教案应该包括教学活动的组织安排、教学步骤的详细说明和教学资源的准备。教案应该注意评价和反馈环节，使学生得到实质性的提高。教案是教学计划的具体实施方案，能够指导教师的教学活动。如果想要编写一份完美的教案，首先要明确教学目标是什么？设计教案要从简单到难，逐步推进，以便学生能够逐步掌握知识。以下是一些教案的成功案例，希望对大家的教学有所启发。

围巾美术活动教案设计篇一

1、能够运用各种线条有序的组合表现鱼身的花纹变化，感受线条画带来的美感。

2、引导幼儿学习用油画棒简单的进行套色运用。

3、培养幼儿仔细、有耐心的良好作画习惯。

供欣赏的示范作品、勾线笔、油画棒、纸。

一、观察了解线条画的特点。

1、看看线条的排列，引起兴趣。

请幼儿上来边回答边画出来。教师再分别出示几个，到后来可以让幼儿说说，如果是你，你还会用什么花纹来装饰呀？并让幼儿上来画。

原来这些简单的小图案，也能变成一幅看上去很复杂又很美的图案。

2、强调套色的运用。

二、幼儿作画，讲解要求。

1、先勾主体，装饰时线条排列清晰。

教师指导，帮助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问题可请幼儿互相观察发现，同时鉴借别人的好的方法。

2、幼儿认真、耐心、仔细地作画。

3、教师讲解套色运用，不断提醒幼儿作画完毕运用套色装饰鱼的边。

三、展示幼儿作品。

1、看一看、说一说作品美在什么地方。

2、有序地整理用具。

围巾美术活动教案设计篇二

学习领域：造型表现施教时间：9月3日-9月5日。

教材简析：

红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。原色互混产生间色、复色，在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动，观察色彩的变化。

教学目标：

1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏，引导学生发现色彩的调配规律。

2、用搅拌、流淌、吹，等方法引导学生发现色彩规律。并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。

教学重、难点：

1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。

2、引导学生合理想象，将然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏中要遵守秩序，保持教室的卫生。

教学准备：

教师：玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。

学生：水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。

教学活动过程：

活动一：

教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水，为大家表演“变色魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合，请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。

活动二：

引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位，试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验：

1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里，分别用小棒充分的搅拌，看看一共能出现多少种变化。

2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上，晃动玻璃，让玻璃上的颜色充分的混合，然后将生宣纸覆到玻璃上，小心的揭开，看看宣纸上会出现什么样的画面。

3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色，晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起，迎着光线看看有什么变化，再试着将三片玻璃摞在一起看看。

各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现?大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。

活动三：

用嘴或者利用吸管等材料吹画，然后根据自己的想象添画成各种形象。

鼓励大胆创新，有些画从正面看不出像什么，可以换个角度来看，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。

课后拓展：

回家在纸壳上掏圆洞，寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上，做成三张滤光片。使用这几张滤光片组合着来观察世界，体会色彩流动带来的美感。

札记：

美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用，但要提醒学生在剪口时要大小合适，否则用的时候容易一下子挤出好多，将作业本洇湿，而且作业不容易干;画完后墨水瓶子要把盖子盖紧，好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。这些虽然都是细节问题，但也是学生的习惯问题，所以一定要强调到。

围巾美术活动教案设计篇三

1、学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰。

2、能将五官画在鸡蛋上，并运用绘画粘贴技能装饰头发和身体。

3、愿意大胆介绍自己的作品，体验鸡蛋作画的快乐。

学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰，制作蛋娃娃。

1、正确在鸡蛋上添画五官。

2、大胆运用辅助材料进行装饰，制作与众不同的作品。

1、每位幼儿一个完整的鸡蛋，底座。

2、彩色水彩笔、纸折的小帽子、毛线编的头发、双面胶、剪刀、胶棒、干花等辅助材料。

3、范例若干。

一、出示范例，引导幼儿欣赏，激发兴趣。

1、引导幼儿回想鸡蛋的什么样子的。

师：你们都吃过鸡蛋，那谁能说一说鸡蛋长的是什么样子呢？

师：老师今天带来了一些不一样的鸡蛋，你们来看一看说一说它们都有哪些不一样呢？

2、提问：你最喜欢哪个蛋娃娃？为什么？

师：请你说说看，你最喜欢哪个样子的蛋娃娃，它用了哪些东西来装饰呢？

（引导幼儿从五官、表情、辅助材料的运用来描述。）。

二、教师讲解示范，幼儿动手操作。

1、先添画五官，设计脸部表情。

（眼睛、眉毛、鼻子、嘴、腮红等，考虑是笑的、哭的、还是生气的等表情。）。

师：这些蛋娃娃都是已经做好的，现在要请小朋友们自己动手做一个属于你自己的蛋娃娃了。

师：我们要先给你的蛋宝宝画上好看的表情，可以是笑的，哭的，生气的，等等各种不一样的表情。

2、运用辅助材料进行装饰。

（粘上辫子、戴上帽子，可以用干花等装饰。）。

师：蛋娃娃的表情有了，它还需要一些装饰，可以仿照老师的示范，也可以自己想象，运用桌上的材料给蛋娃娃做出一些特别的装饰。

三、欣赏活动，提高审美情趣。

1、把做好的蛋娃娃放置在架子上大家进行互相欣赏、介绍。

师：请小朋友来说说看你觉得哪个蛋娃娃最特别，你最喜欢呢？

围巾美术活动教案设计篇四

1、让幼儿认识苹果，草莓，梨子，葡萄的颜色和特征。并知道草莓和苹果都是红色的。并在描述水果颜色时，能做到大胆表达自己的意见。

2、回忆以往作画的工具：蜡笔和水彩笔。并引出新的作画工具，棉签画，让幼儿知道棉签生活中的用途，并对棉签能作画感兴趣。

3、认识红，黄，紫三种颜色，并知道3种颜色分别是哪种水果娃娃的颜色。丰富幼儿的色彩世界。

4、了解棉签画和颜料的操作方法，喜欢棉签画，并乐意为水果娃娃穿上漂亮的衣服。并培养幼儿作画中的团结合作精神。

5、培养幼儿的礼貌方面，和送礼老师说谢谢。并大方给客人老师送舞蹈。

1、音乐4首（入场，舞蹈，作画操作时，出场）。

2、水果4种（草莓，苹果，梨子，葡萄）。

3、蜡笔，水彩笔，各一盒。

4、颜料（红，黄，紫）若干杯。棉签若干支。

5、画上水果娃娃的大白纸3张。示范画两张。

一、活动导入。

1、音乐《棉花糖》入场。

2、送上音乐舞蹈《水果拳》给客人老师。

二、有一位老师给中（3）班的孩子送礼物。引起孩子对活动的兴趣。

1、让个别孩子把礼物拿出来，并让拿礼物的孩子说出礼物的名字，颜色，为教师把水果礼物放在水果盘中。

2、全体幼儿把礼物的名字，颜色描述一次。大胆表达自己的意见。

三、提问。

假如，今天我们要把这些水果吃掉，可能会把水果的样子忘记的，我们用什么的方法把水果的样子记住呢？（发挥幼儿的想象力。

四、提问。

我们平时是用什么来画画和涂颜色的？勾起幼儿对以往作画工具的回忆。利用变魔术的游戏来引出，新的作画工具：棉签。并讨论棉签在生活中的作用。告诉幼儿棉签还可以作画的。

五、介绍棉签的作画方法。

1、介绍四种颜料，提问幼儿每种颜料给哪种水果娃娃涂颜色的？然后出示两幅示范画，其中一幅，有一种水果没有涂颜色的，让幼儿说出来，教师并为幼儿示范给这个水果涂颜色。激发幼儿对作画的兴趣。边示范边给幼儿说说操作的方法。

（如何正确使用棉签等等）。并进行操作前的安全教育，注意的问题。

六、孩子们找一个喜欢的位置围在一起操作。

融入合作的氛围中，教师巡视认同幼儿的大胆作画。

七、向客人老师展示自己的作画，体现小画家的自豪感。

八、活动结束。

洗手，吃水果，自然结束活动，感谢谢客人老师和我们一起参与这次美术活动。

围巾美术活动教案设计篇五

本次活动设计的灵感来源于一次户外活动，那天，天气晴朗、阳光明媚，孩子们三三两两在场地上一起做“踩影子”游戏，个别孩子玩得有点热了，就撸起了袖子管，这时杨轶凡小朋友高举着手臂向我喊道：“老师，快看，我的蛇在游动！”我扭头一看，真的！他的手臂在不停的扭动着，真像一条蛇！于是我就想何不让所有的孩子都来做一回手臂上的动物，体验一下在手臂上作画的感觉。

（一）活动目标：

1、能在自己的手臂上大胆地创造，画出与众不同的的动物形象，发展幼儿的想象力和创造力。

2、体验美术创作给自己带来的美感和快乐感。

（二）活动准备：

1、各色水粉颜料、排笔、抹布、积木、小树枝、彩纸、

2、花纹图案（奶牛、梅花鹿、花豹、蛇、长颈鹿、斑马、老虎）。

（三）活动过程：

1、谈话导入，引起兴趣。

师：动物王国要举行选美大赛，你们看，谁来参赛了？（师用手臂作孔雀状）。

幼：是孔雀。

师：这回又是谁来了？（师作蛇状）。

幼：是一条蛇。

师：这蛇还有一条长长的舌头，你们看，蛇吐着长长的舌头说‘我也来参加比赛’。（师随意地取一张纸条剪成“舌头”状，而后把纸条粘贴在手中做舌头）。

（评析：活动的开始是以动物王国举行选美赛为切入口，引起幼儿对用手创作动物形象的兴趣，老师很随意地选用辅助材料来完善动物造型，为下一环节的迁移应用作了很好的`铺垫。）。

2、玩一玩，变一变，引导幼儿探索。

师：请你也来请一位动物朋友，先把左手的衣袖管撸起，露出手臂，然后在桌子上找一样东西，放在手中，看看像什么？再看看边上的小朋友做的是什么动物，和他说上几句悄悄话。

幼儿自由选择材料，尝试用手臂做各种动物，自由交流。

师：请哪个小朋友来介绍一下你请的是什么动物？用了什么材料？

幼：我用积木做了牛的角。

幼：我用小树枝做了梅花鹿的角。

（评析：第一次操作要求具体明了，幼儿操作活动时，既有同伴间的自由交流，也有集体交流。自己动手创作动物形象令他们充满了好奇，也为他们充分展开想象营造了宽松、愉快的心理氛围，在玩乐中幼儿即动手，又动口动脑，有效发展了创造想象能力及动手能力。）。

3、看一看、比一比，帮助幼儿掌握图案。

（师出示粘贴成圆桶状的图案）。

围巾美术活动教案设计篇六

1、首先让幼儿认识基本的树。

2、利用树的形象激发幼儿进行美术创作。

3、尝试用画波浪，直线，初步感觉色彩的组合美。

4、培养幼儿想象力，激发幼儿更多的兴趣。

1、基本大树的图片。

2、一幅美术作品《春天的树林》。

3、绘画纸，油画棒。

4、一段抒情的音乐。

培养幼儿了解自然、观察自然的兴趣，提高幼儿的艺术表现力。

让幼儿融入根据自己的想象绘画，激发幼儿绘画的兴趣。

一、开始部分。

1、在组织小朋友们做好之后提问小朋友们知道哪些大树。

2、展示大树的图片正确的引领幼儿认知多种大树。

3、引领幼儿找找每种大树的不同。

二、基本部分。

1、展示美术作品《春天的树林》，提问画上都有什么。

2、讲解植树造林对我们有什么好处以及提问小朋友们怎样保护我们的家园。

3、由教师示范画一棵大树。

4、鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的颜色作画。

三、结束部分。

小朋友们今天真认真听讲，都画出了自己喜欢的画，老师也很满意，小朋友们，你们是最棒的，为自己鼓鼓掌吧。

放一段欢快的音乐由教师带领小朋友们把学习道具放回原处，培养幼儿的动手能力。

围巾美术活动教案设计篇七

教学目标：

(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

教学重点：

帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

教学难点：

欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教具准备：

多媒体。

教学过程：

一、导入课题。

用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。

1.欣赏图片后的感受是什么?

2.学生讨论，分析，谈自己的感受。

3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。

二、新课展开。

好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，

但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。

1.色彩的三要素：色相、明度、纯度。

色相：指色彩本来的相貌。

明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。

2.色彩搭配方法。

色相对比：

不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。

明度对比：

同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。

类似色的对比：

色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。

冷暖色的对比：

如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。

3.生活中色彩搭配实例的讨论。

师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

三、实践与作业。

根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。

以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。

四、课堂总结：

生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。

反思：

本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

围巾美术活动教案设计篇八

1、了解啄木鸟的外形特征和特殊本领，学习看图示折出啄木鸟。

2、尝试折成单菱形，能用添画的方法为啄木鸟添画眼睛。

3、培养幼儿对折纸活动的兴趣，体验成功的喜悦和快乐。

1、搜集有关啄木鸟的图片，掌握一些相关知识。

2、啄木鸟折纸的范例1份，各色彩纸若干，折纸步骤图每组1份，小苹果树请医生视频，大树1棵。

3、《啄木鸟》的歌曲。

一、播放小苹果树请医生中啄木鸟治病的一段视频并出事啄木鸟的图片，引导幼儿了解啄木鸟的外形特征和特殊本领。

二、出示范例，幼儿学习折啄木鸟。

1、出示步骤图，和幼儿一起说说每一步图示的意思，提醒幼儿看懂并参照步骤图进行折纸。

2、出示啄木鸟折纸范例，讲解难点部分，启发幼儿学习掌握折的方法。

教师重点讲解在折成单菱形。

师：先看老师是怎样折的，（教师示范）小朋友们看好了，这个地方很重要要仔细看，只要掌握了这里就会折出来了。

3、幼儿观察示意图，学折啄木鸟。

幼儿在优美音乐伴奏下，幼儿尝试折成单菱形的方法折出啄木鸟，教师巡回指导。

师：哪！小朋友，想不想折啄木鸟？（想）请小朋友试一下吧？幼儿折纸

三、作品讲评

1、请幼儿将自己折好的啄木鸟展示在大叔树的展板上。

师：折好了吗？现在我们一一看

2、幼儿相互讲评同伴的作品，并提出建议。

师：你觉得那一只啄木鸟这的最漂亮？为什么？谁有不同意见？

师：小朋友折的都很棒！我们一起出去看看外面有没有啄木鸟经过我们幼儿园好不好？（好）（结束）

围巾美术活动教案设计篇九

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

二、教材分析。

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时。

四、教学设计。

课前准备。

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程。

1.尝试表现,新课导入。

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏,分析深人。

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:。

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品,加深体会。

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩。

感受?

学生讨论。

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展。

印象派作品欣赏。

围巾美术活动教案设计篇十

围巾美术活动教案设计篇十一

3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。

重点：培养幼儿丰富的.想象力和表现美的能力。

难点：学习用线条的变化画各种各样的鱼。

1.环境布置：布置“海底世界”墙饰；

2.各种线描画鱼范例（突出形态的不同和黑、白、灰效果）若干；

3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。

（一）播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样的形态及花纹的鱼。

1.提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）。

2.提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）。

（二）情景导入。

1.讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。

小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的鱼宝宝到了我们班。

2.在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。

讨论：

（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）。

（2）鱼宝宝穿了什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）。

小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。

3.提出要求，续编故事。

（1）师：有一天，许多船开来了，船上的人用网把鱼宝宝网走了（收起范例），还留下。

（2）启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。

（二）幼儿创造性地画线描画：各种各样的鱼。

（1）教师提出要求。

大海妈妈说：她最喜欢大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝，如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。

（2）幼儿作画，教师巡回启发引导。

a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状，要画满整张画纸，然后再给它穿上单色花纹衣服。

b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。

重点提醒：画出线描的黑、白、灰效果。

c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。

d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。

（3）幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上，展示并互相评价作品。

（四）结束部分：

做“小鱼游”律动，结束活动。(来源：屈老师教案网)。

围巾美术活动教案设计篇十二

(一)通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

(二)让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

二、教学重点与教学难点。

(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

(二)教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

三、课前准备。

(一)学生课前准备创作用图像素材,录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

(二)教学器材准备学生创作用电脑，是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

(三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)。

(四)教学设计。

教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。)。

四、教学过程设计。

(一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别关注的热点。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

(二)在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

(三)学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意(设计方案)并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)。

实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

五、教学点评。

教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

(一)教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

(二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

围巾美术活动教案设计篇十三

围巾美术活动教案设计篇十四

《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：

融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

1.教学目标。

a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。

b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。

c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。

2.教学内容。

3.教学重点。

(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

(第二课时)刻制“画像”的方法。

(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。

4.教学难点。

(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。

(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。

5.建议课时：3课时。

二、教学过程设计与案例。

第一课时。

1.课前准备。

教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

2.教学策略。

欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

3.教学过程。

课件导入创设情境。

播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。

创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。

围巾美术活动教案设计篇十五

教学背景：

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:。

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:。

三、案例的几点启示。

体现教学者的教学理念　教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

围巾美术活动教案设计篇十六

为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析。

《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析。

在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标。

作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备。

参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。

课时数：1课时。

三、教学过程。

【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)。

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?

3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。

【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)。

1、什么是墓室壁画?(课件展示)。

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

2、唐代墓室壁画。

(1)、唐墓壁画简介。

唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

(2)、欣赏永泰公主墓壁画。

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言。

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。

老师总结(4分钟)。

相同点：

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

不同点：

1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

【展示与评价】(3-5分钟)。

1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

【总结】(2-4分钟)。

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

【课后作业】。

1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2。

围巾美术活动教案设计篇十七

近阶段，我园正在实施课题“地域文化对幼儿多元教育功能的开发”的研究。以此为指引，我在本班开展了专题研究。家乡常熟兼容悠久的历史与迅猛的经济发展于一体，特色鲜明，以独特的地域文化引发着幼儿无穷的兴趣，如家乡的桥、家乡的古建筑、家乡的城市建设、家乡的名胜古迹等等，其中“十里虞山”就是一个典型的教育资源。此活动旨在借助对印画这一特殊的艺术手法，让幼儿充分体验对印画的色彩和纹理美，体验虞山的美，并让幼儿从中感受到本土文化的独特气息与价值。

1．学习并掌握对印画的制作方法，大胆尝试，体验对印画的色彩和纹理美。

2．快乐创作，能用语言表达自己的想象，萌发热爱家乡的情感。

1．裁剪好的玻璃卡纸人手四张。

2．各色颜料、排笔、一次性桌布。

3．不同风格的虞山画各一张，如水墨、油画、单色画。

1．夸虞山：根据生活经验，用语言表达虞山的美。

师：小朋友，你们看，这是什么地方?(虞山)你觉得虞山美吗?美在什么地方?

(幼儿自由讲述)

幼1：虞山上的树很多，绿绿的。

幼2：虞山上有城墙，弯弯曲曲，有点像长城。

幼3：虞山上还有辛峰亭、言子墓。

幼4：虞山上还有杨梅、桃子和茶叶。

2．赏虞山，欣赏不同画风的虞山，体验虞山的美。

出示三幅不同风格的虞山风景画(图1、图2、图3)。

师：听了小朋友的介绍，老师觉得虞山确实很美。今天老师带来了三幅不同风格的虞山风景画，请小朋友看看，你喜欢哪一幅?说说你喜欢的理由。

幼1：我喜欢第三幅，朦朦胧胧的，像在雾里一样。(水墨画)

幼2：我喜欢第二幅，因为颜色很好看。(油画)

幼3：我喜欢第一幅，看起来线条简单，也很漂亮。(钢笔写意画)

小结：这三幅图画各有特点，它们用了不同的方法和不同的材料作画，带来了不同的效果，给我们的感觉都很美。

3．画虞山，学习对印画的制作方法，创造性地表现虞山的美。

(1)欣赏对印画范例。

师：从这幅画中，你看到了什么?(幼儿自由讲述)

幼1：从这幅画中，我看见了许多小树。

幼2：我看见了各种形状的石头。

幼3：我看见了流水、瀑布。

……

(2)自主探索作画方法。

师：这么美的虞山是怎样画出来的呢?答案就藏在这几张图片里(教师出示操作图)。

师：你能发现其中的秘密吗?谁来告诉大家，这幅画要用到哪些材料?

幼1：这幅画我觉得要用到颜料(出示水彩颜料)。

幼2：这幅画还要用到纸。

师：摸摸这张纸，有什么特别的地方?(幼：比较厚，滑滑的。)对，这叫玻璃卡纸。

幼3：我觉得还需要笔。

师：嗯，这幅画要用到的笔是什么笔呢?(排笔)

师：有了这些材料，怎么来操作呢?(请个别幼儿按作画步骤为四张图片排序。)

排序后如右图。

(3)教师示范操作。

师：那老师就按小朋友说的方法，来试试吧!(实物投影仪上示范．幼儿徒手练习。)边示范边提醒幼儿：颜色不要太多，刷色要顺着一个方向，按的时候要用力一点，纸不能移动!

(4)幼儿操作尝试(二次操作)

a．第一次操作后：选取二张典型的成功和不成功作品，请幼儿加以对比。(突出操作中的难点)

师：这两张作品你觉得哪一张画得比较成功?那一张不成功?原因在哪里？

幼：因为他的颜色刷得太厚了。

师：哦，颜色不能刷得太多、太厚和太满。

幼：这幅画很模糊，我看不清楚到底是什么。

师：我也觉得画面不够清楚，原来压的时候要用力一点，还不能让纸滑动。

b．第二次操作后：互相欣赏，介绍作品。

师：我们按照上面的方法，再来尝试一下，比一比，谁创作的虞山最美丽。(幼儿再次操作，教师巡回指导。)

c．作品展示：幼儿将自己的作品粘贴在kt板上，和同伴交流，说说自己作品中的美丽景色。(启发幼儿充分发挥想象，用语言描述虞山的美，并体验对印画特殊的艺术效果。)

师：请你介绍一下，你画的虞山是什么样的？虞山上有什么?

师：你喜欢哪一幅画?你从画中看到了哪些美丽的风景？

围巾美术活动教案设计篇十八

教学目标(情感、知识、技能)。

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)。

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)。

重点。

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点。

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教具准备。

实物投影仪、范作。

教学过程。

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:。

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:。

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。