教案的编写还需要考虑到学生的学习兴趣和能力水平，能够激发学生的学习热情。编写教案时应注意时间的分配和课堂教学的节奏掌控。在下面的教案范例中，你可以找到一些创新的教学方法和策略。

八年级美术教案篇一

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

学生回答：……。

教师总结：

确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言——色彩静物。（板书课题）。

三、讲授新课。

引导学生看大屏幕。

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的'色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）色彩的种类。

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。

色相、色性、色度是色彩的三要素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。

那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。

教师：光源色、固有色、环境色。

观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论。

八年级美术教案篇二

利用互联网百度搜索，了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。

1、教学目标：

了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色，体会中华传统民居丰富的文化内涵。

2、教学难点：

了解客家民居和傣家竹楼的特点，学习多种说明方法。

3、教学方法。

情景教学法：利用互联网，用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频，帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。

合作探究法。让学生相互合作，共同探究学习，了解各地民居的特点，体会中华传统民居的艺术魅力。

（一）、导入新课，初识民居。

1．谈话导入：在我们这个多民族的大家庭中，各民族有不同的风俗习惯，独特的艺术形式。不仅如此次，个民族的住宅也各具特色，出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。

介绍民居：民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。

（二）、小组合作，自主探究。

1、以学习小组为单位，合作学习，要求如下：

研究内容：

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居的魅力？

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居与众不同之处在哪？

2．四人一小组交流整理结果，推选代表演讲小组合作的成果。

（三）、集体交流，感受特点。

1、抽小组组代表介绍传统民居的特点，其他组员补充。

2、小结：古人说：“宁可食无肉，不可居无竹”。从这个意义上说，生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人，因为他们常年居住在“竹”楼里，幢幢造型独特，具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼，飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏，令人为之肃然起敬。客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。

八年级美术教案篇三

1、本课意在回顾前面学过的课程，同学们对已学过的课程有一个综合的了解。

2、检测同学们对前面课程的学习，根据效果调整上课的方式方法，以期达到因材施教的目的。

3、综合回顾，使已学过的内容得到升华，让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。

1、关注身边的美术遗存；

2、壁饰评述练习；

3、色彩练习；

4、发现故乡民居的美；

1、教学重点：对前文所学课程进行综合回顾，通过检测效果改善教学方法，并对不同学生的学习效果进行分析，总结，以期能找到更好的教学方法。

2、教学难点：如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解，进一步培养同学们对美术文化的热爱。

（一）、组织教学。

本课共4个内容，按时间分配学习内容进行教学；

（二）、教授课程。

1、关注身边的美术遗存；

a、寻找美术遗存：我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹，关注他们，下面，就让我们一起来找一找，我们身边有哪些是美术遗存。

b、保护美术遗存：美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产，保护他们是我们每个人的责任和义务。

c、传承美术遗存：这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识，让我们对美术文化的认识得到了升华，让我们一起把它传承下去。

2、壁饰评述；

a、展示各种壁饰图片。

b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。

c、鼓励同学主动发言，锻炼学生的观察能力。

3、色彩练习；

a、展示课件。

b、根据图片，用色彩表现身边的静物，画一张小静物图。

c、意在培养同学们的观察能力。

4、发现故乡民居的美；

a、回忆现在与小时候相比，自己的家乡发生了哪些变化。

b、分组讨论，对家乡民居的变化进行总结，谈谈各自家乡民居的今夕变化。

今天我们一起回顾了前文所学的很多内容，大家对美术文化的理解又深了一层，

今后我们还要像今天一样温故而知新，才能体会到美术的魅力所在。

八年级美术教案篇四

八年级美术教案篇五

1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。

2.通过淡彩写生，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

结合淡彩画的特点，学习写实色彩的表现技法。

多媒体课件、范画、静物、水彩颜料等工具。

水彩颜料。

一、导入。

请喜欢铅笔淡彩的学生说一下原因：

生：素描与水彩相结合。

生：既有素描的朴素，也有水彩的透明，轻快。

师：同学们说的真好。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。

二、发展阶段。

生：铅笔、钢笔和炭笔等。

2、请学生思考讨论：铅笔淡彩画的`步骤。

3、师演示铅笔淡彩画的步骤。

(1)准确又概括的画出物体轮廓。

(2)适当画出静物的明暗调子。

(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同时，要注意保留铅笔明暗效果。

三、课堂练习。

请同学们根据自己的认识与理解，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的作品。

学生作业分层练习。一部分学生按铅笔淡彩画的步骤和方法临摹范画，有能力的同学自己创作一幅铅笔淡彩画，教师巡回指导。

教师在巡回指导时注意两点：

1.形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

2.设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

四、作业讲评。

展示学生的作品，让学生互相讨论欣赏，并且指出优缺点。

教师肯定造型准确，色彩较好的作品，并加以鼓励。

五、课后拓展。

本节课我们通过铅笔淡彩写生练习，强化了以色彩造型意识。铅笔淡彩画不仅具有独立的欣赏价值，也是色彩画的辅助练习，在建筑设计、构图等方面有十分广泛的应用价值，同学课余时间可作一些尝试。

八年级美术教案篇六

设计意图本课内容是属“设计·应用”类，其学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的，具有操作性特点，最终达到外化自己的情感和认识的目的。

学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

侧重点：如何运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计。

和编织，培养学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。

呈现方式：

〈〈巧手编织〉〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。

首先映入学生眼帘的是几幅的图片：颇具中国民间传统艺术感染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊；有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物，从以上图片及其文字说明，学生了解了原始编织的产生，传统编织的美。激发了学生的爱国情结。

让学生谈谈除图片中的编织作品中，你还了解哪些编织品？并从功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅的图片，学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏，激发了学生美化生活的愿望。

让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传统的编织材料，还发现哪些材料可用来编织？从而引导学生去留心、去发现生活中的美，发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。

为培养学生的动手实践能力，课本为学生布置了相关的作业，本着变废为宝的宗旨，让学生选择身边的可取材料，运用编织技术，结合艺术的形式编织一件作品。组织一次编织品展，由学生自己去承办。提出了本课学生最终要达到的学习目的，使老师了解学生的学习情况，及时给予针对性的指导。

避免进行枯燥的灌输教学及技能训练，导致学科知识专业化倾向。材料不要去购买，选择一些被人视为废品的材料。

主要目的是运用传统的编织形式来创意设计具有乡土气息的编织品。课前我给学生提出探究学习的问题，要求学生围绕问题收集资料，询找答案，以此培养学生主动、独立获取知识的能力。本课需用2课时，为激发学生学习兴趣，我运用编织品欣赏导入新课，先让学生把课前收集的编织作品挂在墙上，同时配上古典音乐，为学生创设教学情境，提示学生摸一摸，议一议，主动去体验美、发现美。紧接着我针对编织的有关知识，采用聊天的方式展开提问、讨论，并运用了cai多媒体教学手段，展示一些中国民间传统编织品图片及现代编织品，引导学生从功能、造型、材料和色彩来评价它们，提高学生的审美评价能力。发展阶段过程中我积极引申情境，通过cai多媒体演示几种编织法，如中国结、竹编、草编等，让学生在轻松、愉快的气氛做做玩玩，感受编织的乐趣。第二课时，课前准备收集一些身边可取的材料，和编织工具。课堂上以三人为一组完成一件编织品。先通过小组讨论，根据所准备的材料特性，确定设计主题，围绕其功能选择色彩、造型。在设计制作过程中，我指导学生齐心协力克服制作难关，尽最大努力达到设计目的，培养学生的动手能力和美化生活的能力；同时分组合作的学习方式，也让学生学会合作中如何愉快交往。在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组自评、互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。为了让学生获得成功感，并使学生的学习兴趣转化为持久的情感态度，课后由学生独立策划、举办一次编织品展。

相关知识链接：文字、图片。

草编，民间广泛流行的一种手工艺品。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、蓆等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草蓆等。竹编：一种用竹蔑编制的工细匀净的蔑丝，经过切丝、种精巧的生活日用品，如竹要产地有浙江东阳、嵊县，贡等。四川自贡艺人龚玉细如绢纱。艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗刮纹、打光和劈细等工序，编结成各篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主福建泉州、古田，上海嘉定，四川自璋的扇子，称为"龚扇子"，所用蔑丝，（睡篮）。

１３个基本结：平结、攀缘结、藻井。

字结、绶带结、酢浆草结、盘肠结、“中国结”就是绳结，为结、双联结、十字结、万。

团锦结、吉祥结、双钱结、钮扣结。运用这１３个基本结进行任意变化组合，就可以创造出无数美轮美央的绳结工艺品。

双扣结。

双扣结又名双联结,结型简单,小巧不易松散,常用做组合的开始和收尾。

制作步骤祥解。

第一步第二步第三步成品。

平结。

平结用途很广,可以用连续数十个连续平结组成手环、项链，还可以编织动物图案。

制作步骤祥解(白色为正在运行的绳)。

第一步第二步第三步第四步第五步第六步。

八年级美术教案篇七

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

课件：逝去的文明……。

亚洲--、古巴比伦。

非洲--古埃及。

欧洲--古希腊。

美洲--古玛雅文明。

学生举例说明。

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片。

3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

引导分析：（以三幅壁画为例）。

1、民族特点：人种、服装。

2、地域审美特点：

《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

请学生回答。

（二）课件欣赏西方艺术流派作品。

问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

引导学生探讨。

：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

：宽容、理解和尊重。

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

八年级美术教案篇八

本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘，检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中，丰富学生的只是层面，激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材，在收集和查找相关资料及创作过程中，逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活，要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。

认知目标：欣赏各种小故事，体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。

技能目标：运用多种方式创作画的内容，加上丰富的想象，合理的格式，使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。

情感目标：培养学生热爱生活的情感，从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。

故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。

范画、卡纸、小刀、水粉颜料或油画棒、蜡光纸、布条、泡沫、课件。

一、以趣导入，激发情感。

教师提问：同学们，你们都看过哪些动画片呢？

学生讨论交流：哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。

教师提问：同学们说出了这么多好看的动画片，老师也忍不住想看看了！你们想不想和老师一起去动画城逛逛？（教师展示各种动画片的片段或图片。）。

教师提问：你最喜欢其中的哪部动画片呢？能不能给大家简单地介绍一下！

学生各抒己见地回答。

教师提问：这些动画片都是由一个个小故事组合起来的，其实我们身边每天都会有很多的故事发生，能给大家讲讲吗？找几位学生说一说自己的小故事。

教师：这几位同学讲的故事真有趣，我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢？这节课我们就来学习《故事画》。

二、创设情景，启发灵感。

1、想一想。

教师：其实我们每个同学本身就是一个故事，请同学们仔细地想一想，你身边都发生过哪些事呢？学生简单介绍。

教师小结：说得真不错，我们身边的故事有甜、有苦，你记忆最深刻的是哪件事呢？

学生讲一讲自己最深刻的事，教师小结。

2、说一说。

学生：先用笔在布条上画出基本轮廓，在用剪刀剪下来，贴在背景图上。

教师：这位同学的想法很有创意，还有没有其他的方法？

学生：还能用泡沫刻。我们可以先把自己想要表现的事物用笔简单地画在泡沫上，再用小刀沿着轮廓雕刻出基本形。

教师小结：这个方法很不错，因为泡沫有厚度，用小刀刻出的结构很有立体效果。

3、论一论。

学生分小组讨论：你们准备选用哪种方法表现？这样表现有什么特点？

学生交流，教师点评。

4、赏一赏。

教师展示多种折、剪、贴、画、刻的实物。引导大家去观察，并找出这些方法的特点，给学生一个参考的空间。

5、做一做。

教师找一位学生上台，在投影仪下展示一种做法，其他学生仔细观察后，给予评价，老师总结并给予奖励！

教师生总结造型表现的具体步骤：

1、构思、构图（新颖、独特）。

2、选材（合理）。

3、制作（方式多样化）。

4、涂色、修改（鲜艳）。

三、学生作业。

作业要求：采用多种方式表现故事内容，可以是多种制作方式：折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。

1、设计合理，构图新颖。

2、用剪刀注意安全。

3、颜色吐沫均匀，互相帮助完成作品。

四、展示作品，互相评价。

教师在黑板上展示出学生的作品，师生互评：

（1）你认为谁做的最好？

（2）向大家介绍制作的思路。

（3）你喜欢自己的作品吗？为什么？

（4）通过本课学习，你还知道了哪些知识？

五、教师总结，拓展知识。

教师：这节课，每位同学表现得都很不错，我们学会了多种方式表现出了身边发生的故事，说明只要大家愿意开动脑筋，就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多，你还可以去创作你爸爸妈妈的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我们善于发现生活的美，表现出生活的美，生活才能给我们带来更多的乐趣，我们还要养成爱动脑，爱动手的好习惯，做一个惹人爱的好孩子！

画故事。

故事内容、情节。

如何来表现故事情节。

绘画和制作的方法。

教学本课时，特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料，其表现形式的丰富多彩，展示方法的'灵活多样，无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动，但我们的学生是才12岁的孩子，又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式，如何有计划，有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿，从认识到了解到创造，需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中，让学生即愉快激情地获得知识，陶冶情操，又充分发挥想象呢？根据学生的实际情况，我对教材进行了适度的调整，并对教学媒介的选择，教学步骤的安排，作业形式的设计，都做了精心的设计。

八年级美术教案篇九

1、体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2、培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3、培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

1、单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

2、组构墨点的联想：看到这样一组墨点，你又有怎样的想法呢？

3、学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况。

4、这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的'趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

八年级美术教案篇十

蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。

一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）。

没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。

维加·吉思基之二瓦萨里（法国）。

手绘线条图像的表达。

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

2课时。

自制教具、图片（数张）、教学课件等。

探究学习法。

1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的.能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）。

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）。

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）。

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）。

6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）。

（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）。

8、课后作业：手绘线条的练习。

9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

八年级美术教案篇十一

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。

提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】。

以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。

引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

2课时。

1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?

2.欣赏、评述。

(1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品?

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。

老师点评、补充。

(3)欣赏马丽以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3.巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。

(可上网、去图书馆查找有关资料)。

【教后记】。

简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

欣赏、评述。

介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。

请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。

找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。

你的观点呢?提出来与同学们讨论。

【教后记】。

八年级美术教案篇十二

八年级美术教案篇十三

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品?

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

(1)写实性绘画

分别介绍画家及作品

(2)表现性绘画

分别介绍画家及作品

(3)抽象性绘画

分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

八年级美术教案篇十四

1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。

2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。

3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。

工具：剪刀、刀、胶水、双面胶。

材料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等。

2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。

3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）。

（1）椅子都在那些地方出现？[用途]。

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）。

很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）。

看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板。

4.示范：

现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）。

5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！

6.作业战时并点评。

7.布置作业，结束。

八年级美术教案篇十五

通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。

重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的.技法及色彩搭配的功能。

情景导入。

拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

探究表现创新。

1、理解领悟。

课件展示现代生活用品图片。

组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。

2、探究学习。

确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）。

选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

讲解一些有关色彩搭配的知识。

巩固练习。

自由制作。教师指导。

创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。

作品标准：

1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活。

2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。

3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。

三、展示拓展延伸。

根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八年级美术教案篇十六

2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

设计构思，纸板的联想。教学材料。

材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

一课时。

（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

（二）设问。

2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

（一）讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

（二）分析课本中的范例。

通过书上的范例，分析使用何种形状的.纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

学生回答后，教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

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八年级美术教案篇十七

教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学过程：

播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

（以组为单位，进行讨论分析）

师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小结拓展

总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

五、小结

这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的.象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

八年级美术教案篇十八

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学环节教学过程与方法教学思想。

教师活动学生活动。

二、讲述新课。

(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣。

2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)。

(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)。

(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)。

(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)。

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.

(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识。

1.分小组展示并讲解策划方案。

(画展的主题、内容、场地、宣传等)。

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

感受策划的过程与乐趣。

八年级美术教案篇十九

本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

1．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

2．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。

1．教具：多媒体教学。

2．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

纲领。

授课内容与教师活动。

学生活动。

引入字体设计的封面。

1．导入：书的封面丢了，对书有什么影响；(封面的作用)。

2．如果为这本书设计封面，须了解哪些内容?(书名、作者、出版社、内容)。

3．封面中最醒目的应是书名。(字体设计)。

思考答疑。

学习了解用字体设计封面的要点：字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。

分析：(以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例)。

1．黑体、宋体的特点，各适合什么书?

2．在黑体与宋体的基础上变化；

(渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁)。

3．哪种字体更能准确体现书的内容?

4．设计书名的字体如图案设计。注意：用双线、单线会减弱视觉冲击力。

5．针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析，得出理想的设计，体现用字体设计封面的要点的重要性。

6．设计书名要以一种规则为主，排列应符合习惯。

1．讨论欣赏2．分析。

学生尝试设计。

1．练习：为《飞鸟集》设计封面；

2．学生互评。

1．设计2．互评。

分析比较不同类型的书对封面设计的'要求。

1．把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较，说明封面设计要体现书籍内容的情感。

2．以图例说明，不同内容和类型的书，对字体，色彩、排版的要求也有所不同。

1欣赏2．讨论。

学生再设计。

1．练习：学生为自己将来想写的书设计封面(铅笔的)；

2．重申用字体设计封面的要点；

3．继续设计；

4．学生介绍自己的作品，互评。

1．设计2．讨论3．互许。

小结。

1．封面、书脊、封底俱全的封面设计；

2．系列书籍封面设计；

3．老师想出的书(同学们的作品集)。

欣赏。