在经济发展迅速的今天，需要使用报告的情况越来越多，我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。相信许多人会觉得报告很难写吧，下面是小编为大家收集的影视后期实习报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

前言：即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。

一、实习目的

通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

二、实习地点

大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。

三、实习内容

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。

1制作前期

前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

2制作期

所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。

3制作后期

制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的.画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：

(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：

在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。

熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：

编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：

整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内

容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：

首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

四、实习总结打开媒体大门的钥匙

第一把钥匙——实习前要做好充分的准备

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。

所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。

讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。

总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

第二把钥匙——尽快的融入团体

其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。

由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

第三把钥匙——每个人都是你的老师

制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习

除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。

实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!

艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧，希望大家认真阅读!

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图 非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的.特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的 glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

对于变化不大的镜头，可以用圈 mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质 感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

好的广告创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

广告影片拍摄完之后，拿到剪辑机房和声音机房来进行后期处理。工作房以前做过的作品，剪辑师的水平，影片的风格都是寻找后期制作要考虑的因素。这时，剪辑师就显得非常重要。高水平的剪辑师会帮你出很多很好的点子，为影片增色不少。而低水平的'剪辑师实际上只是一个操机员，他们只会操作机器而对片子没有一点想法，虽然他们价格很低，但最好还是少用，以免影响广告影片的质量。

后期制作公司大致分为：一是器材密集，所有的高端道具在这间后期制作公司都有;二是资金密集，规模大，什么都做，如剪辑、配音、加工片子等，基本上整个片子都可以在这里完成;第三类是一和二的总和。其实还有第四类，即后期创作公司。这类后期制作公司有优秀的剪辑师，剪辑出来的片子充分的表现出了创造性。比如笔者在广州一家公司做后期时，便认识一位剪辑师，他在剪片时候有自己的分析和判断，而不仅仅只是问导演如何剪辑。这样每次剪出的片子，几乎都能给导演惊喜。剪辑师在了解了故事想讲什么，片子要讲什么之后，就在现有的素材中，变出一些新的惊喜，甚至把自己的个性灌输进去，当然这种个性不是剪辑师自己的个性，而是使得片子剪出来变得很有个性。这种后期制作公司才是顶级的最优秀的公司，他们并不像前三类公司一样器材密集资金密集，而是公司规模很小，人也不多，但每位成员都是领域里优秀的人才，并且同很多国际大公司、电视台、大品牌等都有合约和合作。

尊敬的贵公司领导：

您好!我叫，是xx工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生。在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的`大学生活，我经历颇多，收获颇丰。

作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。

在校深造期间，我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流，学习各类与动画设计相关的知识，形成了比较完整的知识结构，对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。

并积极参加了社会实践，抓住每一个机会，锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的版主，极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长，组织策划了诸如班级联谊会，十一歌唱祖国ktv，中秋联欢等班级活动，从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员，很好的锻炼了创意与写作能力。

通过综合评判，我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

此致

敬礼!

自荐人：

一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

后期制作部分是将前期准备、实景拍摄两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。

早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。

随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。

在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：

利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。

校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。

几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的'像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。

滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。

图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。

非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。

画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。

声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。

蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。

特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。

计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：

首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。

其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。

再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。

影视后期，即影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面是小编为大家带来的影视后期的调色技巧，欢迎阅读。

在拍摄的时候如果拍摄曝光不足这没问题，可以在后期在调整，如果曝光过了，也叫（ci）了，那后期是没有办法弥补的。

和美术中的道理一样，无论黑白画面还是各种彩色画面，当受到光的照射下，都会有层次感，黑、白、灰的过度层次。所以在这一步要根据画面中的人景关系，空间关系，光照关系，来进一步调整被照物体的黑、白、灰层次感。及时同一颜色的物体，在光照条件下也有不同黑白灰关系，及时黑、白、灰三个层次中还可以进一步在分层次，例如：灰阶层中还可以再细分出黑、白、灰三个层次。这个就看调色师对画面对光感的控制能力了，当然分的越细，画面层次感越强。当然能达到多层次黑白灰的调整，对软件和设备要求越高，约高端的.设备的，调整越细腻，低端的设备软件，只能简单的调整。所有的非线编软件都有调色功能。

这个是细活，每个人对色彩的感知力都有一定差异，都说女孩子对颜色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子会选颜色挑衣服。如果一个没有美术基本功的人是看不出什么环境色的，而学过美术的人，学过色彩构成，画过水粉，水彩，油画的人，会很清楚环境色的概念。空间中事物之间都会有颜色的相互影响。比如一个人穿着白衬衫站在中间，左边站着一个穿红衣服的人，右边站着一个穿蓝衣服的人，这时站在中间的穿白衣服人，身上就会被两侧不同颜色的衣服所影响，本身纯白颜色的衣服上就会折射出一部分偏蓝色和偏红色的色彩，当然这不是说白色就变成蓝色和红色，而是在白色本身上有一点偏色为蓝色和红色，当然还会受周围环境其他颜色的影响。这就是环境色。例如：以人脸肤色为例，阴天与晴天，市内和室外，白天和晚上，受光线影响，肤色就有说不同，在加上身体周围其他物体的光线折射影响，颜色也会有一定影响，这就要看调色师对色彩的把握程度了。

总的来说，影视公司的调色师就是用电脑设备来调整动态视频画面颜色的人，也就是用后期软件画画的人。和平面公司用photoshop、coledraw等平面软件做设计，是用平面软件画画，而学美术的人，则是用画笔和颜料在纸上画画，他们三者是基本一样的，都是用颜色来表现事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美术知识是一样的。所以对那些有美术基础的人，有平面设计基础的人，在去学影视后期调色，只是学会软件就可以，上手很快很容易的。

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作与编辑，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。

非线性编辑(nonlinearedit)是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。

今天，非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样，线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑，实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电——电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，所以无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，线性编辑可以说是非线性编辑的前身，首先，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。其次，许多专业概念和专业术语，两者也相同。

经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作界面直观、简洁、简单，使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。

线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。难于进行节目的'修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的，一般只能按编辑顺序记录，虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像，但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致，而不能进行增删，不能改变节目的长度。这样，对节目的修改就非常不方便，因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑。

系统构成复杂，可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂，设备种类繁多，设备性能参差不齐，指标各异，当它们连接在一起时，会对视频信号造成较大的衰减。另外，大量的设备同时使用，使得操作人员众多，操作过程复杂，可操作性相对降低。正因为如此，随着新技术的发展，一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备——非线性编辑应运而生了。

1、在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑为主比较合适。因为，在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理，字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。

2、在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失，保证节目质量。

3、在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是，要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败。在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。

综上所述，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!

1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。

2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。

3、根据脚本进行拍摄内容。

4、设计制作片头。

5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成vcd或dvd。

1 拍摄前准备：

就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2 第一次制作准备会:

ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

3 第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。

4 拍片前最后检查：

在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

5 拍摄

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

6 冲洗作业：

就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

7 转磁：

影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。

创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。

处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。

创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。

连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。

什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型

1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)

2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。

在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。

公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。

软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识，ps知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。

如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。

毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看

许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。