我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

画画心得体会篇一

宝画画，作为一门古老而神秘的艺术形式，一直被人们所追捧和推崇。笔者最近开始学习宝画画，不仅令我愉悦，更带给了我很多的体验和思考。下面我将结合自己的学习体验，分享一下宝画画给我的心得体会。

第二段：细腻的境界

宝画画追求的是一种极致的细腻和细节。每一笔每一划都需要细心描绘，力求精确地表达。这让我意识到，在生活中我常常忽略细节的重要性。从学习宝画画开始，我开始关注身边的细节，留意花开花落的生命之美，留意朋友交流时的细微表情变化。细腻的境界让我更加注重当下，体会到生活中的许多美好和奇妙。

第三段：心灵的寄托

宝画画是一门需要极大耐心和专注力的艺术。在绘画时，我必须全神贯注，将心思完全沉浸在作品中。这样的专注让我暂时忘却世俗的乱局，专注于自己内心的冥想。当我的手在纸上滑过时，我的心也跟着栖息。这种专注让我感到内心的平静，心灵的寄托。无论外界如何变幻，我始终可以通过宝画画回归内心的宁静与安定。

第四段：创造力的发展

在宝画画的世界里，我可以尽情运用自己的创造力。根据自己的想象，我可以自由地选择题材、色彩和构图。这样的创造性发展给了我一种独特的满足感。在创作的过程中，我也学会了去面对挑战和解决问题。因为作品是由自己构思和设计的，所以当遇到困难时，我不再害怕，而是积极寻找解决办法，并努力实践，直到找到满意的结果。这种积极探索的精神也影响了我的生活，让我更加敢于追求梦想和挑战自我。

第五段：情感的表达

宝画画是一种情感的表达方式。每一幅作品都是画者内心的倾诉和情感的表达。而当我将自己内心的情感融入作品中时，我体会到了一种释放和宣泄。通过宝画画，我懂得了情感对于艺术的重要性。宝画画不仅仅是技巧和工艺，更是一种情感的沟通和双向的交流。通过宝画画，我能够用画笔表达我内心的喜怒哀乐，让情感得到了充分的释放和宣泄。

结尾

总结一下，学习宝画画给了我很多的收获。细腻的境界、心灵的寄托、创造力的发展和情感的表达，都让我对宝画画有了更深层次的认识和理解。宝画画不仅仅是一种艺术表现形式，在我心中，它更像是一种生活的态度和一种心灵的寄托。通过学习宝画画，我重新审视了生活，发现了自己内心的一些感受和追求。这使我更加珍惜每一次与它的相遇，也让我更加对未来充满期待。

画画心得体会篇二

每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗？其实并非如此，起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画，后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规定范围内自由涂抹。这样一来，既解决了墙面物品的清洁问题，也为他的涂鸦提供了充足便利。

心得二：适当引导但绝不示范

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的。

心得三：让宝宝尝试不同的绘画材料

让宝宝用什么工具作画众说纷纭：有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断；但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢？桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时，桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

心得四：用欣赏的眼光评价宝宝的作品

“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的'，宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时，通常会告诉他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮，在保护他绘画兴趣和自信的同时，让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。

心得五：教宝宝用心感受美

“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中，桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏，还会带他去参观画展，以渗透的方式给予他“美”的启迪。

画画心得体会篇三

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

画画心得体会篇四

星期六下午，我去李老师家上绘画课。今天我们练习静物写生。桌子上摆着一个深蓝色的鱼形小布包，上面还印着五颜六色的图案，令人眼花缭乱。我不禁吸了一口冷气：真难呀！估计今天是过不了关了。

李老师看出了大家的心思，仔仔细细地给我们讲了绘画的步骤和要领。大家一听，立马信心十足，胸有成竹地动起手来。

我先画了一个鱼头，添上几笔，袋口的`褶皱自然而然地出现了。接着点上圆溜溜的大眼睛，小鱼的雏形跃然纸上。望着那栩栩如生的鱼儿，我抿着嘴乐了：看来我还是很有绘画天分的嘛！说不定二十年后，中国就会出现一个崔大画家呢！还是别做白日梦了，继续练习才是正事。

我一边仔细观察，一边小心勾线，整条鱼完工了。鱼身上的花纹也一一画了上去，终于大功告成。李老师点评了我的作品,夸奖我：绘画大气，观察细致!我在一旁听了喜上眉梢，飘飘然地都快飞到天花板上去喽！

画画心得体会篇五

经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述：

高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。

素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。

色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。

高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和创造了，提高学生的知识，让学生得到多层面的锻炼。

画画心得体会篇六

优秀作文推荐！我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的`孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

画画心得体会篇七

画画是一门美术创作技巧，也是一种表达情感和思想的方式。随着社会的发展，越来越多的人纷纷追求画画的快乐和乐趣，并开始在课余时间参加各种画画培训班。作为一名画画教师，我有幸教授过很多学生，从中获得了许多宝贵的心得体会。在此，我将就我自己的教学经验，总结出几个关于“教画画心得体会”的观点，希望对广大爱好画画的朋友有所启示。

首先，我认为提高学生的绘画水平离不开观察力的培养。绘画是一门需要观察的艺术，仔细观察是提高绘画技巧的重要基础。没有良好的观察力，很难将所看到的事物准确地表现在纸上。因此，我在教学过程中经常鼓励学生多观察周围的事物，练习对事物的形态、色彩和质感进行细致的观察，并将所观察到的细节写下来。通过观察的训练，学生的绘画技巧能够得到更进一步的提高，作品也能够更加生动和具有表现力。

其次，我注重培养学生的想象力和创造力。绘画不仅是对所见所闻的再现，更是对内心世界的表达。因此，培养学生的想象力和创造力对于提高他们的绘画水平意义重大。在教学中，我通常会鼓励学生进行自由创作，组织他们进行各种主题的绘画比赛，并鼓励他们发散思维，大胆尝试各种不同的创作方法和技巧。通过这样的训练，学生们的想象力和创造力得到了有效的锻炼和提高，他们能够创作出独具个性和创意的作品。

此外，我常常强调学生们要保持耐心和恒心。绘画是一项需要耐心和时间的工作。很多学生在刚开始学习画画的时候，总是希望一蹴而就，追求快速的进步。然而，绘画并不是一朝一夕能够掌握的技巧，它需要熟能生巧和反复的练习。在教学中，我经常告诉学生们要有耐心，把绘画当作一种乐趣和享受，而不是一种任务和负担。只有坚持不懈地练习，才能够获得长期的进步和提高。通过这样的教导，学生们能够树立正确的学习态度，增强他们的耐心和恒心。

最后，我强调学生们要保持对艺术的热爱。绘画是一门艺术，它的魅力在于给人带来快乐和满足感。在教学中，我鼓励学生们走进美术馆，参观各种艺术展览，了解不同类型的艺术作品。同时，我也向学生们介绍一些著名的画家和他们的作品，帮助他们加深对艺术的理解和欣赏。通过这样的引导，学生们能够对艺术产生浓厚的兴趣和热爱，使他们在绘画的道路上更加快乐和坚定。

总之，教画画对于学生的绘画水平提升和艺术素养的提高至关重要。通过培养学生的观察力、想象力和创造力，引导他们保持耐心和恒心，并保持对艺术的热爱，能够使学生们在绘画的道路上走得更远，走得更好。希望我的这些心得体会能够对正在学画的朋友们有所帮助，让我们一起为美术事业的发展做出更多的贡献。

画画心得体会篇八

哎！我经不起爸爸这样的折腾，那我就试试看吧。

第二天，我便带上了绘画用具和妹妹一起去了一家学校，那所学校是专门培养特长生的，里面脏兮兮的，没有桌椅，没有风扇，条件差极了！看到这些，我更加丧气了，真想转头就走。可是一想到爸爸语重心长的话语，便走进了教室，问了一声老师好，便便找了个角落坐下来，开始了我的雪花生涯。

我学的是素描，老师给我们讲了平面透视和成角透视，接着给我们示范画了一张，我模仿着老师的画，我感觉良好，便开始画起来，画好后与老师的一比较，相差太远了！唉！没办法，只好重新画吧！这次我认真的看着老师是怎样勾勒的，怎样才能把线条打得又匀又美，不久，我的新作出炉了，我拿着画来到老师面前，老师满意的笑了，我也笑了。爸爸看了我的画，爸爸也很高兴，给我投来了鼓励的目光。真没想到，绘画竟然和数学有很大的联系，那我还是再努力吧！