最新电影的论文杂志 电影赏析论文心得体会(实用11篇)
在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?下面是小编帮大家整理的优质范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
电影的论文杂志篇一
近年来,电影越来越成为人们生活中的重要组成部分。作为一种娱乐方式,电影不仅能够让观众感受到美的享受,更可以引导思考和社会反馈。因此,从事电影赏析论文写作,不仅可以提升自己对电影的理解和欣赏水平,还可以培养批判思维和表达的能力。本文将阐述我在电影赏析论文写作中的一些体会和心得。
首先,写电影赏析论文需要有深入的研究和分析。观看一部电影并不足以进行深入的写作和评价,因为电影是一种复杂的艺术形式,包含着影像、音乐、表演等多种元素。在写作过程中,我会先了解电影的背景和制作团队,然后根据情节、表演和摄影等方面进行系统的分析和解读。同时,还需要借助其他资料如评论和研究论文来补充信息,以便更加全面地理解电影的意义和价值。
其次,电影赏析论文需要有独立的见解和观点。在观影的过程中,每个人都会有自己的感受和观点,而这些感受和观点正是电影赏析论文的核心。在写作过程中,我需要通过个人的思考和分析,形成独特的见解并支持它们。这可以是对导演的创新性和技术手法的赞扬,也可以是对电影主题和情感表达的解读。重要的是要有理由和证据来支持自己的观点,这样才能使论文具有说服力和可信度。
第三,要注意电影赏析论文的结构和组织。在写作时,我需要按照一定的结构来组织论文,以便使论文逻辑清晰、连贯。通常,我会先介绍电影的基本信息和背景,然后扩展到电影的情节和主题,再分析电影的技术手法和表演,最后总结评价。这种结构可以使读者更容易理解电影和我的观点,同时也会使论文更加简洁而有条理。
此外,写电影赏析论文需要注意自己的语言表达和写作风格。电影是一种艺术形式,因此写论文时,我也倾向于用一种更加文学化的表达方式来传达我的观点和感受。我会尽量避免平淡和生硬的句子,而是使用一些形象生动的词汇和比喻,以便更好地表达电影的美感和意义。另外,注意语法和拼写的正确性也是非常重要的,可以提高论文的可读性和专业性。
最后,写电影赏析论文不仅是一种写作技巧,更是一种审美和思考的过程。通过分析和研究电影,我不仅能够提升自己的艺术鉴赏能力,也可以对社会和人性有更深入的思考。写电影赏析论文需要时间和精力,但会给我带来很多快乐和满足感,同时也使我成为一个更加全面发展的人。
总之,电影赏析论文是一种有挑战性但又有趣的写作形式。通过深入研究、独立观点、结构组织和语言表达的训练,我在写作电影赏析论文的过程中不仅提升了自己的写作能力,更提升了对电影的理解和欣赏水平。我相信,通过不断地学习和实践,我会在电影赏析论文写作中取得更大的进步。
电影的论文杂志篇二
论文提纲是
作者构思谋篇的具体体现。
便于作者有条理地安排材料、展开论证。
有了一个好的提纲,就能纲举目张,提纲挚领,掌握全篇论文的基本骨架,使论文的结构完整统一;就能分清层次,明确重点,周密地谋篇布局,使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料,决定取舍,最大限度地发挥资料的作用。
1.标题式写法
用简要的文字写成标题,把这部分的内容概括出来。
这种写法简明扼要,一目了然,但只有作者自己明白。
毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。
2.句子式写法
以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。
这种写法具体而明确,别人看了也能明了,但费时费力。
毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读,所以,要求采用这种编写方法。
编写提纲的步骤
编写提纲的步骤可以是这样:
(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。
我们写论文也需要先写出论文提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。
如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。
本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。
有这样的分配,便于资料的.配备和安排,写作能更有计划。
毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。
没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,简单提纲可以写成下面这样:
编写论文提纲的详细步骤:
一、序论
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
三、结论
详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。
如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。
下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,介绍详细提纲的写法:
一、序论
1.提出中心论题;
2,说明写作意图。
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
1.市场经济体制的确立,为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;
2.建筑产品市场的形成,对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;
3.城乡体制改革的深化,为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;
4.建筑劳动力市场的建立,是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
1.供大于求的买方市场;
2,有市无场的隐形市场;
3.易进难出的畸形市场;
4,交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
1.统一思想认识,变自发交易为自觉调控;
2.加快建章立制,变无序交易为规范交易;
3.健全市场网络,变隐形交易为有形交易;
4.调整经营结构,变个别流动为队伍流动;
5,深化用工改革,变单向流动为双向流动。
三、结论
1,概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;
2.呼应开头的序言。
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点,选择哪一种,要根据作者的需要。
如果考虑周到,调查详细,用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏,调查不周,则必须用详细提纲,否则,很难写出合格的毕业论文。
总之,在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲,写起来就会方便得多。
提纲范文格式
目录
引言1
一、我国外贸依存度的现状2
二、我国名义外贸依存度提升的原因3
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较5
(一)我国外贸依存度实际水平的估算5
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大5
2、我国gdp总值被低估5
3、汇率的影响5
4、外资企业的影响6
5、产业结构的影响6
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较6
四、外贸依存度增高对我国经济的影响7
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响7
1、对外贸易摩擦加剧8
2、影响国家经济安全8
3、影响国内产业发展8
4、恶化贸易条件8
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响9
1、促进了有序竞争9
2、中国在世界贸易中的分额上升9
3、通过加工贸易熟悉了国外的技术、管理、市场9
4、中国贸易的发展创造了大量的就业机会9
五、合理调控外贸依存度的措施9
1、继续扩大对外开放9
2、扩大内需10
3、促进加工贸易的升级转型10
4、大力发展服务贸易10
5、重视我国进出口依存度的结构性指标,推进市场多元化和出口产品结构优化战略10
6、完善国内经济核算制度10
7、完善人民币汇率形成机制,保持人民币汇率基本稳定11
结论与启示11
参考文献11
电影的论文杂志篇三
动画电影是以动画制作的电影,是一种新生艺术,越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐,在动画电影的发展过程中,各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球,加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一,动画电影近年开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。本文基于此探讨中国文化对动画电影产生的影响,认为中国文化对动画电影的场景设计、角色设计、故事情节设计和色彩设计方面均有一定的影响。
中国文化;动画电影;影响
动画电影目前越来越成为人们关注的焦点,在全球范围内吸引了一大批爱好者,随着中国市场的打开,不管是国外动画电影还是国产的动画电影,均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家,文化博大精深,不管是从传统的文化、传统人物造型,还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素,笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”,试图探析中国文化以何种路径影响动画电影,并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。
目前,中国文化在动画电影中被广泛应用,不管是国产动画电影还是国外的动画电影,而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作,要了解中国文化如何影响动画电影之前,有必要清楚中国文化在动画电影中的应用:
(一)中国文化在国产动画电影中的应用
我国在20世纪60年代前与80年代之后,有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的,从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连,在取材方面,有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托,而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。
如《骄傲的将军》(1959年),《东郭先生》(1955年),《抬驴》(1991年),《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事,体现了“寓教于乐”的中国精神,电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中,有在世界范围内都有影响力的作品,其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》,该作品便是集中体现了中国文化,取材、形象设计、服饰、音乐等,不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”,令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等,成为中国动画电影的奇葩,是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深,同时也传播了中国文化。笔者认为,中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤,是美学营养,中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中,文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现,以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。
(二)中国文化在国外动画电影中的应用
随着中国文化在世界范围内的传播日益深入,加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中,吸收中国文化,将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想,无不折射出中国文化的影子。
如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型,该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》,在该片中,花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性,从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》,影片虽以日本本土文化为载体,但是在画面背景方面,犹如中国山水画展现在人们面前,水墨的运用带着中国韵味,在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如,近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮,从影片的核心思想到影片的背景音乐,如在神龙武士竞选的那一片段,背景音乐便是中国乐器组合,唢呐锣鼓,鞭炮齐鸣,这些都使得影片的中国风味浓郁,另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现,写意特质尽显其中。笔者认为,中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新,丰富了动画电影的内涵,同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。
上文可知,中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中,不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用,那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影?笔者将从动画电影本身的创作进行分析,动画电影的设计主要包括五个方面:动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为,中国文化对这五个方面均有一定的影响:
(一)中国文化影响动画场景设计
动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计,场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托,所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路,国产电影自不用说,几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景,如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界,以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界,烟雾缥缈,仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青,《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的,《功夫熊猫》的背景也是中国山水画,这些都显示出中国文化对动画场景的影响。
(二)中国文化影响动画角色设计
角色是动画电影作品的中心,将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一,也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜,在中国五千多年的历史长河中,出现了不少人物角色,这些人物都形象鲜明,个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响,如孙悟空动画形象的设计,哪吒动画形象的设计,花木兰形象的设计,包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计,等等。
(三)中国文化影响动画故事设计
动画故事设计是动画电影的主线,包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系,动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受,因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用,在传统作品当中,《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材,中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球,将其搬上电影银幕,并用艺术的手法表现出来,令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型,电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》,将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事,其故事幽默且具有丰富的内涵。
(四)中国文化影响动画色彩
动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境,通过描绘建筑景观和角色形象,丰富了动画画面的表现语言,能起到烘托整体氛围,增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富,风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源,在传统赋色的中国画中,讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求,中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的'颜料注重作者情感的表达,而这些元素同时也契合了观众的审美要求,被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁,配合故事情节让人迷醉其中,《功夫熊猫》背景则为中国山水画,其色彩丰富,让人眼前一亮。
(五)中国文化影响动画意境
动画电影的制作离不开对动画意境的追求,中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例,北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境,从景观而言给人以空间感,人物来说,给人以立体感觉。由于人的情感丰富,因此从造型而言,中国画强调“以形写神”,强调“形似”象形法,强调“写意”人物画,在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中,可以表现这样的意境,《牧笛》中,牧童爬上山顶,眺望远山,寻找水牛时的镜头,牧童人物线条的移动,画面中出现的群山,云雾,疑如人间仙境,非常完美地体现了剧情的需要,给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境,通过描绘建筑景观和角色形象,丰富了动画人物的形态和神情,能起到烘托整体氛围,增强视觉冲击和艺术感染力的作用。
总之,中国文化从各个方面影响着动画电影的创作,不管是有形的背景设计、动画色彩,还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面,许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外,其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合,如背景音乐的使用,服饰,线条,包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。
随着中国综合国力的增强,中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐,被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中,许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时,也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为,在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点:一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱,因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富;二是要正确对待国外动画电影植入中国文化,我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片,是对创作者的尊重,更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术,需要不断创新才能够不断提高,与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求,因此,笔者认为,对中国文化对动画电影产生的影响的研究,还要不断地提出新问题,新思路,这才是不断发展动画电影,更好将中国文化与其有机结合的重要途径。
[参考文献]
[1]李万康.艺术市场学概论[m].上海:复旦大学出版社,20xx.
[2]彭玲.动画导论[m].上海:上海交通大学出版社,20xx.
[3]佟婷.动画艺术论[m].北京:中国传媒大学出版社,20xx.
[4]尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影[j].文艺研究,20xx(06).
[作者简介]谢永(1979―),女,重庆人,重庆电子工程职业学院传媒艺术系动画教研室主任,讲师,主要研究方向:动漫艺术教育。
电影的论文杂志篇四
茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演,则是将这门艺术在有限的时空中,淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境,通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺,去创造美、表现美、感受美、体会美,显示东方文化的深厚意蕴,创造出一种生活化的文化艺术氛围,它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家,茶文化源远流长,对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土,吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵,由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下,茶艺表演就成为了十分重要的载体。
一、茶文化的发展历程
茶,作为物种,经历了由野生到种植,再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进,逐步发展的。人类的用茶,经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带,人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期,茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活,地域范围扩展到长江以南地区,在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件,茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系,茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣,除了解渴、提神的原始功能,首先在于它的味美。要想获得这种美味,只采饮天然的茶不远远不够,还需要选择茶叶的品种,对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝,物质基础与精神文明都达到了新的高峰,使人们能够超出日常生活必需之外,去追求能给自身以更大精神享受的生活方式,饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书,是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺,而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。
宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与,茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米,饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期,点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击,中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期,散叶茶得到了大力推广,名优茶的品种也大量增加,饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立,茶书、茶诗、茶画众多,并开始成为西方与中国贸易的主要物产。
二、茶艺表演的兴起
几千年悠久历史和传统文化的积累,使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活,演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的',它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示,科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程,使人们在精心营造的优雅环境和氛围中,得到美好的精神享受,陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步,直到20世纪70年代,现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出,茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体,适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任,引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。
我国茶叶种类众多,在长期发展的过程中,各地区、各民族形成了各具特色的饮茶风俗,与之相应地,茶艺表演的种类也呈现百花齐放。按照茶艺表演的形式,可分为三种:一种是在演出场所由专业人员表演,这一类表演往往强调以艺为主,突出茶艺的欣赏功能;第二种表演多见于茶馆、茶室等场所,表演者和欣赏者多为茶界人士或饮茶爱好者。他们会最大限度地体现某一类茶叶的品质特性,遵循茶理茶性,有主题有针对性地设计茶艺程式。使表演者和欣赏者都能从中陶冶情操、修身养性;第三种则发生在普通百姓当中,将品茶和泡茶技巧融合在一起,自娱自乐。而按照茶艺表演的程式,则可大致分为备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本步骤。不光展现制茶、泡茶、饮茶的技艺,更重要的是贯穿在整个茶艺表演始终的中国茶道精神。除此之外,茶艺表演还日益成为一种人际交流、建立友谊、沟通情感的纽带,甚至是一种社会和谐的润滑剂。以茶会友,其适用范围更加广泛。在欣赏茶艺表演的同时,达到精神上的共鸣。
三、历史文化发展对茶艺表演艺术的影响
饮茶和饮食一样,也需要格外讲求环境气氛的营造。古人对饮茶品茗的环境要求是相当高的。除了力求茶的质地优良、水质纯净、冲泡得法、茶器精美等之外,还需把饮茶从物质享受上升到精神和艺术的享受。古人饮茶,其目的大都不在于满足解渴、疗疾、去腻等生理需要,而主要着眼于精神上的愉悦和享受。
古人在促进品茶生活艺术化的过程中,注重在优雅的意境中去享受品茗雅趣,讲究情景交融,追求人与自然、人与环境的和谐统一。这是茶文化深受我国古代文化迎新爱国的必然结果,全面体现了中国古代哲学中“天人合一”的观念。古人认为人与人、人与自然万物是和谐一体的。品茶作为一门艺术修养,也以主客体的相互统一作为最高境界。茶艺表演则正是将饮茶这种生活方式融进了文化艺术审美的精神领域。在茶艺表演中,茶艺师的技艺、以及茶、水、器具的质量、茶室的意境等共同传达出一种人生状态。欣赏茶艺表演实则是在动静之间洞察万物玄妙、领悟人生哲理、感受人文精神,是审美主体无形的心理感受和情绪体验转化为有形物境和情感载体的过程。茶叶是一种代表和平、环保、绿色无公害的健康饮品,茶艺表演是传播茶文化的一条极富发展前景和艺术观赏行的最佳途径,应当成为提高国民素质和生活质量的有效方法。
电影的论文杂志篇五
硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。
论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。
因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。
这样,不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告
(一)论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题
在工作实践中,发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。
有的提出的问题太过“平庸”,有的选题范围太大,研究内容太多、太宽泛,提出的问题不切合硕士生的实际,实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目:“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”,此选题有意义,有创新,作者的研究思路也比较正确,但论文选题范围太大,研究内容对于一个硕士生来说明显偏多,无法按时完成。
因此应重新确定研究内容,注重项目的可操作性。
那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。
理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。
只有通过对话,理论才能够发展。
硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。
这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
(二)做好文献综述,为论文开题报告打好基础
在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。
有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。
文献综述的基本内容包括:国内外现状;研究方向;进展情况;存在问题;参考依据。
这是对学术观点和理论方法的整理。
同时,文献综述还是评论性的,因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献,而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。
要想写好论文开题报告,必须认真研读文献,对所研究的课题有个初步的了解,知道别人都做了哪些工作,哪些方面可以作为自己研究的切入点,因此,文献调研的深入和全面程度,会相当程度地影响论文开题报告的质量,是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
(三)论文开题报告的格式及写作技巧
1.论文开题报告格式
一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。
对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理,清楚地展现出来。
论文开题报告的写作步骤:课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括:选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。
为了写好论文开题报告,江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包括:
(1)论文开题报告——课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。
(2)论文开题报告——文献综述。
在阅读规定文献量(不少于50篇,其中外文文献占40%以上)的基础上,着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。
(3)论文开题报告——主要研究内容。
包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。
(4)论文开题报告——拟采用的实验手段,所需科研和实验条件,估计课题工作量和所需经费,研究工作进度计划。
2.论文开题报告的写作技巧
(1)提出问题注意“层次”
选题是撰写学术论文的第一步,选题是否妥当,直接关系到论文的质量,甚至关系到论文的成功与否。
不同于政策研究报告,学术文章聚焦理论层面、解决理论问题。
有的学生的选题不具有新颖性,内容没有创新,仅仅是对前人工作的总结,或是对前人工作的重复。
在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则。
在提出问题时,要以“内行”看得懂的术语和明确的逻辑来表述。
选题来源包括:1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;2、自己从事的专业某问题发展迅速,需要综合评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目。
所选题目不宜过大,越具体越容易收集资料,从某一个侧面入手,容易深入。
(2)瞄准主流文献,随时整理
文献资料是撰写好学术论文的基础,文献越多,就越好写,选择文献时应选择本学科的核心期刊、经典著作等,要注意所选文献的代表性、可靠性及科学性;选择文献应先看近期的(近3~5年),后看远期的,广泛阅读资料,有必要时还应找到有关文献所引用的原文阅读,在阅读时,注意做好读书卡片或读书笔记。
整理资料时,要注意按照问题来组织文献资料,写文献综述时不是将看过的资料都罗列和陈述出来,而是要按照一定的思路将其提炼出来。
只有这样,才能写出好的文献综述,也才能写出好的论文开题报告,进而为写出好的论文打下基础。
(3)研究目标具体而不死板
一般论文开题报告都要求明确学位论文的研究目标,但笔者认为,研究目标不宜规定得太死板,这是因为,即使条件一定,目标是偏高还是偏低,往往难于准确判断,研究工作本身,涉及求知因素,各个实验室条件不同,具体研究时条件也不同。
学位论文选题和研究目标体现了研究工作的价值特征。
三、论文开题报告的质量保证
为了保证硕士研究生的培养质量,提高论文质量,就必须对论文开题报告进行评价。
论文开题报告会由3~5位相关学科的专家对论文开题报告进行评议,与企业合作的重大科研项目可以聘请1~2位相应企业的具有高级职称的专家参加,不同学科的论文开题报告的侧重点不同。
江苏工业学院研究生部规定学生必须进行论文开题报告,并规定了统一的格式,设计了专门的论文开题报告评审表,论文开题报告会上研究生应对课题进行详细汇报,并对专家提问做出必要的解释和说明。
论文开题报告的成绩考核以合格、不合格记。
评审小组成员最后签名并给出学生是否合格的评审意见,并以百分制打出具体的分数。
论文开题报告成绩不合格者,不得进入课题研究。
电影的论文杂志篇六
面对日益重要的中国电影市场,好莱坞电影一改往日低调营销作风,施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术,颇多值得借鉴的精彩之处。
影院营销,借力衍生品
赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大-片来头不小,《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”;《饥饿游戏2》游戏全面升级,90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点;而3d动画片《森林战士》成功搭上分账大-片末班车。三强共争一块档期,其营销大-法不同于往年好莱坞大-片的低调,颇具代表性。
以《饥饿游戏2》为例,该片超前北美在中国内地上映,其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19:30黄金场作为特别场,凡购票观众,每人都会凭票根获得一份精美纪念品,而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票,并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时,各影院表示出极高的积极性,原本预定300家的活动一下飙升至近500家。
这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式,一改以往衍生品发往影院,随后无人问津的简单粗放的营销方式;同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者,该营销方式借鉴自观众基础好的美国,就现状而言,中国的电影观众仍需培育,且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”,他们的力量不容小觑,值得投入精力去引导,培育成熟稳定的市场。片方还介绍,他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院,让观众在等场空隙参与游戏体验,还能获奖品,参与活动的影院达到700多家。
明星助阵,成必到之地
日前,《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵,这也是近来好莱坞大-片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月,《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。 有媒体曾总结,这些好莱坞大腕来中国造势路数相似,不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出,联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象,好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作,且相继来华宣传影片,这些以前不多见的营销新法的出现,背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。
创意营销,道具初体验
类的尖叫声,得益于“尖叫等于能源”的启发,“怪兽大学尖叫充电站”的外形就和一座小房子差不多,里面却暗藏玄机——高科技的电能转换装臵真的就是与电影同款,可以把尖叫声现场转换成电源,然后给手机充电。
好营销有时并不等于大花费,《雷神2》主题特展就凭借展出电影中不少精品,以小成本换大效果,包括“洛基”汤姆·希德勒斯顿使用过的权杖还有“雷神之锤”等。截至目前,2015年中国电影票房已超180亿,超过2012年全年170亿的总票房数,2015年中国电影票房有望继续完成30%的增长,冲击220亿的年度总票房。中国电影市场前所未有的发展速度与极大的市场潜力正以超强的磁力吸引着好莱坞的持续关注。
有业内人士表示,几年前,好莱坞电影在中国内地几乎不用任何宣传,也能取得不错票房。同时,上映档期的不确定性、票房与分账所得总值偏低等,令好莱坞片干脆选择硬广等粗放宣传形式针对中国市场,但是随着中国电影市场爆发出的市场潜力和吸金速度,越来越多的好莱坞电影愿意花费更多精力、物力、人力等将营销创意施展在这片市场,以期收获更高回报。
(一)中小城市影院建设滞后
(二)中小城市电影票房贡献较小
据统计,近年来,我国电影票房收入年均增长25%。2015年第一季度全国电影票房收入达125亿元,同比增长近50%,全年电影票房收入为62亿元。2015年第一季度电影行业票房收入293亿元人民币,全年票房收入达100亿元,同比增长61%。而其中,北京、上海、深圳、广州4个特大城市的电影票房收入占了全国的三成;一些大-片票房收入显示,95%以上的票房由直辖市、省会城市和深圳、青岛、大连等沿海大城市创造。[3]中小城市电影票房贡献少之又少,电影消费潜力有待挖掘。
(三)中小城市观影供需矛盾突出
院线制度改革后,制片商嫌贫爱富,只爱大城市,中小城市电影市场出现供需矛盾。在chr《中小城市电影消费者价值分析》的研究中,作者通过对北上广为首的大城市和成都、长春、西安等中小城市的调查比较分析中得出,其实中小城市消费者更爱看电影,且中小城市电影消费在文化娱乐消费中所占比例略高于大城市。一方面是中小城市居民对观影的强烈需求,另一方面是影院建设的相对滞后、观影价格虚高、服务不完善,加之,网络、电视的冲击观众分流,电影在中小城市凸显寂寥。
(四)中小城市影院营销力度不够
中小城市影院更多注重的是对影片本身的宣传,缺乏对自身品牌的打造和宣传。各电影院并没有形成自己的特色,而是全部在同一时间,以相近价格放映同几部影片。
电影是人们对文化的一种追求,是一种艺术,一种情调,一种享受,影院应积极主动营销,营造浓厚的观影氛围,同时提高服务质量,吸引更多的顾客。有心理学家认为,在竞争激烈的今天,人们更愿意频繁地走进电影院,借助电影来缓解和宣泄内心的压力。
(五)电影票价与观影价值不对称
1994年陈凯歌的影片《霸王别姬》的平均票价为4元人民币。2002年张艺谋的《英雄》在国内部分影院放映的票价已达到100元人民币。不到10年时间,电影票价攀升了十多倍乃至几十倍。
5角钱一张电影票曾在中国大地上创造了140多亿人次的年观影纪录,而数十元的电影票价则使中国人平均5年才进一次电影院。与此形成对比的是,美国年人均观影次数已达到57次,韩国也达到了227次。
更严重的问题是,一方面电影票价居高,另一方面影片价值有待提高。当价格与价值明显不对称时,只会拒消费者于千里之外。
(六)中小城市电影市场潜在价值明显
中小城市电影市场的营销路径选择
如何吸引和带动更多的消费者走进影院,并成为影院忠实的消费者,需要影院结合自身的市场定位,准确分析消费者市场,了解所在城市的消费水平和习惯,竞争对手的市场策略等诸多因素来制定营销策略。
(一)市场细分及目标市场选择
电影从它诞生之日,从来就不是城市富人或白领阶层的独享,也不是什么贵族消费。真正喜欢看电影的人,并不是那些高收入的人群,相反主要是中等收入或中等偏下的收入群体。
1.区分真伪影迷
根据对电影的喜好程度,可以将观众分为真影迷和伪影迷。
真影迷会从各个角度关注电影,搜集电影的信息,包括最新电影的发行,时尚热门大-片的上映,也会关注小成本制作的电影。在看电影时较多地关注影片本身的思想及内涵,对电影播放条件的要求较高,注重精神享受,偏好于在电影院看电影。
伪影迷也会经常看电影,较多地关注新片大-片的上映,偏好喜剧片、动作片。渴望在喜剧片中放松心情,打发无聊时间;在动作片中感受视觉与情感的刺激。一般会选择在网上看电影,不是非常注重感官上的享受。
真伪影迷并没有明确的界限。通过为真影迷提供电影院独一无二的体验,使真影迷影响和带动伪影迷是市场细分的目的。
2.目标市场选择侧重女性群体男女在情感思维上的差异,导致了他们对电影需求的不同。根据二八法则,影院应把80%的时间和精力放在20%的具有一定电影鉴赏能力、有较高生活情调的女性顾客身上。她们更注重影院带来的种种感官体验和享受,会觉得把钱花在影院是值得的,因为她们不只在看电影,是在提升自己的生活品位和人生觉悟。
一方面,影院作为一种培养感情及情感宣泄的场所,更容易受到女性消费者的`青睐。女性多感性,较男性更易被影院中的氛围感染而生发对影院的好感。另一方面电影院也是恋人约会场所,相当一部分男性表示若女友要求去影院看电影,不论票价怎样,都会带她去。因此,当我们在拉拢女性消费者时,男性消费者会“不请自来”。
3.侧重当地大学生市场
大学生年轻充满活力,思想开放,时间充裕,对新事物接受、领悟能力快。对电影表现出强烈的喜好。男生相对更加侧重追求视听美感的享受,对恢宏大气、场面壮观的动画片、科幻片、战争片更为青睐。而女生则侧重于寻求情感寄托,感情细腻丰富,对喜剧片、爱情片、文艺片情有独钟。不可否认的事实是,不管男性、女性年青大学生对观影是有巨大需求的,是影院未来应极力争取的对象。
(二)中小城市电影市场的营销策略
电影与任何一种 文化 艺术形式是一样的,以愉悦观众的精神和 心理为其内在价值。不同城市、不同年龄、不同学历、不同 职业、不同生活状况和经历对观影有不同的需求。电影说到底是一种服务,也是一种产品。
1.产品主题策略
好的电影,首先要有好的主题。除了与国际国内同步的新片外,可以针对不同观影需求开发个性化的电影主题专场,譬如:
“笑一场”:以喜剧片、励志片为主,主要针对白天 工作压力较大的人群。影片中搞笑的动作、诙谐的言语和令人振奋的激情,让人在笑声中释放压力,在奋斗中感受泪水与汗水,引导观众树立积极乐观的生活态度和健康向上的生活方式。
“恋一场”:专为情侣和家庭开设,其在影厅的色彩布置上偏重于粉色等情感浓郁的色彩,尽可能营造出温馨浪漫的氛围。在影片类型上以爱情片为主,情节设置偏于感性和浪漫,在画面上追求唯美与自然。
“美一场”:内容多为时尚热门大-片,专为超级影迷开设。针对这类影迷的观影需求,影院将其空间最大、设备最好、银幕最宽阔的影厅作为放映专场。
2.渠道便利策略
对于影院等服务行业来说,其销售渠道多以直销为主,且渠道较短。为方便顾客,应增加销售网点,铺开渠道。可以在人群比较集中的市区与商家合作设置售票点购票。这样免去许多买票等候的时间,而且带动了商家的消费,顾客还可以拿到比电影院更便宜的票价,可谓一举多得。互联网时代,影院应积极推行 网络售票方式,消费者可以随时预订、购买甚至退、换票,营销渠道得到时空延伸。
3.价格差异策略
影院可以分时间段、分顾客实行阶梯票价。除了周二半价日之外,可以学习香港影院的做法,采取接二连三措施,让周二半价日延伸到周三,价格制定体现“尊老爱幼”风尚和重点吸引女性、年轻“大学生”特点,拉开层次。价格策略主要有以下几种:
标准票价:标准票价是结合城市居民消费水平和能力、影院自身市场定位和同城竞争对手的标准价格制定的,一般较高。一来体现影院的规模和档次,让消费者觉得很有面子,也体现高品质和高品位的生活。二来有了高的标准价格,任何优惠活动和折扣都变得有诱惑力。
会员折扣定价:当前会员制营销大概有以下几种类型:非限制型、时间限制性、交易限制性等。会员较普通观众可以享受更高的优惠和折扣,影院通过会员制,可以甄别和筛选优质顾客,降低观影的随机性,增强观众的黏性,稳定客源。
数量折扣定价:影院为提高人气,减少设备的空置和浪费,针对大批量客户、或企事业单位等制定的数量折扣价格,也称团购价格。
4.营销传播策略
电影本身就是一种大众传播工具,是快速消费品,而电影之所以存在或存在效果好不好的关键,完全视它与观众之间的传播沟通互动关系是否顺畅良好。网络时代,影院的营销更要以速度和质量取胜,将营销传播策略运用极致。
影院要竭尽全力综合运用多种形式和渠道开展地毯式的宣传。譬如,影厅门口、茶座、休息厅、卫生间的墙面贴上最新放映影片的海报;电子显示屏播放近期电影节目预告和观众须知;最重要的是影院网站信息的及时更新,以方便观众随时查阅影城近期上映的电影动态和观众评论。当然,还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。
总言之,中小城市电影市场的营销要根据城市消费特点进行市场细分,找准目标市场,将产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略有效融合在一起,形成营销传播的整合力量,方可取得最好的营销效果。唯有如此,电影将因营销而更精彩。
电影的论文杂志篇七
5月29日,“棱镜门”曝光者爱德华·斯诺登接受了美国全国广播公司(nbc)的独家采访。斯诺登就在俄罗斯申请政治避难给出回应,称自己并未受俄罗斯政府指使,并且在1年的避难期间没有向俄当局提供过任何情报信息。
斯诺登在采访中表示,自己与俄罗斯政府毫无关系,俄罗斯没有在背后支持他,他没有受资助,也不是间谍。
204月,美国国安局前主管基斯·亚历山大曾表示,他认为斯诺登已经受俄罗斯情报部门的操纵。此外,数位美方情报官员均认为俄罗斯安全部门不太可能不向斯诺登打听秘密情报。
电影的论文杂志篇八
19xx年3月8日,美国芝加哥女工团要求男女平等权利而举行示威,次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定,为了促进国际劳动妇女的团结和解放,以每年3月8日为妇女节。也叫国际妇女节。
第一次世界大战前,战争的阴影笼罩着世界,帝国主义企图瓜分殖民地。19xx年8月,在丹麦首都哥本哈根召开了国际社会主义者第二次妇女代表大会。出席会议的有17个国家的代表,会议讨论的主要问题是反对帝国主义扩军备战,保卫世界和平;同时还讨论了保护妇女儿童的权利,争取8小时工作制和妇女选举权问题。领导这次会议的著名德国社会主义革命家、杰出的共产主义战士克拉拉·蔡特金倡议,以每年的3月8日作为全世界妇女的斗争日,得到与会代表的一致拥护。从此以后,“三八”妇女节就成为世界妇女争取权利、争取解放的节日。19,俄国妇女号召在2月23日罢工以要求“面包和和平”,抗议恶劣的工作环境和食物短缺.这天依据俄国使用的儒略历是当月的最后一个星期日,折合成欧洲广泛使用的格里高历是3月8日。19xx年的3月8日为第一个国际劳动妇女节。
1917年3月8日,俄国彼得格勒的女工,勇敢地举起了“三八”节的战斗红旗,举行了反对帝国主义战争、反对沙皇制度、反对饥饿的游行示威。
中国妇女第一次举行“三八”节纪念活动是在1924年,在中国共产党的领导下,广州劳动妇女举行纪念会和游行。会议由中国妇女运动的先驱何香凝主持,会上提出了“打倒帝国主义”、“保护妇女儿童”的口号。这次活动显示了中国劳动妇女的觉醒和力量。
1938年3月8日,宋美龄动员妇女积极参与抗战救国。
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电影的论文杂志篇九
1937年12月的南京,是一片荒凉的死城,它弥漫着死气沉沉和绝望的气息。
电影开始了,电脑上显示出了四个巨大的字:“南京!南京!”然后过了一会儿,电影上出来了几行书法字,上面写着从1937年12月到1938年2月初,仅仅6个星期内,毫无人性的日我侵略入江苏省南京市,将南京的老百性一个也不放过地给残忍地杀了。他们以枪杀、刀砍、焚烧、活埋,水溺等许多残忍的酷刑对待我无辜的市民,日我们将烧光、杀光,枪过作为口号,向我国的南京人民进行大屠杀。他们将五万四千七百名老百姓赶到一片洼地里,架起机关枪,对着那些痛苦的人群扫所射......除了个别的幸存者外,绝大多数都躺在了满是血腥味的血泊里,连一幢大多数完好的楼房也没有,都被可恶的日本鬼子打得落花流水,将南京这座曾是六朝古都的历史名城变成了人间地狱,可怕极了!日本军队还齐心协力将孙中山的雕像用铁链拉起来推倒,扔到大江深处。再看看一些勇敢的人们:当姜淑云讲出日军需要一百名慰安妇的时候,她是第一个站出来的,小江的勇气是为了能够让所有人换取更多的食物,带来生命,最后回眸的瞬间有可能知道一去不复返。她是一个很悲惨的角色,不堪凌辱,最后赤裸裸地死去。一批人死前,他们大大声地大喊:“中国万岁!中国不会亡!”
看完了电影,我的心情沉重,这刻苦铭心的'国耻,我们中国人永远不会忘记,中国不会亡!
电影的论文杂志篇十
在我国古代法律体系当中,刑法一直具有着重要地位,在我国的历朝历代,都是以刑法为主,而同刑法相比,民商法在我国古代法律体系中却一直没有具有明确的定位,也有研究者认为,在我国古代法律体系当中,根本就不存在民法。但是在相关研究者的研究以及相关文献史料的记载当中,则可以发现情况并非如此,即如果从法典意义层面观察,在我国古代的法律体系当中确实不存在民商法,而从法律规范意义层面看来,民商法在我国古代则是存在的,且并非古代所有的法律当中都为“民刑部分”。根据相关史料中可以发现,在我国明清时期,民商法就已经从刑法当中逐渐独立,并形成了较为完备的体系,对此,就需要能够对我国古代法律体系当中民商法的地位形成正确认识。
一、先秦时期
我国民商法在该阶段萌芽,在先秦时期,在财产流转、商品交换等积极发展的情况下,逐渐形成了民商事萌芽,该时期民商法,在形成当中受到较大来自宗法制度的影响。此时,周天子作为周族大宗,根据宗法原则确立了父权制度以及嫡长子继承制,对我国后来的继承法以及婚姻方面产生了深远的影响,该种立法制度,则在当时具有了民商法的作用。而时间来到公元前5世纪,李悝开展变法改革,在改革中,其对春秋以来各诸侯国立法司法的经验进行了广泛总结,与此同时充分联系本国实际情况的情况下制定出的我国第一部法典《法经》。这是一部以刑为主、不同法合体的法典,分为盗法、贼法、囚法、捕法、杂法和具法六篇,其中,盗法是同公私财务保护相关的法律,贼法则是关系到人身安全以及政权稳定的法律,在这两篇内容中,都涉及到有保护人身安全以及个人财产方面的法律,即属于广义的民商法规范。而时间到了公元前356年,秦国的商鞅变法,即在联系秦国实际情况以及改革需求的情况下对《法经》进行了内容方面的扩充,不仅将法改为律,且制定了新法律,在封建法律建立、完善的情况下,单纯法层面的公平已经不能够满足人们的需求,需要将其应用在更为关键的地位,而律正也是对当时人们该方面需求的体现。使用“均布”律对以往的法进行代替,则更是对法律规范在适用性方面必行性以及普遍性的强调。而为了能够对新的社会关系进行调整,商鞅也需要能够对法律内容进行充实。
在奴隶制中,法通常情况下同刑间具有联系,即为刑事法律,而在封建制度逐渐形成的情况下,很多新的、非单纯刑事关系也需要通过法律的应用进行调整,也正是因此使更多非刑事法律出现。
在秦律当中,具有较多民商事法律规范,如《金步律》以及《关世律》等,同时从律中较多保护自然资源、管理山林畜牧饲养方面商事、经济法律层面看来,也充分体现出了统治者科学管理以及生产技术等内容。《田律》当中,就已经较为明确的规定在早春时节不得对山林资源进行砍伐,在夏季前不允许捕捉幼鸟、幼兽等。而在商法领域中,也具有统一的度量标准,不仅在具体应用当中十分便捷,且充分体现出了平等交易的特征。
二、汉唐时期
该时期是我国古代民商法的初步发展阶段。在汉朝建立后,在对《秦律》进行参照的基础上,制定了《九章律》。在该律中,其在《法经》的基础上增加了《户律》、《厩律》以及《兴律》,并以此成为了汉率当中的核心与骨干。在《九章律》中,其前几篇同《秦律》当中的内容较为相似,即单纯为刑罚方面的规定,而在后三篇当中,即更多具有民商事角度的法规,其内容包括有徭役、仓库、户籍、赋税以及兴造等方面。即当时的统治者通过《田令》以及《田律》保护公私土地的所有权,并通过《盗律》保护其余财产。在汉代以后,我国经历了三国两晋南北朝多年的动荡时期,并在隋朝时获得了再一次的统一,隋开皇元年,隋文帝命常明、杨素等人制定新律,即为《开皇律》,共有十二篇、五百条。而在隋炀帝即位后,则颁布《大业律》,《大业律》除了在篇目上具有增加以外,在内容上同《开皇律》相比并没有存在过大的改动。在《开皇律》中,其中的杂律以及户婚律即为民商事方面的规定。而到了唐朝,统治者在对隋朝灭亡历史教训进行认真总结的基础上,得出了封建政权存亡关键在于新人的结论,并将礼义教化作为国家治理的基本方式,而将制裁以及刑罚作为对国家进行治理的辅助手段。唐律共有12篇,其中,户婚律当中具有两部分内容,即为婚姻与户籍,在唐代,户籍制度十分严格,无论是出生、成年还是老年,都需要在户籍上得到反映,如果登记情况不准确,如存在谎报健康情况以及增减年龄等,都需要受到惩罚。同时,唐代实行均田制,剂将土地分给百姓,并规定有一定的标准,如果出现超出规定标准,则为不允许的,且盗耕、盗卖、侵夺别人的田地也是不允许的行为。婚姻方面,则为典型的封建婚姻制度,主要内容包括有同姓不婚、良贱不许通婚以及不许重婚等。
三、宋元时期
该时期为民商法在我国古代的快速发展阶段,在我国封建社会发展中,宋代处于新旧交替、承前启后的转折时期,无论是文化教育、思想观念还是科学技术都具有了较大程度的提升,并因此使宋代法制文明在世界范围内处于前列。在当时宋代经济水平处于世界经济前列的情况下,即需要其能够在法律方面积极进行调整,以此实现宋代民商事法律数量的增加,这部分规范在《宋刑统》当中得到了充分的体现。《宋刑统》是我国宋代的第一部刑事法典,是按照新体隶编纂的以刑律为主的刑书。在《宋刑统》中,其中对民事法律关系的内容同《唐律》相比具有了明显的增多,这也是《宋刑统》最为突出的一项内容,在其中对宋代使其的法律特征进行了充分的反映。
在这部分新的法律条文中,对户绝财产的继承原则进行了详细的规定,并对女子财产继承权进行了明确,包括有死商财务处理以及婚田争讼等,都做出了严格的`规定。从其中新增内容可以看到,其在维护个人私有权以及私有权转移方面的法条同《唐律》相比具有了而明显的增多,该种情况的存在,不仅是对我国宋代私有制积极发展的深切反应,也是对宋代商品经济关系调整民事立法的本质特征进行了表现。
元代是我国整个历史发展中完全统一中国大地的王朝,在该朝代中,不同民族也体现出了不同的社会习惯,即同其余封建王朝相比,其并没有制定统一的法典。而在元代民商事法律方面,则体现出了多元特征,在对民商事务进行处理时,更多的对“各依本俗”的治国方略进行了应用,并因此承认不同民族的习惯与法律。受到不同民族风俗方面存在的差异,且在司法上也具有新的规定,即允许不同民族在自犯时使用本民族法,而互犯时则约会处理。该种不同机构审查的方式,则使得元代民事法律具有着明显的多元性。在元朝建立后,受到儒家礼教影响,使得很多儒士馆员也进入到统治集团当中,在此过程中,则使得我国古代法律观也逐渐渗透到了当时的民法制度当中。在很多元代立法文件中,即能够找到同民商法有联系的较多规定,如《至元新格》等。
四、明清时期
该时期为民商法在我国古代的完备阶段。洪武元年的《大明律》以《唐律》为基础编订,在《大明律》中,民商法在范围以及独立地位方面得到了充分的体现,在之前历代法典中,“民刑部分”可以说是法典当中的重要特点,而在《大明律》中,即对该定式进行了改变。在其中,刑法同民法是互不干涉、彼此独立的存在,对民间义务关系以及平皿权利进行调整的法律条文在《大明律》当中占据了五分之一。而在明朝我国平民社会地位提升、经济发展的情况下,为了能够适应该种变化,在《大明律》中,不仅增加了相关条文,同时也具有了更大的调整范围,不仅大幅度增加相关内容,且范围涉及到较多民法领域,即从最初的田产、婚姻等方面扩大到税收以及工商领域,而从实践角度看来,当时我国社会经济情况已经从最初的自然经济发展出了具有工商契约现象阶段,而很多史料也竞争,明初社会经济在不断发展的情况下,当工商、经济以及赋税等纠纷问题出现后,作为对民事权力义务关系进行调整的民法也将进入到这部分经济领域中,以此实现社会经济发展的协调。
而到了清朝,法律制度则同明朝具有密切的渊源,无论是体系还是内容都同明朝时期基本相同。从宏观角度看来,我国传统法律制度的主要内容以及基本精神等都在清朝体系当中得到了集成。《大清律例》即是在《大明律》基础上制定的,在篇目结构方面同明律相同,为了能够满足社会发展所带来的法律需求变化,编例则成为了清朝立法形式,其中,在民商事层面则形成了明确的规定,而在清早期,商事立法情况还存在着限制商业发展的情况,在闭关锁国政策下,对民间资本的发展形成了严重的束缚,在对海内外商品流通渠道形成阻塞的情况下对沿海工商业以及民间对外贸易形成了沉重的打击。
在上文中,我们对中国古代民商法的发展历程进行了一定的研究。从上述研究可以发现,在我国历代法律体系中,古代民商法的地位一直为次要地位,我国民商法是在诸法合体、以刑为主的体系当中不断获得发展与更新,而在该发展过程中,该法典也并没有独立于刑法,且商法同民法规范也在没有区分的情况下混杂的一起。而在该种不利的环境中,我国古代民商法还是在社会经济不断发展的情况下得到了充分的完善与充实,并逐渐形成了从分散到集中、从少到多的过程。而在近代初期,其还体现出了独立化倾向。这部分情况的存在,都使得我国法制在不断发展中走上了现代化的道路。
电影的论文杂志篇十一
[摘要]人们看电影,是源于内心需求和精神渴望。正因为这样,电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下,我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融,一些电影过度追求娱乐至上,搞笑为王,只追求票房收益,只讲刺激眼球;一些电影急功近利,内容肤浅,以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下,到底是经济磨损了电影,还是市场决定了意识。
[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场
电影,是再现和反映生活的一门艺术,而生活,在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感,但有些时候,也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今,经历了无数次的发展与演变,随着社会、经济、科技的发展,各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而,回望我们所能窥见的中国电影市场,每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球,各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去,仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时,依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影,有时就像是在看一个时期、一个社会,甚至于说,更像是能触探到一些人文心态的媒介体,你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值,或多或少的,还能感受到社会群体的心态情感。所以说,电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间,更多的是精神层面的衍射。可惜的是,这样的市场环境下,更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定,电影原本就是作为一种生产体系,一次性文化商品的制作,在影片的商业操作系统中,它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则,不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求,相反,倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而,这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态,《电影导演艺术教程》中有这样的描述:“流俗心态在其影视创作中呈现为:作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中,这种流俗心态虽不是整体状貌,却仿佛有了一种时代性的趋势,就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问:“中国电影市场除了票房、经济收益,还需要看重些什么?”
有资料显示,20,中国电影总票房26.2亿元,按平均票价30元计算,共计8700万电影观众。而20世纪80年代初,电影票的平均票价是0.1元,全国每年有297亿观影人次,票房收入近30亿元。20多年的时间里,电影票价上涨300倍,票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次,这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比,差距实在太大。看电影的人太少,看电影的频率太低,这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是:能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为,中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为,这些困境最为根本的原因则是:中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感,打破票房数值所带来的虚假满足空间,中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影,而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向,在某些时候也是中国电影目前状况所造就的,所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化,观众与市场的需求同样也在变,面对海外各类电影作品的冲击,如若没有对中国电影的远瞻与开拓,中国的电影市场将会停滞不前,甚至盲从。年,票房过亿元的国产影片有17部,但是,在超过100亿元的城市票房中,进口影片就占了44.38%的份额。如今,纵观中国电影市场,我们从中不难看出,一些电影过度追求娱乐至上,搞笑为王,只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利,内容浮浅,以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想,中国如此庞大的电影市场,在巨资的轰炸之下,竟然找不到几部让观众侧目的好电影,实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下,中国电影匮乏着:精神。
好莱坞电影有他们的商业精神,欧洲电影具有他们的艺术精神,日本电影具有他们独立的情感精神,香港电影具有地域精神,哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体,每一部电影也都是独立的个体,好莱坞有好莱坞的特色,它似乎更关注人性,它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存,就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色,熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现,日本人热衷于宣扬一种坚持,仅从这一点来说,是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向,只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇,也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇,然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词,越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神,所以我们的社会才渴望和谐,恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当,因为大面积的人群忘却了精神,所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕,相反,大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列,可怕的是以庸俗为美,做着庸俗之事业,却大言不惭地辩称高雅,这就成为恶俗。就拿广告而言,广告的终极目的并非宣传品牌,更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然,即便它仅仅是娱乐产品,快速消费品,也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感,但是它一定会有属于自己的特色和精神,这些特色和精神让电影饱满,有血有肉,让观众能够从多个角度品味出不同的东西。