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高二音乐教学总结与反思篇一

作为兼职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

为积极配合学校搞好创建市级“绿色学校”工作，在音乐教学工作中，有机的把环境保护教育和音乐教学相结合，做到了在学好音乐知识的基础上培养每个学生优良的环境保护意识和行为习惯。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：组织学生参加了炎陵县南片k歌大赛演出;举行了“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的庆“五一”大型文艺汇演。

不足：没能实现组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。

关于文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

高二音乐教学总结与反思篇二

作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。

一、课堂教学注重激发、培养兴趣。

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题为幼儿开展――节奏接龙的音乐活动，实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导幼儿创新思维的发展。

每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由幼儿互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，幼儿学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

二、课堂组织中的不足。

心理学家研究证明：当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让幼儿人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许根据教学任务有独立的创作和实践，让每个幼儿的思维不受限制，对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住幼儿音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。像有一次，我把幼儿分成若干组，让他们自由设计活动内容。《可爱的小动物》是一首深受小朋友喜欢的歌曲，歌词内容贴近幼儿的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，也是这时乱了，他们各自画了起来或三人一组，或五人一组，纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了，等等场面。肯定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好幼儿？或者是不是自己的表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

三、用心启迪。

教育原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《汽车开来了》一课教学时，幼儿听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过汽车吗？谁说说坐汽车时的心情？”小朋友一下子来劲了，坐过汽车的幼儿纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，小朋友们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

总之，教师必须善于走进幼儿教育的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！

高二音乐教学总结与反思篇三

一学期的教学工作很快结束了，回顾这学期的工作，有得有失，本着发扬优点，克服不足这个出发点，在期末做一下工作总结，以利于今后的工作。

一、把握理念，精心备课。

精心备课是上好课的首要前提.我把以音乐审美为核心的基本理念，贯穿与备课的全过程，从情感态度与价值观p过程与方法p知识与技能三个层面入手，并把“情感态度与价值观”放在首位，精心备教材，备学生，精心设计教案。键盘一直是我的弱项，我知道这项基本功对因音乐教师的重要作用，因此，开学初我就花大力气练习钢琴伴奏，争取每一课都能按原调伴奏下来。

二、践行理念，认真上课。

几年的教学经验让我认识到，音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

1、激发兴趣调动情感。

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

2、爱心鼓励激发情感。

在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。这学期，丹东市小学新课程课堂教学研讨会在我校召开，我执教了一节音乐课《东北好》。这是一首具有东北民歌特点的歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对家乡天生就有一种特殊的情感。在教学中，我让学生把歌词内容改一改，改为《孤山好》唱一唱。而且我让学生分组练习，人人参与，并融入秧歌和打击乐，课堂气氛活跃了，达到了很好的教学效果，受到了与会者的一致好评。

3、用心启迪走进情感。

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《火车开啦》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了，坐过火车的同学纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

三、重建乐队，搞好训练。

本学期，随着六年级学生的毕业，我校的学生乐队也面临着青黄不接的局面，在校领导的大力支持下，根据我校的特殊情况，我利用午休时间训练学生乐队，经过两个多月的训练，新选队员已经基本掌握了音阶，并能演奏几首小乐曲。

总之，这学期虽然取得了一些成绩，但仍然存在很多问题:钢琴伴奏水平有待于进一步提高，学生乐队的训练有待于进一步加强，随着东港市小学生文艺汇演的临近，下学期我将加大训练力度，争取取得好成绩。

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高二音乐教学总结与反思篇四

光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。担任响水龙小学二年级音乐课已一个学期了，我一直都以新课标的要求为教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、并创造美。小学二年级的学生由于年龄小，又是刚刚升入小学的孩子，爱玩还是他们这时的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。现将其总结如下：

一、基本情况概述。

由于响水龙小学的孩子们都是苗族和彝族的学生，所以在音乐教学中我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。

二、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理：

为了使学生能在轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处就是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

四、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划在这个学年中，我利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

五、如歌如画。

艺术是相通的。歌里有画，画里有歌。把一首歌用绘画的形式表现出来，音乐则有了色彩，对于孩子来说，这是一件多么有趣而又神奇的事。他们不但能够歌唱音乐，听到音乐，更能在视觉上看到音乐，既拓展了学生的思维，让他们有了一个广阔的想象空间，更增加了他们对音乐的兴趣。所以，当学生把一幅幅可爱的绘画交到我手上时，我心里涌动的只有喜爱！虽然，低年级的音乐我还是初次担任，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，但是我很有信心将它做好。

六、改进措施及打算。

注重音乐审美体验。通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵、启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长音乐知识。课堂上结合学生实际情况进行授课，除了运用多媒体手段活跃课堂气氛外，要让学生真正参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生并保持浓厚的兴趣。

高二音乐教学总结与反思篇五

时光飞逝，忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我主要担任的是五年级的音乐教学工作，音乐教学工作总结。回顾这一学期，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。

为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点；了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段；在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。真正的想努力做到让音乐成为孩子们的朋友，从而热爱音乐，热爱生活！

课堂因互动而精彩，学生因自主而发展，工作总结《音乐教学工作总结》。传统的课堂教学：是以教师的认真讲，学生的仔细听为主，学生的一切服务于老师的教学；老师是领队，学生是队员，老师领路带学生，最终学生不认路，体会不到其中的`乐趣。而高效课堂的课堂教学模式毫无疑问，是让教师转换角色，退到幕后；让学生充分投入到课堂中来，最大限度地调动了学生的积极性和主动性，充分发挥学生的主体作用，真正实现了知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标的培养。可以说，学生学习中的每一个环节都是他们自觉主动的行为，预习、展示、反馈都是以学生为主体。

作为老师，上课是最重要的，这学期公开课就反映出很多不足，比如，课堂的组织课堂教学环节设计新颖性不够，在课堂上的幽默运用不够，不能够吸引所有的学生的注意力，导致了部分学生在课堂上的参与程度不是很高，因此，多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思。让自己尽快的成长为一名合格的教师。

总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。

高二音乐教学总结与反思篇六

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、在“表现”中培育学生合作意识。

音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务，因为绘画好像死的、静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情，就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中，合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能，合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱合奏的经验外，还应该通过合唱合奏的教学和练习，让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度速度变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。

其次，各个声部间要配合默契，通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释，在排练是可以把演唱（奏）主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作，最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要，进而使她们明白如果缺少了表演上的合作，就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面，伴奏时只有和主唱（奏）者配合好才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演时不可喧宾为主，更不是可有可无，只有当伴奏者认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性，只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程，同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先，学生在学会相互配合中培养合作意识，合唱合奏属于群体性的表现活动，需要参与者的配合互动，每位都只是群体中的一员，应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，其次，学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部会处于重要表现地位，有时会处于陪衬地位。

其三，学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的，人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此，学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间。

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识。

感受与鉴赏是音乐教学中重要内容，也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业，提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识，围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去，从而培养学生的合作意识。

如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演，器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水中透明柔和的月色，笛子代表宁静和安详，利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空，渔舟泊岸“的意境。小品组：一家四口出海打鱼，孩子撒网，父母划船，通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组：表现的是夕阳西下，渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣，一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。

五、在“创造”中培养学生的合作意识。

在学生的表演中，学生将体会到相互之间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同学表演小燕子，唱歌好的同学表演麦田，边歌唱边摇摆，节奏感好的同学以打击乐器做伴奏，比较淘气的同学可以表演害虫，不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩，也可以边歌唱边做摇摆，学生们的合作表现了这样的故事：春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了，他们正在湖边玩，小鸟发现麦田里有好多害虫，来叫小燕子去捉害虫，小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧，可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。

六、注重自主、合作、探究的学习方式。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识。

音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要性态和载体，作为文化的一个组成部分，音乐的存在从来就不是孤立的，所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强，教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学，在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术：如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂，在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时，即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史，还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作，这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来，使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组：可以根据自己对乐曲的理解创作绘画，打击乐组：用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》，历史组：用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。

八、注重发展学生的创造性思维。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等，必须与其他人进行交流和合作，即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作交流的社会，音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势，将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力，促进使其提高音乐素养，更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系，重塑健全自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格”。

高二音乐教学总结与反思篇七

近年来，随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行，逐渐构成了多元文化主义形态，能够说，在全球教育领域发展历程中，多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键，既是他们初步接触音乐技能的学习阶段，也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段，所以在加强新课程改革的同时，音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。

一、关于多元音乐文化内涵的分析。

1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现。

音乐文化与民族之间的关系密不可分，民族创造出多元音乐文化，而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化，不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说，音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成，通俗来说就是多元音乐文化，例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等；美国的英裔、黑人、印第安人音乐；中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐；印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等，诸如上诉所示的各种音乐类型，便是多元音乐文化特征的集中体现。

2、体现社会精神是多元音乐文化本质。

多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现，随着信息流通的提高发展，文化更新转型的速度也在不断加快，各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇，新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中，所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务，而在这个过程中促进了文化的多元化发展，最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐（trip-hop）、金属乐（metalmusic）、摇滚乐（rockmusic）、合成乐（syntheticmusic），这些音乐类型的差异，均展现出社会精神的前进方向，代表着社会和群众最实质的心声。由此可见，体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。

二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用。

1、树立中学音乐多元文化教育的理念。

近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏，异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化，不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系，也有机整合了这些资料，使其融入我国音乐教育中，可谓重新改造和解释了我国传统音乐，促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识，有效构成了新的价值取向与思维定式。然而，随着西方音乐观念的引入，以及对国外传统音乐的重视程度日益提高，虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐，但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现，不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化，甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以，对于我国目前的中学音乐教育，树立多元音乐文化教育理念是必然趋势，广泛学习其他国家或民族的音乐，而非狭隘地限于某种音乐，仅有多元文化音乐教育理念的成功树立，方可在音乐教育中实践落实。

2、强化建设民族音乐课程体系。

民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程，其被人民群众所广泛流传使用。众所周知，我国属于多民族国家，鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯，所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识，更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个，民族音乐在凝结民族意志的同时，也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来，这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料，是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程，这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力，又可树立民族自信心与自豪感，激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣，利于培养其爱国情怀，实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上，必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系，全方位的促进多元文化音乐教育发展。

3、其他相关策略。

中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中，要赏析各种类型的音乐，例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲，均可作为音乐教学重点的鉴赏对象，以便增强学生音乐精神及本事，使其理解到音乐的薰陶，提升其悟性，不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量，让学生在集思广益的过程中，为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外，音乐教室要进取营造多元音乐氛围，对学生灵敏音乐感受进行培养，借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣，产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力，去学习了解音乐的曲式风格结构，以及各种风格的调式结构，感悟各个民族的风情人文。

三、结束语。

音乐是组成民族文化以及国家的重要资料，随着民族的不断发展提高，音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说，多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势，所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进，不断创新音乐教育体系和模式，深入实施多元文化音乐教育，促进音乐教育的社会功能不断增强，推动社会发展。

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高二音乐教学总结与反思篇八

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因为我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。即使有些孩子将来会成为音乐家，但现在还不是音乐家，也还是个学生，所以音乐教育的任务应该为众多的将来不是音乐家的孩子着想。因此让他们在愉快的音乐教学活动中，应该自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，应该多些体验的，多些欢歌笑语的。多些他们的想法与创造。从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。在非洲歌舞音乐中，我带领学生去创造音乐，并让学生感受有效果的掌握到了知识。在巴赫音乐中，我组织了一场西式婚礼，讲述了教堂，教堂的氛围，适合的引入了宗教音乐，给学生留下了深刻的印象，达到了非常好的教学效果。此外，我还将课堂的主动权交给学生，让学生来上课，让学生自己来阐述优缺点，充分发挥了学生的才华与想象的空间，提高学生的组织能力与自学探究能力，在学生的上课中，我感受到了90后学生想法的独特与新颖，也明确了一堂课应该如何才能让学生喜欢并乐意去学。

因此，在这一年教学中，我较好的把握了音乐鉴赏的各个要求，有深度的传授了一些音乐知识，教学设计越来越严谨，课堂层次鲜明，重难点越来越突出，以人为本的理念越来越深入，一年中，我成功的开了校级和市级两个公开课，并参加了福州市中学讲课大赛，都取得了较好的成绩，得到学校领导和市音乐界人士的肯定与鼓励，我想这仅仅只是我的开始，路还长，我一定会严格要求自己，向更高更强更好方向前进。

我想纯理论的教师学生是不喜欢的，在我教学当中，我都以欣赏为中心，以范唱伴奏等其他方式为辅，让学生感受到老师不是嘴上动动，提高了学生的上课效果。有一个班级合唱比赛要唱一首歌，伴奏没有来，谱也没有，我问她们是唱什么歌，而后我就开始凭记忆给她们伴奏，赢得了学生的掌声与尊重。此外我还是高一13班特长班的副班主任，面对班上一半的学生是音乐生，而且不少人是10级水平，我深知我技能应该不断提高，见解评论情感处理上应该要精辟，那么唯有这样才能让学生心服口服，那么，任这个班级的班主任以来，学生很乐意的向我请教，他们的一些素养与音乐知识都有所帮助与提高了，那么我也从学生那学到了一些知识。

音乐课也需要管理，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我经常用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。在上学期当中，有一个班级将我的话记入在班级日记里，这位学生说音乐老师的：“4班的掌声在哪里”“让我们把掌声送给她”“你放松一定会更好的”等等话让她感到很温暖很有力量，她说班级更加团结了，她不孤单了。在我后来看到这个笔记后，让我很惊讶，也让我感受到作为一名教师不经意的'话语对学生的影响。在我所教的班级里，纪律上都让我满意，当然，音乐课堂毕竟不是主科，总有一些学生不够重视，会比较任性的做自己想做的事情，那么，对于这些破坏课堂秩序的行为我也适当的委婉的进行了善意的批评与纠正。一年下来，不仅与学生是师生关系，也是朋友的关系，我想这些都是在课堂的管理当中一点一滴形成的。

所以，我想音乐课应该不妨多给笑容给学生，老师的或是学生的，都将是一个美好的回忆。

最后，一年教学我认识到音乐教育是整体教育中一个部分，一门学科。着眼于培养全面发展的人，要重视人的素质能力的培养。素质能力不仅包括智力素质的开发，还包括人想象力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

我想做一名音乐教师是幸福的，那么，就将这份幸福做的更有意义些，让更多的学生感受到音乐的快乐与幸福，并伴随他们成长！

高二音乐教学总结与反思篇九

有些学生的学习状态很不稳定，对学习缺乏思考，没有轻重也没有主次。是否要学全凭个人喜好，喜欢这门学科，听讲就认真，作业就完成。喜欢这个老师就发言积极，主动参与。有时候即使是喜欢的学科喜欢的老师也要看学习的内容，没兴趣的内容即使是难点重点，也不会多做留意。

一、没有方法，效率低下

有些学生的学习态度很好，整天都在学习，但考试结果总是不怎么理想，这类学生大多是女生，上课笔记记得书满本满，实则并未掌握。课堂上不掌握解题思路，基本方法，而是满足抄抄写写。课后不能有效复习，而是机械完成作业。学习没有科学方法，效率很低。

二、备教材

本学期我们将要完成选修教材《唐诗宋词选读》的学习，教材的目标：

1、阅读古代优秀的诗歌作品，理解作品的思想内涵，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。

2、借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文，背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。

3、学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴。

三、备自己

语文学科的教学目标是培养学生的听、说、读、写能力。而这些能力的提高需要我们一个一个词语的积累、一篇一篇文章的阅读、一次一次说话的练习、一个一个片断的写作，我在以下几个方面做了些思考：

1、教学内容要能体现主体需要，能激发主体兴趣。

备课时要勤思考，多动脑。站在学生的角度解读文本，选择他们的学习兴奋点。教学实践中，要创设有利情境，正如爱因斯坦所说：“兴趣是最好的老师。”，将重难点知识用学生们感兴趣的方式加以呈现。一篇文章要讲的东西太多了，而一节课的时间有限，不可能面面俱到，所以我们每节课都有所取舍，抓住一些关键性的要素，运有各种条件和手段，努力创设情境，使每节课都有亮点，更有效地吸引学生参与课堂。

2、让学生感受成功的喜悦，树立学习信心。

当代著名教育家苏霍姆林斯基说过：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进学生学习。自信心对于我们的学生更为重要。我们要帮助他们树立信心、建立成功目标。教师的“表扬和奖励”代表着一种“权威”的认可，它能够使学生的自尊心得到极大的满足，使学生的自信心得到极大的增强。例如：默写满分的学生、背书最积极的学生、上课回答问题最快的学生、进步明显的学生、书写认真的学生、作文完成好的学生等等。还有上课时有针对性地提问，把“适合的问题”问给“适合的学生”，但无论怎样，我通过做这样的分解工作，使大部分学生排除了畏惧心理，这样学生在阶段学习中有了收获感、成就感，尝到了学习的快乐，他们学习语文的胃口就会增加。

3、强化基础，反复训练。

这一点是我感触最深刻的，即使是上课，听课很认真的学生，他们也做不到提前预习，课后复习。尤其是“软作业”基本就等于没有作业，针对这样的问题，我及时做了调整，把作业落实到笔头上，同时强化课堂上的动笔，及时提醒，及时督促，及时检查，这样的情况目前得到一定的改善，在以后的教学中，这样的问题还要继续探究。

主要措施：

1、充分备课（备学生、备教材、备自己），注重课堂教学，选取诗词教材中的要素，创设情境，激发学生学习兴趣，上好每节课。

2、精心编写学案，引导学生把握“双基”（诗词教材的名句、古诗鉴赏的基本方法等）有做有改，有改有评，提高学习效率。

3、多做限时训练，多做综合练习，在练习中逐步养成规范答题的习惯。

4、合理布置作业，给不同学生布置不同作业，作业要求更加灵活，只要能达到巩固目的，想怎么写就怎么写。（诗歌赏析作业，角度自选）

5、搞好第二课堂活动，引导学生多读文学名著，多读健康有益的课外读物，走上讲台和同学们分享，既能提高学习兴趣又能增强信心。

6、注重培养学生良好的学习习惯，掌握良好的学习方法，增强学习的后劲，为学生今后的发展打下基础。

总的来说，通过学校领导的关怀、指导以及师生的共同努力，本学期高二语文教学取得了不少进步，但在工作中也还存在着许多不足之处：如我们年轻的语文教师在工作经验和教学方法上还存在较大不足，需要向优秀的老教师借鉴学习和改善提高，对语文理念的深度把握还要在实践中加强，学生学习语文的自主性还有待进一步提高等等。

回首过去，展望未来，我将不断鞭策自己，继续扎扎实实干好本职工作，力争使语文教学上升到一个新的层次。

高二音乐教学总结与反思篇十

无病假与事假。

下面对这一年的工作做以下小结：

一、思想政治方面我能积极参加政治学习，业务学习。

遵守工作纪律，团结同事，热心帮助同学;教育目的明确，态度端正，钻研业务，工作踏实，关爱学生，有奉献精神。

二、教学方面本人积极参加教研组组织的教研活动，勤于听课学习，精心备课。

为上好课，我紧靠教材内容又不拘泥于教材，常上网查资料，博采众长。

充分利用学校的多媒体教学设备，每一堂音乐鉴赏课都制作课件，尽量将课程音乐理论知识生动化、形象化，将传统音乐与现代音乐结合，将单一的音频听赏改成视频鉴赏，增加并延伸了学生的鉴赏兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。

三、小小收获1、成功完成了课题《高中音乐鉴赏教学策略研究》的结题工作，并获得了省一等奖的好成绩。

2、参加了县音乐教师基本功比赛，并获得了三等奖。

3、撰写音乐教学论文《高中音乐鉴赏实用教学法归纳》和《试论高中音乐鉴赏教学的情境创设方法》，都获得了省二等奖。

高二音乐教学总结与反思篇十一

转眼间一学期又将过去，这学期是我在这几年的教学生涯中收获最多的一个学期，虽然有时也曾感到疲惫，但精神上却感觉很富有、很充实。现将本学期的工作情况从四个方面做个简单的梳理。

1.常规教学。

结合新课标的教学理念，认真备好每一节课，上好每一堂课。根据教材的实际，在课前搜集大量的国内外经典的视频资料，让学生欣赏到世界各地不同类型以及不同流派的经典音乐作品，提升他们的艺术修养和艺术品位。充分发挥信息技术与多媒体的整和作用来辅助《音乐鉴赏》和《歌唱》的教学。在课堂上充分做好有效的课前导入，整堂课学生的学习兴趣浓、参与度高、学习效率高、有效互动好。

受广大学生的强烈要求和高中学生对吉他的情有独钟，在高一和高二开设了《民谣吉他弹唱》的选修课。由于学生酷爱吉他，学习兴趣浓厚，学生对吉他演奏技能的掌握比较快。在一学期的学习中大多数学生可以弹唱很多初级的歌曲，为他们以后的吉他学习做了良好的铺垫。

在以往的基础上，利用学生的学习之余继续为有意报考音乐学院的学生开设了乐理、视练和声乐的辅导。高一和高二的学生经过一到两年的培养后，无论是他们的专业还是行为习惯都较以前有大幅度的进步与提升，得到了很多家长的高度认可。近三年音乐术科生的专业高考本科上线率都是百分之百，这充分地说明为特长生极早地定位、科学的备考是很见成效的。今年的四名音乐考生在专业顺利通过本科线后，在文化课考试成绩中有一人达到重本线，三人达到本a线，考试成绩空前。

4.活动与教研。

配合学部策划了高中红五月歌唱比赛的活动之后，继续引领学生参加一些大型的艺术赛事，为他们在将来的术科考试中锻炼良好的心理素质。本学期有一名高二学生参加新家坡国际艺术比赛获广东赛区古筝独奏的`第一名，即将在暑期赴新家坡参加决赛。另有两名高二和高一的学生在青春中国校园才艺大赛中获广东赛区钢琴独奏特等奖和二等奖，暑期他们将赴北京参加全国的总决赛。作为专业教师的我，衷心地祝愿我的学生在即将举行的决赛中能够取得更加辉煌的成绩。

本学期我跟往常一样，积极参加市区组织的各项教研活动，本学期我先后获得广州市优秀音乐教师演讲比赛区一等奖，论文《信息技术与音乐学科整合提高学生审美和学习的能力》获海珠区优秀论文评比二等奖。本学期继续被聘为区中心组的成员，其中论文《在歌唱教学中培养学生的自信心》在区中心组总结会上作交流并宣读，怀着良好的心态，求真务实地向区的教育专家和同行学习，在积累中沉淀，使自己逐步向研究型和学习型教师的目标奋进。

教师的幸福源于学生的成功，因为“充实”所以“快乐”!

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高二音乐教学总结与反思篇十二

高二音乐教学总结与反思篇十三

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因为我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。即使有些孩子将来会成为音乐家，但现在还不是音乐家，也还是个学生，所以音乐教育的任务应该为众多的将来不是音乐家的孩子着想。因此让他们在愉快的音乐教学活动中，应该自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，应该多些体验的，多些欢歌笑语的。多些他们的想法与创造。从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。在非洲歌舞音乐中，我带领学生去创造音乐，并让学生感受有效果的掌握到了知识。在巴赫音乐中，我组织了一场西式婚礼，讲述了教堂，教堂的氛围，适合的引入了宗教音乐，给学生留下了深刻的印象，达到了非常好的教学效果。此外，我还将课堂的主动权交给学生，让学生来上课，让学生自己来阐述优缺点，充分发挥了学生的才华与想象的空间，提高学生的组织能力与自学探究能力，在学生的上课中，我感受到了90后学生想法的独特与新颖，也明确了一堂课应该如何才能让学生喜欢并乐意去学。

因此，在这一年教学中，我较好的把握了音乐鉴赏的各个要求，有深度的传授了一些音乐知识，教学设计越来越严谨，课堂层次鲜明，重难点越来越突出，以人为本的理念越来越深入，一年中，我成功的开了校级和市级两个公开课，并参加了福州市中学讲课大赛，都取得了较好的成绩，得到学校领导和市音乐界人士的肯定与鼓励，我想这仅仅只是我的开始，路还长，我一定会严格要求自己，向更高更强更好方向前进。

二、专业技能：

我想纯理论的教师学生是不喜欢的，在我教学当中，我都以欣赏为中心，以范唱伴奏等其他方式为辅，让学生感受到老师不是嘴上动动，提高了学生的上课效果。有一个班级合唱比赛要唱一首歌，伴奏没有来，谱也没有，我问她们是唱什么歌，而后我就开始凭记忆给她们伴奏，赢得了学生的掌声与尊重。此外我还是高一13班特长班的.副班主任，面对班上一半的学生是音乐生，而且不少人是10级水平，我深知我技能应该不断提高，见解评论情感处理上应该要精辟，那么唯有这样才能让学生心服口服，那么，任这个班级的班主任以来，学生很乐意的向我请教，他们的一些素养与音乐知识都有所帮助与提高了，那么我也从学生那学到了一些知识。

三、课堂管理：

音乐课也需要管理，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我经常用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。在上学期当中，有一个班级将我的话记入在班级日记里，这位学生说音乐老师的：“4班的掌声在哪里”“让我们把掌声送给她”“你放松一定会更好的”等等话让她感到很温暖很有力量，她说班级更加团结了，她不孤单了。在我后来看到这个笔记后，让我很惊讶，也让我感受到作为一名教师不经意的话语对学生的影响。在我所教的班级里，纪律上都让我满意，当然，音乐课堂毕竟不是主科，总有一些学生不够重视，会比较任性的做自己想做的事情，那么，对于这些破坏课堂秩序的行为我也适当的委婉的进行了善意的批评与纠正。一年下来，不仅与学生是师生关系，也是朋友的关系，我想这些都是在课堂的管理当中一点一滴形成的。

所以，我想音乐课应该不妨多给笑容给学生，老师的或是学生的，都将是一个美好的回忆。

最后，一年教学我认识到音乐教育是整体教育中一个部分，一门学科。着眼于培养全面发展的人，要重视人的素质能力的培养。素质能力不仅包括智力素质的开发，还包括人想象力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

我想做一名音乐教师是幸福的，那么，就将这份幸福做的更有意义些，让更多的学生感受到音乐的快乐与幸福，并伴随他们成长！

高二音乐教学总结与反思篇十四

本课时主要是要让学生通过学唱歌曲，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮和欢快活泼的不同音乐特点，学习藏族的舞蹈动作，用身体的动作感受藏族音乐。

俗话说，好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉、再以游戏的方式，趣味化的童谣语言、激起学生们的好奇心、并起到了承上启下的连接作用。在接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学习兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。在教学中，还应该跟钢琴来唱歌曲，这一点疏忽。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调、问问好朋友的家乡在哪里、在音乐衬词处让学生用最喜欢的方式和好朋友交流、(拍手、转圈等)这样既增加了同学间的情感交流、又彼此了解了对方的家乡，进一步巩固了歌曲，开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。

高二音乐教学总结与反思篇十五

前段时光，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一向期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……那里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际状况来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与潜力)，才能出现我国自我的真正好处的教学法，才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时光听录音。