分散，因此我将采用有趣的教学方法和活动来集中同学们的注意力。

三、说教学目标。

本节课的教学目标有三个：

1、情感态度与价值观目标：在歌曲演唱、处理与创新中，自然渗透“爱”的教育，激发少年儿童热爱生活、热爱自然、热爱亲人等“爱”的美好情感;提高同学们学习音乐的兴趣。

2、过程与方法目标：通过欣赏、演唱、自主创编等活动同学们能够学会理解这首歌曲。

3、知识与技能目标：学会有感情地演唱歌曲，学习并掌握用上滑音、波音装饰演唱《小螺号》，使歌声更具有活力更动听。

四、说教学重难点。

1、完整正确地演唱歌曲。

2、能运用装饰音完整地唱好歌曲。

3、注意后十六分切分音符的演唱。

五、教学准备。

多媒体、钢琴、渔夫帽、海螺等。

六、说教法。

根据新课改理念，教师要以学生为主体，要做学生的引导者、合作者、参与者和促进者。根据新的《音乐课程标准》所倡导的完整而充分地聆听音乐作品，是学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，启发学生积极参与、展开想象，大胆创新。我采用了感受铺垫法、启发引导法、比较法、发现法、激趣法、讨论法等各种灵活多变的方法，使学生能主动学习、积极探究、合作互动、共同发展。为激发学生的兴趣，在整个教学过程中，我设计制作一套课件，不用粉笔板书。歌曲曲谱、乐谱知识中的符号、歌曲动画等全部用多媒体大屏幕展示，使学生感到形象、美观、直观、生动。

七、说学法。

八、说教学程序。

一、新课导入。

1、故事导入：在新课开始之前我会通过语言为同学们创设一个故事情景，通过故事的引入吸引同学们的注意力。同时我的故事和接下来的歌曲有着紧密的联系，对同学们歌曲的学唱进行铺垫。

当时的课堂情境是这样的：同学们：早上好，今天在新课开始之前呢，老师给大家讲一个故事。有一个生活在大海边的小朋友，是渔民的儿子。每天早晨阿爸迎着朝阳，出海打鱼，到了傍晚，阿爸伴着夕阳，满载而归。一家人的生活幸福又快乐!对于涛涛来说，最大的快乐是每天晚学后，来到大海边，欣赏着美丽的海边风景，深情地吹起小螺号，螺号声声换船归。同学们想听听小朋友的螺号声吗?今天我们就来学习这一首好听的.歌曲《小螺号》。

二、新课教学。

1、歌曲欣赏：根据音乐新课改的理念要引导学生完整而充分地多次聆听音乐作品，让学生在感受欣赏中不自觉的就能学会歌曲。新课教学重感受默化，轻专业技能。因此我设计了三次欣赏动画歌曲，每次欣赏之前提出设问;如1、歌曲的情绪是怎样的?2、歌曲的“景色”是怎样描绘的?3、出示歌谱。边看边听，然后回答歌曲表达了什么情感?通过学生的回答，教师进行总结和完善以上的问题。

2、学唱歌曲。

(1)学唱歌曲第一部分。

在学习中引导学生寻找、发现上滑音出现了几次，并通过老师运用和不运用演唱的比较，让学生总结出运用上滑音更能表现出歌曲欢快的情绪。

(2)学唱歌曲第二部分。在学唱中引导学生寻找新的记号波音，并通过比较演唱让学生更能感受到波音更能使歌曲表现出大海的辽阔、海滩的无际、美好的心情。

(3)老师伴奏，学生初步完整演唱歌曲。

三、演唱歌曲。

(1)根据学生素质和表现，即兴利用齐唱、对唱、领唱等等形式，进行各种歌曲演唱处理、表现。

(2)启发学生唱好上滑音和波音，并运用正确的声音，有感情地演唱歌曲，表现出渔家儿童对幸福生活的热爱之情。

(3)引导全体学生到前面来自由发挥进行动作表演，教师给与激励。

四、巩固拓展。

1、引导学生想象生活中有很多声音，如自然的风声、雨声、雷声，各种动物的叫声、火车、汽车等物体发出的声音等。请各小组堂论、创作的新歌词，并划分小组引导学生展开想象，大胆创编歌词，展现创新能力。

2、分组进行展示，其他小组同学进行评价。通过这样的活动能够激发同学们自主学习能力。丰富教学内容。

3、师生各扮角色发唱不同的乐句，进行创新演唱歌曲。

4、创编表演亲情故事。招一名同学扮演阿爸，一名同学扮演孩子，阿爸带上渔帽，孩子拿上螺号，老师弹琴学生拿着螺号唱歌，阿爸听到号声满载而归，和孩子唱着歌一同回去。。。通过音乐剧的表演更加活跃课堂气氛，加深同学们对歌曲情感的理解。使我的课堂丰富多彩。

五、小结作业。

音乐剧结束之后我会向同学们说明今天所学习的歌曲情感，鼓励他们回到家里把这首歌唱给自己的爸爸妈妈听。

以上就是我说课的全部过程，希望各位老师批评指正。

高中音乐说课稿一等奖篇十四

首先教材分析：

在教学过程中，教师不仅要对教材进行分析，更要对学生的情况有清晰明了的把握，这样才能做到因材施教，有的放矢。

根据本课的教材和学情分，在新课改的指导下，我制订了三维教学目标：

1.情感态度与价值观目标：通过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，帮助学生体会纯真的感情和对爸爸的爱。

2.过程与方法目标：通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识。

3.知识与技能目标：掌握基本的乐理知识和节奏型。能够为歌曲编创舞蹈动作。

结合学生的实际情况，确定本课的重点是：能主动的参与各种音乐活动，并能自信、有感情的演唱歌曲。难点是：音乐创编。

下面我将详细地阐述本节课的教学过程。

为了激发学生的积极性，更好的学习新知识，我采用激趣导入、新授课程、音乐活动和课程小结四个环节来展开：

第一环节：创设情景，激趣导入。

第二环节：教授新课，解决重难点。

结合学生的特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。

首先，聆听歌曲、初步感知。

其次，学唱歌曲，解决重点。

四年级的学生已经具备一定的自学能力，所以，节奏方面，我会先给学生几分钟的熟悉时间，同时找出难点节奏行重点教学。如节奏型x、x和xx，我会引导学生展开丰富的联想，想象生活中的声音是否有与之相似之处。如知了的叫声和快速跑的声音。这样的方式，便于学生形象的掌握节奏。音高方面，我则会用科尔文手势这一形象直观的方式。

第三环节：填词演唱，情感表达。

第四环节：音乐游戏，拓展延伸。

第五环节：课堂小结。

我会采用学生自主总结的方式，鼓励学生大胆说出今天的收获与新知，加深对情感的培养。之后，全班在优美的歌声中结束音乐课。

最后，说说我的板书设计。我会在黑板的正上方写上本节课的题目，下面靠左的位置写上节拍和情绪，右边写上本节课的重点节奏和音高。

以上是是我说课的全部内容，感谢各位评委老师的细心聆听。

高中音乐说课稿一等奖篇十五

1.能用活泼欢快的声音演唱歌曲《小螺号》，用歌声表达对幸福美好生活的热爱之情。

2.在演唱歌曲《小螺号》的过程中，掌握上波音和上滑音的演唱方法。

3.运用打击乐等形式来表现歌曲，在参与的过程中，进一步加深对歌曲的理解，增加学生的兴趣。

教学重点与难点。

用活泼欢快的声音演唱歌曲，准确的演唱带有上滑音和上波音的旋律。

教学准备。

课件手风琴自制打击乐器(双响筒、沙锤)。

教学过程。

一、导入部分。

歌曲《请到天涯海角来》，就是美丽的海南岛，生活在那儿的小朋友时常会用一种乐器来吹奏，以此表达自己心中的快乐之情。

螺号。

生活在海边的孩子们，就用小小的螺号吹出了动听的音乐，请听歌曲《小螺号》。

二、学唱歌曲。

1.熟悉歌曲旋律及内容。

(1)初听歌曲，初步感受歌曲活泼欢快的情绪。

(2)教师示范歌曲。

师：请你认真听在歌曲中，当小螺号吹起来的时候，都发生了什么事儿呢?

学生自由回答：海鸥听了展翅飞;浪花听了笑微微;阿爸听了快快回。

(3)朗读歌词：学生跟老师一起有节奏的朗读歌词。

(4)学生跟音乐旋律轻声跟唱。

2.教唱难点乐句，强调上波音。

2/466.5︱326.︱6-︱6。

6.5︱325.︱5-‖。

茫茫的海滩，蓝蓝的海水，

(1)上波音的处理。

师：我们来看这个符号它有什么特点?

师：它有一个很形象的名字叫做上波音。下面我们来看老师用竖笛或手风琴对比旋律，听一听加上它和不加它的时候有什么不同?(教师演奏)。

学生用竖笛模仿上波音.

(2)长音的处理。

师：现在请同学们认真听从“海”字开始处共有几拍?(老师边范唱边用手打出拍子)。

生：4拍。

请同学们跟老师一起划拍子，现在我们一起来唱一唱。

(生跟老师一起演唱第二乐段的后两句)。

3、进一步加强歌曲的学习。

(1)师生合作演唱歌曲。

上滑音在演唱的时候要自然的向上滑动，找甩出的感觉。现在我们一起来试一试。(生齐唱有上滑音的地方)。

(2)学生跟范唱的音乐来演唱歌曲。

觉得有难度的地方可以问老师。

(3)学生跟琴演唱歌曲。第一遍学生齐唱;第二遍老师领唱、学生接唱。

(4)找一名学生领唱，其他学生分成四个小组来接唱，教师伴奏。

4.歌曲情感处理。

引导学生能提出问题，想办法解决问题。

三、拓展部分。

1.引导学生用身体语言表现或用自制打击乐器为歌曲伴奏。

2.欣赏艺术家们编排的舞蹈《小螺号》。

3.欣赏学生校园舞蹈《小螺号》。

(四)小结。

高中音乐说课稿一等奖篇十六

课题《数列的概念与简单表示方法（一）》选自普通高中课程标准试验教科书人教版a版数学必修5第二章第一节的第一课时。我将从教材分析、学情分析、教学目标分析、教法分析、教学过程这五个方面来汇报我对这节课的教学设想。

1、教材的地位和作用。

数列是高中数学的重要内容之一，它的地位作用可以从三个方面来看：

（1）数列有着广泛的实际应用。如堆放的物品的总数计算要用到数列的前n项和，又如分期储蓄、付款公式的有关计算也要用到数列的一些知识。

（2）数列起着承前启后的作用。一方面，初中数学的许多内容在解决数列的某些问题中得到了充分运用，数列是前面函数知识的延伸及应用，可以使学生加深对函数概念的理解；另一方面，学习数列又为进一步学习数列的极限，等差数列、等比数列的前n项和以及通项公式打好了铺垫。因此就有必要讲好、学好数列。

（3）数列是培养学生数学能力的良好题材。是进行计算，推理等基本训练，综合训练的重要教材。学习数列，要经常观察、分析、归纳、猜想，还要综合运用前面的知识解决数列中的一些问题，这些都有助于学生数学能力的提高。

从学生知识层面看：学生对数列已有初步的认识，对方程、函数、数学公式的运用已有一定的基础，对方程、函数思想的体会也逐渐深刻。

从学生素质层面看：从高一新生入学开始，我就很注意学生自主探究习惯的养成。现阶段我的学生思维活跃，课堂参与意识较强，而且已经具有一定的分析、推理能力。

根据上面的教材分析以及学情分析，确定了本节课的教学目标：

（1）知识目标：认识数列的特点，掌握数列的概念及表示方法，并明白数列与集合的不同点。了解数列通项公式的意义及数列分类。能由数列的通项公式求出数列的各项，反之，又能由数列的前几项写出数列的一个通项公式。

（2）能力目标：通过对数列概念以及通项公式的探究、推导、应用等过程，锻炼了学生的观察、归纳、类比等分析问题的能力。同时更深层次的理解了数学知识之间的相互渗透性思想。

（3）情感目标：在教学中使学生体会教学知识与现实世界的联系，并且利用各种有趣的，贴近学生生活的素材激发学生的学习兴趣，培养热爱生活的情感。

根据教学目标以及学生的理解能力与认知水平，我确定了如下的教学重难点。

重点：理解数列的概念，能由函数的观点去认识数列，以及对通项公式的理解。

难点：根据数列的前几项的特点，通过多角度、多层次的观察分析归纳出数列的一个通项公式。